Franz Fühmanns (1922-1984) Werk fasziniert durch seine Vielschichtigkeit und seine eindrucksvolle Breite an Genres und Themen. Er war gleichermaßen in der Epik zu Hause wie in der Lyrik, im Drama und im Kasperlespiel, im Filmszenario wie auf seiner Spezialstrecke Essay. Er beherrschte die kleine Form und das Schreiben für Kinder sowie die Nachdichtung von Lyrik z.B. aus dem Tschechischen und Ungarischen. Märchen und Mythen waren ebenso seine Stoffe wie die Arbeitswelt in der DDR und die eigene Biografie, in der sich die historischen Brüche des 20. Jahrhunderts spiegeln. Seine Literatur ist gekennzeichnet durch das zentrale Interesse für Wahrhaftigkeit und Wandlung, Schuld und Scham sowie Menschheitserfahrung und Widerspruch. - Das Handbuch wird von einer international und interdisziplinär zusammengesetzten Autor:innengruppe verfasst. Es stellt Fühmanns Werk erstmals als Ganzes dar und vollzieht dessen innere Zusammenhänge nach, es nähert sich Fühmanns Biografie unter verschiedenen Perspektiven und bietet Zugänge zum Forschungsstand sowie zur Rezeption in Europa.

Mit Namen wie z. B. Miklós Jancsó, Ildikó Enyedi, Károly Makk, István Szabó oder Márta Mészáros hat der ungarische Film seinen festen Platz in der Kultur und Geschichte des europäischen Films. Dies geht etwa zurück auf die Neue Welle in den 1960er Jahren und das Béla Balázs Stúdió, dessen Vertreter*innen auch über Ungarns Grenzen hinaus Renommé besitzen. Der Band stellt 25 ungarische Filme von 25 Regisseur*innen in Einzelbeiträgen vor, kontextualisiert sie und zeigt gesellschaftliche, filmhistorische, politische sowie künstlerische Zusammenhänge und Besonderheiten auf. Er bietet damit einen konzisen Einblick in die ungarische Filmproduktion eines Zeitraums von 1920 bis heute und zeigt eindrücklich die ästhetische, inhaltliche und thematische Vielfalt des ungarischen Filmschaffens.

Dieses Buch stellt 25 rumänische Filme in Einzelportraits vor, als erste deutschsprachige Publikation dieses Zuschnitts. Sie vermittelt den Reiz des rumänischen Kinos, macht neugierig darauf, erläutert Kontexte und lädt ein zu cinéphilem Lesen, zum Entdecken und Kennenlernen.Die Auswahl der vorgestellten Filme beschreibt mehr als ein Jahrhundert rumänischer Filmkunst. Sie besteht vor allem aus Spielfilmen, schließt jedoch auch die dokumentarische Gattung ein. Jeder Text kann für sich gelesen werden, doch ebenso als Chronologie ab 1912. Sie behandelt die die 1940er-Jahre sowie Ioan Popescu-Gopo (1923–1989) und die Arbeiten ab den 1970ern und 1980ern von Pintilie bis Demian, von Daneliuc bis Gulea, den Animationsfilm sowie das Neue Rumänische Kino ab den frühen 2000er-Jahren, als Filmschaffende wie Cristi Puiu, Cristian Mungiu, Corneliu Porumboiu, Anca Damian, Adina Pintilie, Radu Muntean oder Călin Peter Netzer zunehmend internationale Aufmerksamkeit erhielten.All dies ist sehenswert und hier lesenswert: Der Band führt in das vielfältige Filmschaffen Rumäniens ein, macht dessen Energie, seine Ästhetiken und sein kulturell-gesellschaftliches und politisches Potential sichtbar.

Franz Fühmanns (1922-1984) Werk fasziniert durch seine Vielschichtigkeit und seine eindrucksvolle Breite an Genres und Themen. Er war gleichermaßen in der Epik zu Hause wie in der Lyrik, im Drama und im Kasperlespiel, im Filmszenario wie auf seiner Spezialstrecke Essay. Er beherrschte die kleine Form und das Schreiben für Kinder sowie die Nachdichtung von Lyrik z.B. aus dem Tschechischen und Ungarischen. Märchen und Mythen waren ebenso seine Stoffe wie die Arbeitswelt in der DDR und die eigene Biografie, in der sich die historischen Brüche des 20. Jahrhunderts spiegeln. Seine Literatur ist gekennzeichnet durch das zentrale Interesse für Wahrhaftigkeit und Wandlung, Schuld und Scham sowie Menschheitserfahrung und Widerspruch. - Das Handbuch wird von einer international und interdisziplinär zusammengesetzten Autor:innengruppe verfasst. Es stellt Fühmanns Werk erstmals als Ganzes dar und vollzieht dessen innere Zusammenhänge nach, es nähert sich Fühmanns Biografie unter verschiedenen Perspektiven und bietet Zugänge zum Forschungsstand sowie zur Rezeption in Europa.

Mit Namen wie z. B. Miklós Jancsó, Ildikó Enyedi, Károly Makk, István Szabó oder Márta Mészáros hat der ungarische Film seinen festen Platz in der Kultur und Geschichte des europäischen Films. Dies geht etwa zurück auf die Neue Welle in den 1960er Jahren und das Béla Balázs Stúdió, dessen Vertreter*innen auch über Ungarns Grenzen hinaus Renommé besitzen. Der Band stellt 25 ungarische Filme von 25 Regisseur*innen in Einzelbeiträgen vor, kontextualisiert sie und zeigt gesellschaftliche, filmhistorische, politische sowie künstlerische Zusammenhänge und Besonderheiten auf. Er bietet damit einen konzisen Einblick in die ungarische Filmproduktion eines Zeitraums von 1920 bis heute und zeigt eindrücklich die ästhetische, inhaltliche und thematische Vielfalt des ungarischen Filmschaffens.

Dieses Buch stellt 25 rumänische Filme in Einzelportraits vor, als erste deutschsprachige Publikation dieses Zuschnitts. Sie vermittelt den Reiz des rumänischen Kinos, macht neugierig darauf, erläutert Kontexte und lädt ein zu cinéphilem Lesen, zum Entdecken und Kennenlernen.Die Auswahl der vorgestellten Filme beschreibt mehr als ein Jahrhundert rumänischer Filmkunst. Sie besteht vor allem aus Spielfilmen, schließt jedoch auch die dokumentarische Gattung ein. Jeder Text kann für sich gelesen werden, doch ebenso als Chronologie ab 1912. Sie behandelt die die 1940er-Jahre sowie Ioan Popescu-Gopo (1923–1989) und die Arbeiten ab den 1970ern und 1980ern von Pintilie bis Demian, von Daneliuc bis Gulea, den Animationsfilm sowie das Neue Rumänische Kino ab den frühen 2000er-Jahren, als Filmschaffende wie Cristi Puiu, Cristian Mungiu, Corneliu Porumboiu, Anca Damian, Adina Pintilie, Radu Muntean oder Călin Peter Netzer zunehmend internationale Aufmerksamkeit erhielten.All dies ist sehenswert und hier lesenswert: Der Band führt in das vielfältige Filmschaffen Rumäniens ein, macht dessen Energie, seine Ästhetiken und sein kulturell-gesellschaftliches und politisches Potential sichtbar.