Sara Bangert – författare

Ähnlichkeit ist ein zentrales, doch theoretisch oft marginalisiertes ästhetisch-epistemologisches Paradigma, das Literatur-, Kunst- und Kulturwissenschaften aktuell vermehrt in den Blick nehmen. Wird sie dabei meist als epistemologisch vormodern eingeschätzt, so wurde auf eine moderne „Ästhetik des Ähnlichen" (Funk et al., 2001) verwiesen.

Ausgehend von dem Befund, dass Ähnlichkeit gerade im Milieu des Surrealismus eine bemerkenswerte Konjunktur entfaltet, wird untersucht, wie sie in dessen transversaler Programmatik von rationalen, repräsentationalen und identitären Maßstäben freigesetzt wird. Anschließend an Überlegungen zu einer theoretischen Konturierung der Ähnlichkeit werden die Vorgeschichte der modernen Ästhetik und Epistemologie des Ähnlichen skizziert und konzeptuelle Dimensionen der Ähnlichkeitskonzepte Metapher, Metamorphose, Simulacrum und Mimikry erarbeitet. Im zweiten Teil wird deren ‚entgrenzter‘ Einsatz in Texten und Bildern André Bretons, Max Ernsts, René Magrittes und Roger Caillois’ aufgezeigt.

Die Studie bietet einen Überblick über Ähnlichkeitsreflexionen seit der Antike und versteht sich als Teil der Forschungsbemühungen um eine Re-Evaluierung der Ähnlichkeit und ihrer Persistenz in der ästhetischen Moderne.

　

　

Ähnlichkeit ist ein zentrales, doch theoretisch oft marginalisiertes ästhetisch-epistemologisches Paradigma, das Literatur-, Kunst- und Kulturwissenschaften aktuell vermehrt in den Blick nehmen. Wird sie dabei meist als epistemologisch vormodern eingeschätzt, so wurde auf eine moderne „Ästhetik des Ähnlichen" (Funk et al., 2001) verwiesen.

Ausgehend von dem Befund, dass Ähnlichkeit gerade im Milieu des Surrealismus eine bemerkenswerte Konjunktur entfaltet, wird untersucht, wie sie in dessen transversaler Programmatik von rationalen, repräsentationalen und identitären Maßstäben freigesetzt wird. Anschließend an Überlegungen zu einer theoretischen Konturierung der Ähnlichkeit werden die Vorgeschichte der modernen Ästhetik und Epistemologie des Ähnlichen skizziert und konzeptuelle Dimensionen der Ähnlichkeitskonzepte Metapher, Metamorphose, Simulacrum und Mimikry erarbeitet. Im zweiten Teil wird deren ‚entgrenzter‘ Einsatz in Texten und Bildern André Bretons, Max Ernsts, René Magrittes und Roger Caillois’ aufgezeigt.

Die Studie bietet einen Überblick über Ähnlichkeitsreflexionen seit der Antike und versteht sich als Teil der Forschungsbemühungen um eine Re-Evaluierung der Ähnlichkeit und ihrer Persistenz in der ästhetischen Moderne.

　

　

Der Band sondiert Potentiale und Dimensionen des Konzepts der Idiorrhythmie, wie es Roland Barthes in seiner Vorlesung Comment vivre ensemble 1976/77 konturierte. Darin folgt Barthes der Frage: Wie zusammen leben? Anhand des fluiden Begriffs der Idiorrhythmie, der als ein utopischer Sozialismus der Distanz"e; individuelle Lebensgestaltung mit Gemeinschaftsbildung versohnen soll. Dieses bislang in den Literaturwissenschaften erstaunlich wenig beachtete Konzept halt vielfaltige Potentiale zur Untersuchung asthetischer Verfahren und narrativer Phanomene bereit und wirft zugleich kulturtheoretische Fragen von Gemeinschaft, Zugehorigkeit und Zusammenleben auf. An dieser Flexibilitat ansetzend, nimmt der Band mittels theoretischer und konzeptueller Betrachtungen und Lekturen literarischer Texte Idiorrhythmie als weitreichendes analytisches Werkzeug in den Blick. Er vereint Beitrage aus einem internationalen und interdisziplinaren Kontext - v.a. aus Literatur- und Kulturwissenschaften - und bundelt theoretische Perspektiven, Aspekte und Dimensionen, um zu einer vertieften Auseinandersetzung mit dem Konzept Idiorrhythmie in den Literatur- und Kulturwissenschaften anzuregen und Impulse im interdisziplinaren Feld der Rhythmusforschung zu setzen.

Der Band sondiert Potentiale und Dimensionen des Konzepts der Idiorrhythmie, wie es Roland Barthes in seiner Vorlesung Comment vivre ensemble 1976/77 konturierte. Darin folgt Barthes der Frage: Wie zusammen leben? Anhand des fluiden Begriffs der Idiorrhythmie, der als ein utopischer Sozialismus der Distanz"e; individuelle Lebensgestaltung mit Gemeinschaftsbildung versohnen soll. Dieses bislang in den Literaturwissenschaften erstaunlich wenig beachtete Konzept halt vielfaltige Potentiale zur Untersuchung asthetischer Verfahren und narrativer Phanomene bereit und wirft zugleich kulturtheoretische Fragen von Gemeinschaft, Zugehorigkeit und Zusammenleben auf. An dieser Flexibilitat ansetzend, nimmt der Band mittels theoretischer und konzeptueller Betrachtungen und Lekturen literarischer Texte Idiorrhythmie als weitreichendes analytisches Werkzeug in den Blick. Er vereint Beitrage aus einem internationalen und interdisziplinaren Kontext - v.a. aus Literatur- und Kulturwissenschaften - und bundelt theoretische Perspektiven, Aspekte und Dimensionen, um zu einer vertieften Auseinandersetzung mit dem Konzept Idiorrhythmie in den Literatur- und Kulturwissenschaften anzuregen und Impulse im interdisziplinaren Feld der Rhythmusforschung zu setzen.