Ulrich Winter – författare

Kein anderer Schriftsteller hat mehr lateinische Verse gefertigt als Jacob Balde (1603-1668). Der "Liber Epodon" umfasst 21 Epoden mit 1657 Versen. Das Werk bildet Abschluss und Höhepunkt der berühmten "Lyrica" (1643). Sein "Sondercharakter" zeigt sich in Metrik , Ton und Thematik; es changiert zwischen Konvergenz und Divergenz zu den Vorgängern Horaz und Sarbiewski souverän, und es bleibt unerreicht. Bisher beruht überhaupt kein einziges Werk Baldes auf einer gesicherten Textbasis. Dieser Text berücksichtigt alle fünf authentischen Drucke - von der Erstausgabe (1643) bis zur Gesamtausgabe letzter Hand (1660) - und dokumentiert alle Varianten ohne Ausnahme.

El reestreno de El mundo sigue en 2015 representó un verdadero acontecimiento cinematográfico. La película recuperó el lugar que le correspondía en la historia del cine español. El presente volumen recoge entrevistas y análisis realizados desde perspectivas diferentes de la obra en cuestión y el guion de rodaje con los añadidos del director.

Die Beiträge des interdisziplinären Sammelbandes untersuchen die Bedeutung von Reformation und Protestantismus in der hispanophonen Welt und erforschen, welche Spuren sich trotz Inquisition und Gegenreformation in Kunst, Literatur und (Alltags-)Kultur bis ins 20. Jahrhundert aufspüren lassen.

En España, el cine documental vivió uno de sus momentos más fructíferos durante la transición democrática (1977-1982), cuando el país se encontraba en pleno proceso de recuperación de las libertades tras el régimen de Franco. Sin embargo, distintas causas administrativas, industriales y creativas concluyeron prácticamente con la desaparición del documental de las pantallas españolas a principios de los 80. Los residuos del régimen y el triunfo del consenso político contribuyeron a la obstaculización de la producción y distribución de algunos documentales rupturistas e incómodos para el poder. Este libro desentraña los mecanismos de poscensura sufridos por El proceso de Burgos,　Después de... y Rocío, esta última, una película cuya exhibición íntegra continúa prohibida en el estado español.

El libro propone un análisis transnacional de las transiciones democráticas en España y el Cono Sur. Las contribuciones presentan conceptualizaciones y exploraciones desde la antropología, las ciencias sociales, los estudios culturales, literarios, visuales y teatrales y la lingüística.

Die Studie befasst sich mit der Frage, welche Wissensstrukturen in Bezug auf das Phänomen der Masse in Deutschland und Spanien vor den faschistischen Regimes präsent waren. Mit ihrer diskursanalytisch und komparatistisch angelegten Untersuchung zeigt die Autorin, dass die Spannungen zwischen Individuum und Masse sowohl für den wissenschaftlichen als auch für den literarischen Diskurs konstitutiv waren. Sie arbeitet die Querbezüge zwischen der Masse-Semantik in theoretischen Texten und in Kriegs- und Großstadtromanen heraus. Dabei rücken kulturraumübergreifende und kulturraumspezifische Ausprägungen sowie die Frage nach einem möglichen transnationalen spanisch-deutschen Diskurs in den Blick

The Spanish University Theatre (T.E.U.) is one of the most unique spaces of freedom during the Franco regime. This book analyzes its authors, directors, actors, censorship and other interesting aspects.

Die Unterlegenen des Spanischen Bürgerkriegs erlitten unter dem Diktator Franco starke Repressionen. Im öffentlichen Diskurs gab es nur das Narrativ der Sieger. Im Dokumentarfilm «La vieja memoria» (1977) sah man erstmals ein Gespräch zwischen Menschen unterschiedlicher Bürgerkriegslager – eine Montage, von Jaime Camino erstellt aus rund 25 Stunden Interviewmaterial. Es entstand ein multiperspektivisches Werk, das auch das Gedächtnis als solches thematisierte. Diese Studie analysiert den Film erstmals unter Einbezug des unveröffentlichten Materials und erforscht die Möglichkeiten des Dokumentarfilms im Vergangenheitsdiskurs. Dafür wird kulturtheoretisch der Zusammenhang von Gedächtnis und Gesellschaft erörtert und die spanische Geschichte mit dem Wandel der Erinnerungspolitik dargestellt.

