Sjef Houppermans – författare

Inexhaustible Beckett: even as his oeuvre continues to mark today’s literary, dramatic and other arts, the man and artist remain alive in the memories of those who knew him personally. Collected here are conversations with the author recalled by translators, scholars, artists, and theatre and media practitioners drawing on unpublished notes of meetings and uncollected (mostly) correspondence with him. Through the varied lenses of their reminiscences, readers will appreciate Beckett’s remarkable art of letter writing, his conversation punctuated by pregnant pauses, his exceptional humor and talent for friendship, and his punctilious concern for the translations, interpretations, and performance of his works. The readers of this volume will come to share the exhilaration the encounters with Beckett produced in the writers of these memoirs. Inépuisable Beckett… Non seulement son œuvre reste vivante et laisse son empreinte dans la littérature, le théâtre et les arts actuels, mais sa personnalité d’homme et d’artiste continue à marquer ceux qui l’ont connu personnellement. Ce sont les témoignages de plusieurs d’entre eux que nous reproduisons ici. A travers leurs diverses perspectives, le lecteur pourra apprécier cet art épistolaire propre à Beckett, celui de sa conversation ponctuée de silences lourds de sens, son humour exceptionnel ainsi que son talent pour l’amitié, autant que la rigueur pointilleuse qu’il apportait aux traductions, interprétations et mises en scène de ses œuvres. Nous espérons que les lecteurs de ce volume pourront partager l’enchantement ressenti par les auteurs de ces mémoires lors de leurs rencontres avec Beckett.

Ce volume comporte un dossier sur la thématique de l’argent dans A la recherche du temps perdu. Chez Proust, l’argent est beaucoup plus que l’argent, il devient véhicule de passion, de pulsion, d’excès. Loin de se limiter à la dimension sociologique du roman, il joue un rôle à d’autres niveaux : esthétique, imaginaire mais surtout affectif, dans le motif récurrent du don. Dans une série de huit études, le dossier éclaire les diverses facettes de cet imaginaire de l’argent, qui s’infiltre dans les relations humaines ainsi que dans l’art. Dans la section mélanges, on trouvera des études sur le Paris proustien, sur les objets et les arts décoratifs dans la Recherche et sur l’amitié de Proust avec Robert de Flers. The greater part of this issue is devoted to the topic of money in the Recherche. In Proust’s work, money is so much more, it is the vehicle of passions, impulses and excess. Apart from its sociological references, money plays a role at other levels of the novel: the aesthetic, the imaginary and above all the affective dimension, with the recurrent motive of gift. With a series of eight studies, the present issue throws a light on this imaginary of money, which infuses human relations and art. The Miscellanea section includes studies about Proust’s Paris, about art objects and decorative arts in the Recherche and on Proust’s friendship with Robert de Flers.

Ce volume comporte un dossier sur la thématique du rire dans À la recherche du temps perdu. Toutes sortes de procédés rhétoriques, de multiples collusions avec le destinataire, un discours nourri de plaisir et d’intentions caustiques, donnent à cette dimension une place de première importance. Ironie raffinée qui subtilise les perspectives, satire mordante ou subreptice, burlesque caricatural et grotesque scabreux, humour bonhomme ou raillerie polissonne, moquerie ou sarcasme, toutes les nuances du rire, du plus léger au gros calibre, se rencontrent tout au long de l’apprentissage de ‘Marcel’. This volume includes a major section on the theme of laughter in the Recherche. Various rhetorical processes, many collusions with the recipient, a discourse nourished with pleasure and caustic intentions, make that this dimension plays a prominent role. Sophisticated irony that subtilises the perspectives, harsh or subreptitious satire, caricatural burlesque and scabrous grotesque, good humour or rascally moquerie, sarcasm or derision, we encounter all kinds and variants of laughter, from the most gentle to its extremely furious manifestations, throughout the apprenticeship of ‘Marcel’.Avec des contributions de/contributors: Paul Aron; Dominique Defer; Nell de Hullu-van Doeselaar; Karen Haddad; Sjef Houppermans; Didier Hurson; Mathieu Jung; Bérengère Moricheau-Airaud; Anne-Aël Ropars; Thanh-Vân Ton That; Manet van Montfrans; Ruud Verwaal; Philippe Willemart.

Les études sur le rôle de la musique dans l’œuvre de Proust ont presque toutes un trait en commun : celui de se situer, au moins en partie, dans la recherche musico-littéraire traditionnelle qui relève les allusions, identifie les œuvres auxquelles il est fait référence et cherche à montrer le rôle joué par la musique à l’intérieur du schéma traditionnel d’analyse du roman. Ainsi dans la Recherche les multiples éléments qui composent le thème de la musique se manifestent sous trois aspects différents :la première manifestation musicale et la plus évidente est celle de la musique-art. A ce niveau il faut faire une distinction entre la musique réelle et la musique imaginaire de Vinteuil. Quel rôle jouent les allusions à la musique dans l’action, dans la psychologie des personnages, dans le retour des thèmes, enfin dans la composition de l’œuvre ? Ainsi Proust utilise la musique pour peindre la société. Mais la musique apparaît également en tant que telle dans les récits de concert, notamment la musique de Vinteuil.La deuxième manifestation de l’expérience musicale est celle des sons, des bruits et des voix : la musique naturelle. De nombreuses pages de la Recherche portent l’empreinte des sonorités de la nature et des bruits.Et troisièmement il y la musique née non pas de sensations auditives, mais visuelles, tactiles ou psychologiques : la métaphore musicale. Ces trois aspects sont traités diversement dans le présent recueil. Et comme l’a écrit Marcel Proust : "Il y a pourtant un royaume de ce monde où Dieu a voulu que la Grâce pût tenir les promesses qu’elle nous faisait, descendît jusqu’à jouer avec notre rêve […] : c’est le royaume de la musique."Avec des contributions de Sabine van Wesemael, Sjef Houppermans, Manet van Montfrans, Laurence Miens, Luc Fraisse, Isabelle Perreault, Kaéko Yoshikawa, Manola Antonioli, Nell de Hullu-van Doeselaar, Arthur Morisseau, Anne Penesco, Akio Wada, Cédric Kayser, Annelies Schulte Nordholt.

