Teresa Kovacs – författare

Theater of the Void explores contemporary German theater in the aftermath of the technology of the atomic bomb. Informed by threats of total annihilation—whether through nuclear technology or, more recently, global warming—German-language theater since the late 1970s encounters the void not as empty space or nothingness but as the possibility of radical transformation. Theater of the Void investigates theatrical forms that transform fundamental categories of time, space, and causality in light of the ontological and epistemological shifts of the nuclear age. Teresa Kovacs focuses on four directors and playwrights whose works offer insights into the theater of the void: Heiner Müller, Elfriede Jelinek, Christoph Schlingensief, and René Pollesch. Kovacs shows that contemporary German theater has not turned away from the sciences after Hiroshima and Nagasaki but has remained entangled with scientific thinking about quantum physics, biology, and the environment. Investigating these entanglements, Theater of the Void finds in the works of these German theater-makers a grammar of the void that speaks to the possibilities of a transformed theater in the Anthropocene.

Theater of the Void explores contemporary German theater in the aftermath of the technology of the atomic bomb. Informed by threats of total annihilation—whether through nuclear technology or, more recently, global warming—German-language theater since the late 1970s encounters the void not as empty space or nothingness but as the possibility of radical transformation. Theater of the Void investigates theatrical forms that transform fundamental categories of time, space, and causality in light of the ontological and epistemological shifts of the nuclear age. Teresa Kovacs focuses on four directors and playwrights whose works offer insights into the theater of the void: Heiner Müller, Elfriede Jelinek, Christoph Schlingensief, and René Pollesch. Kovacs shows that contemporary German theater has not turned away from the sciences after Hiroshima and Nagasaki but has remained entangled with scientific thinking about quantum physics, biology, and the environment. Investigating these entanglements, Theater of the Void finds in the works of these German theater-makers a grammar of the void that speaks to the possibilities of a transformed theater in the Anthropocene.

Christoph Schlingensiefs (1960–2010) grenzüberschreitendes Werk umfasst Film, Fernsehen, Theater, Oper, Aktionskunst, Hörspiel, Literatur und Essayistik. Ebenso vielfältig sind seine Themen, die von Nationalsozialismus, Rassismus und Rechtspopulismus zu Kolonialismus, Kapitalismus, Krankheit und Terrorismus reichen. Er war Kult in Deutschlands Sub- und Popkultur, zugleich bespielte er die großen Theater- und Opernhäuser des deutschsprachigen Raums und prägte den Kulturbetrieb von den 1990er Jahren bis zu seinem Tod auf einzigartige Weise. Das einstige ‚enfant terrible‘ ist längst auf dem Weg zum Klassiker. Das Handbuch arbeitet erstmals Leben, Werk und Rezeption des Künstlers umfassend auf.

Christoph Schlingensiefs (1960–2010) grenzüberschreitendes Werk umfasst Film, Fernsehen, Theater, Oper, Aktionskunst, Hörspiel, Literatur und Essayistik. Ebenso vielfältig sind seine Themen, die von Nationalsozialismus, Rassismus und Rechtspopulismus zu Kolonialismus, Kapitalismus, Krankheit und Terrorismus reichen. Er war Kult in Deutschlands Sub- und Popkultur, zugleich bespielte er die großen Theater- und Opernhäuser des deutschsprachigen Raums und prägte den Kulturbetrieb von den 1990er Jahren bis zu seinem Tod auf einzigartige Weise. Das einstige ‚enfant terrible‘ ist längst auf dem Weg zum Klassiker. Das Handbuch arbeitet erstmals Leben, Werk und Rezeption des Künstlers umfassend auf.

Postdramatisches Theater verschiebt den Fokus des Theaters von der Representation hin zur Präsenz. Dadurch geraten Aufführungen unterschiedlicher Kulturräume in den Blick, ohne einem Text und damit einem Theater der nationalen Sprachen zu großes Gewicht zu verleihen. Die Beiträge des Bandes entwickeln ausgehend von der Engführung von Postdramatischem und Transkulturellem innovative Methoden und Analyseverfahren gegenwärtiger Theaterformen, Theatertexte und Inszenierungen. Sie plädieren für einen analytischen Zugang zu Theater, der bewusst nationale, kulturelle sowie fachliche Grenzen überschreitet.Postdramatic theatre shifts the focus of the theater from representation to presence. In so doing, performances of different cultural spaces come into view without overemphasizing a given text and thus a national theatre based on language. Based on the interconnection of the postdramatic and the transcultural, the contributions of this volume develop innovative theoretical frames, methods, and approaches to contemporary theatrical forms, theatrical texts and stagings. They argue for an analytical approach to theatre that deliberately crosses national, cultural and professional boundaries.

Postdramatisches Theater verschiebt den Fokus des Theaters von der Representation hin zur Präsenz. Dadurch geraten Aufführungen unterschiedlicher Kulturräume in den Blick, ohne einem Text und damit einem Theater der nationalen Sprachen zu großes Gewicht zu verleihen. Die Beiträge des Bandes entwickeln ausgehend von der Engführung von Postdramatischem und Transkulturellem innovative Methoden und Analyseverfahren gegenwärtiger Theaterformen, Theatertexte und Inszenierungen. Sie plädieren für einen analytischen Zugang zu Theater, der bewusst nationale, kulturelle sowie fachliche Grenzen überschreitet.Postdramatic theatre shifts the focus of the theater from representation to presence. In so doing, performances of different cultural spaces come into view without overemphasizing a given text and thus a national theatre based on language. Based on the interconnection of the postdramatic and the transcultural, the contributions of this volume develop innovative theoretical frames, methods, and approaches to contemporary theatrical forms, theatrical texts and stagings. They argue for an analytical approach to theatre that deliberately crosses national, cultural and professional boundaries.