Este libro recoge aportaciones sobre algunos de los autores de Castilla y León (Clemente Sánchez, Alfonso de Cartagena, Alonso Fernández de Madrigal, Gómez Pereira, Lorenzo de Zamora, Luis de Ulloa, Francisco Gómez de la Reguera, los poetas que componen el círculo salmantino en torno a Jovellanos, Enrique Gil y Carrasco y José de Zorrilla) cuyo legado literario precisa de un mayor análisis. Los estudios abarcan diversos géneros: desde la cuentística al teatro, desde la mitología a la poesía. Cada trabajo ha sido elaborado por un profesor universitario doctor experto en el tema abordado, que aporta una visión fundamentada en investigación propia y en el conocimiento de la bibliografía existente sobre el escritor o escritores cuya obra analiza.

Este libro propone un recorrido por las obras publicadas por Francisco Valdés, escritor habitualmente olvidado del primer tercio del siglo XX. En primer lugar, se presenta el contexto literario en que conviene ubicar la obra del autor extremeño: la Edad de Plata. Se examinan a continuación los principales acontecimientos de su trayectoria biográfica y literaria y la incidencia de determinados episodios y circunstancias en sus textos. En el capítulo tercero, se presenta el panorama de creación y crítica en que surge su obra y, finalmente, en los dos últimos capítulos se estudian, en función de su género, los libros que el autor publicó en vida. A partir de estos textos y del estudio derivado de ellos se ofrece una visión concisa de la obra de un escritor poco conocido hoy y se contribuye, además, al estudio de otras voces de la Edad de Plata.

El 18 de abril de 1801, Stendhal anota en su diario: «Me propongo escribir la historia de mi vida día por día». El comienzo de este diario personal ejemplifica la aparición de un tipo de autor moderno: el diarista. El hombre que escribe su diario ya no lo hace solamente por una razón contable, sino que halla en él un instrumento para narrar su vida. Nace un nuevo género: el diario literario. Esta investigación establece un acercamiento teórico e histórico-literario al diario personal para analizar su asentamiento en el sistema literario. Se parte de diarios autobiográficos como los de Pepys, Stendhal, Amiel, Gide, Léautaud, Ribeyro o Trapiello con el objetivo de estudiar el desarrollo de un nuevo personaje en la literatura occidental: el Yo que construye, a partir de sí mismo, el relato de sus días.

Reapropiación mitológica en Gilberto Owen; Relecturas steampunk del universo clásico; Catábasis e inframundo en Pilar Pedraza; Alusiones mitológicas en Luis Alfonso de Carvallo; El mito en Picasso; El mito de Ícaro en Luis García Montero; La dualidad en la mitología venezolana; Mito y reinvención de la conciencia.

Le volume aborde les multiples formes littéraires dans lesquelles le fantastique ou le réalisme magique s'expriment comme l'autre de la norme littéraire dominante.El volumen analiza las múltiples formas en que lo fantástico o el realismo mágico se expresan como el otro de la norma literaria vigente.

Este volumen reúne más de una decena de trabajos en torno a las escrituras más recientes en lengua española, con especial atención a aquellas que, a través del lenguaje, cuestionan y denuncian los grandes males individuales y colectivos del siglo XXI.

La dictadura franquista reprimió los valores ajenos a su ortodoxia, pero también se sustentó en una serie de discursos que comienzan a forjarse al hilo de la victoria de 1939. Este volumen examina cómo, a través de diversas modalidades textuales (narrativa, poesía, crítica...), se formularon estos discursos y se impusieron a la sociedad.

El presente volumen se imbrica dentro del proyecto de investigación La historia de la literatura española y el exilio republicano de 1939. La finalidad de este proyecto supone una relectura crítica e integradora de un legado de importancia tanto nacional como internacional. De este modo, implica a la historia literaria tanto de España como del resto de países en que fueron acogidos nuestros exiliados, una diáspora que generó un corpus cuantitativa y cualitativamente relevante en algunos de los sistemas culturales más importantes de Europa y de América. Por eso, este proyecto asume como parte de su finalidad una mejor comprensión de la literatura española en un ámbito internacional y comparatista de primer orden.