Samuel Beckett & Compagnie est l’histoire d’une quête infinie à la recherche de l’autre.L’autre tel qu’il échoit dans les textes, surgit dans les figures théâtrales, se faufile parmi les ombres. Cette Compagnie sera mal vue et mal dite avant de s’évader « Cap au Pire ».La Compagnie, c’est aussi Marcel Proust, Claude Simon, Robert Pinget, Christian Oster, Gilles Deleuze.

Territoires et terres d’histoires - perspectives, horizons, jardins secrets dans la littérature française d’aujourd’hui est un recueil qui se veut panoramique et explorateur, donnant sa part à l’analyse approfondie aussi bien qu’au plaisir des découvertes et des surprises. Les choix judicieux des différents spécialistes permettent de combiner des synthèses équilibrées et des aventures de lecture originales. Parcours fléchés, promenades guidées, randonnées suggérées: marcheurs de grand chemin, baladeurs du dimanche et coureurs de fond peuvent y trouver des excursions à leur goût. Au programme : Michel Houellebecq et Frédéric Beigbeder; Jean-Christophe Grangé; Benoît Peeters; François Bon; Antoine Volodine; Christine Angot; Hélène Cixous; Pierre Bergounioux; Olivier Rolin; Sylvie Germain; Marie Darrieussecq; Tanguy Viel; Alain Robbe-Grillet; Pascal Quignard; Richard Millet; Henri Raczymow; Gaétan Soucy; Lionel Trouillot.

A la Recherche du temps perdu de Marcel Proust est en premier lieu une construction complexe. La composition y est au service du désir, car elle seule permet de faire apparaître la vérité de l’inconscient qui ne saurait s’exprimer par des efforts de mémoire ou par des esquisses psychologiques, mais bien par des figures telles que le cercle, l’ellipse ou l’étagement. Ce sont des formes dynamiques qui surgissent et reviennent, qui tournent et montent, acte de perlaboration au service de l’inconscient dont seules les traces mouvantes permettent de deviner la pertinence.

Addressing both the humanities and the social sciences, this volume aims to explore the enduring significance of the work of Jacques Derrida (1930-2004) in the field of cultural theory. It assembles a variety of articles by internationally renowned scholars from different academic disciplines and traditions. Contrary to recent commemorative publications on Derrida’s oeuvre, this volume proposes to critically evaluate and rethink key concepts in Derrida’s work within the present state of affairs in cultural theory. Centred around four main topics (manoeuvres, societies, images and fictions), the sections propose a creative and contemporary reading of ‘Derrida’ and its openings to new work in cultural theory. Ce livre qui se destine à la fois aux humanités et aux études sociales tente d’explorer la signification durable de l’œuvre de Jacques Derrida (1930-2004) dans le champ de la théorie culturelle. Il rassemble un ensemble d’articles variés écrits par des chercheurs de renommée internationale provenant de différentes disciplines et traditions académiques. S’opposant par là à la majorité du flot de publications récentes sur l’œuvre de Derrida ce volume se propose d’évaluer et de repenser d’un point de vue critique les concepts clé de Derrida tenant compte de l’état actuel de la recherche en études culturelles. Centrées autour de quatre domaines majeurs (manœuvres – sociétés – images – fictions), les sections offrent une lecture créatrice et actuelle de ‘Derrida’ et des ouvertures que sa pensée permet vers une nouvelle idée de la théorie culturelle.

This book manifests at least four recent shifts and tendencies within Modernist studies in general that point at the expansion of this increasingly interdisciplinary field. First, Modernist studies has seen a temporal expansion, to the extent that scholars in the field have come to turn to both the pre- and posterior history of Modernism. Second, the field has witnessed a spatial expansion, in that increasingly so researchers have also come to scrutinize the Modernisms of regions at the fringes of Europe, and beyond. Thirdly, a vertical expansion too has marked Modernist studies in recent decades, not only by further expanding the canon of women writers and exploring the continuum between high- and lowbrow, but also by looking at the artistic and mediatized hierarchies and cross-fertilizations operative in the period. A fourth conceptual expansion of the field shows that whereas concepts such as “middlebrow”, “arrière-garde”, and to some extent even “avant-garde”, were once exotic notions of at best marginal importance in European Modernist studies, they now form part and parcel of the field, complicating and expanding it conceptually.