El presente estudio es un intento por determinar el valor histórico de Adán Buenosayres (1948) de Leopoldo Marechal, una de las novelas más paradigmáticas de la literatura argentina del siglo XX. La obra es un ejemplo de cómo la vanguardia persiste en el género narrativo tras su primera eclosión y, a su vez, cómo se concilia con el nacionalismo hispano-católico que se configura durante los años treinta en el país. Adán Buenosayres es un punto de inflexión porque constituye una novela vanguardista refundacional de la patria; es por ello que esta investigación replantea las relaciones teóricas entre nacionalismo y vanguardia, así como propone una nueva perspectiva del valor histórico de esta obra en la literatura argentina y en su canonización nacional.

Este libro pretende abrir nuevas vías de investigación en épocas y autores hispánicos hasta ahora apenas estudiados desde el punto de vista de la melancolía. Se trata de un diálogo abierto e interdisciplinar entre las diferentes expresiones de la melancolía y la depresión en escritores de diferentes periodos y géneros literarios, en español. Algunos de los ejes temáticos son el amor, la enfermedad, la muerte y el suicidio, la mujer y los procesos de creación literaria.

Sumerjámonos, pues, en el placer del caos ordenado y estetizado en la palabra, en la Literatura. Permitamos fluir el conocimiento, en la plenitud del pensamiento y la emoción. Exploremos al ser humano en su contradicción. Traspasemos sin miedo la fragilidad de la existencia y dejemos que la palabra colme –ilusoriamente– el sinsentido.

Komparatistische Untersuchung von Motivation und Feindbild in antifaschistischen Zeitzeugentexten zum Spanischen Bürgerkrieg (L'espoir, Homage to Catalonia, Der große Kreuzzug, La porte du soleil, La llama, Incerta glòria). Erkennbar werden komplexe Beweggründe sowie variantenreich gestaltete Feindfiguren.

En esta monografía se analizan los textos de contenido fantástico de la plataforma virtual descubreleyendas.es, repertorio de leyendas literarias del siglo XIX integrado por más de seiscientas leyendas, publicadas en la prensa, antologías, diccionarios geográficos, crónicas provinciales y libros de viaje. Los textos ponen de manifiesto la continuidad con los temas y tradiciones del folklore oral, incluyen comentarios de gran interés por su relación con hitos patrimoniales, y recorren la variedad de motivos de lo fantástico y maravilloso vinculados al espacio natural, el mundo humano, y la visión del ultramundo. Por otra parte, un estudio más pormenorizado de la leyenda literaria en el siglo XIX permite comprender mejor la obra de autores consagrados en el género como Bécquer o Zorrilla.

Più di un secolo prima del consolidamento dei modelli petrarchisti del periodo aragonese, emersero a Napoli due lirici i cui componimenti riecheggiano i poeti toscani e, soprattutto, Petrarca: Guglielmo Maramauro e Bartolomeo di Capua, conte di Altavilla. Questi due autori sono stati ignorati dalla critica recente nonostante l’importanza della loro produzione, soprattutto per il loro ruolo di anticipatori nell’imitazione dei modelli poetici toscani nel Mezzogiorno italiano.

Il libro Due pionieri trecenteschi del petrarchismo napoletano: Guglielmo Maramauro e Bartolomeo di Capua studia la Napoli del Trecento e la sua permeabilità alla lingua e alla cultura toscana, presenta i dati biografici di entrambi gli autori e include la prima edizione critica e commentata dei loro sonetti.

Fernán González, además de personaje histórico medieval, fue el protagonista de numerosos relatos legendarios que fueron llevados a la escena teatral. Este libro ofrece una aproximación crítica a su evolución como héroe idealizado en el teatro moderno español. Para ello, recoge el corpus de textos dramáticos de los siglos XVII y XVIII sobre el conde castellano, muchos de ellos desconocidos o poco estudiados. Todos ellos son analizados según la configuración tipológica del personaje y las reescrituras realizadas sobre el argumento tradicional, determinadas por su contexto sociocultural. Este estudio tematológico prueba así la pervivencia de esta leyenda en el imaginario popular a través del teatro, lo que deriva en su posterior reformulación como símbolo nacional.