Tommy Arvidson – författare

När jag kom till jobbet var bordet framför mitt distrikt redan täckt av en försvarlig mängd post som hade sorterats kvällen före. Innan man fick ta idu med den högenvar man tvungen att jobba i den allmäna försorteringen. Där rådde ett slags bedövat lugn. Klockan var bara fem och ingen hade riktigt vaknat till. Här skulle all post som ankommit till Uppsala grovsorteras. Lukten av fuktiga jutesäckar, trycksvärta och papper blandades med en svag doft av otvättade uniformsskjortor.

Ta ditt fotoprojekt till nästa nivå -- gör en fotobokGe ditt fotoprojekt ett bra avslut i form av en fotobok och en utställning. Tommy Arvidson visar dig hur du lyckas med din egen fotobok. Dessutom guidar han dig till de viktiga evenemangen där du träffar förläggare, formgivare och samarbetspartners -- och fotoboksköparna.Lär dig- Lyckas med det svåra bildurvalet och att hitta rätt grafisk form- Söka finansering och stipendier- Samarbeta med en förläggare (eller ge ut boken själv)- Arrangera ett vernissage och en utställning- Marknadsföra och sälja in din bok till boklådor och gallerier- Var alla de bästa utställningshallarna, mässorna och boklådorna finnsBaksidestextFotobok -- det är ett ganska oprecist ord. Ordet innefattar så mycket. Poesi, fiktiv berättelse, reportage, instruktion, absurditet. Ändå är det ett bra ord för en genre som har delvis andra förutsättningar än böcker med text.Arbetar du med ett fotoprojekt och vill runda av det på ett meningsfullt sätt? Har du byrålådan full av bilder som förtjänar en publik? Njuter du mer av, säg, tjugo omsorgsfullt valda fotografier, tryckta på riktigt papper och presenterade i en medveten form, än nätets alla förbiflimrande bilder?I den här boken skriver fotobokskonnässören Tommy Arvidson om hur man rent praktiskt kan gå tillväga för att förvandla fotoboksdrömmen till färdig bok -- bland mycket annat hur man kan hantera urvalet, söka finansiering, hitta formgivare och närma sig förläggare.Låt dig också inspireras av fotoboksförfattare (och en formgivare, en utställningsproducent och en förläggare), som generöst delar med sig av sina personliga perspektiv och tankar om fotoboken som uttrycksmedel.Tommy berättar också om hur du skapar en utställning och anordnar ett vernissage till boksläppet, och guidar dig till alla de viktigaste förlagen, fotoboksfestivalerna, boklådorna och utställningshallarna.Om författarenTommy Arvidson har hela sitt yrkesliv arbetat som fotograf. Han har också jobbat med fotoboksfrågor inom Svenska fotografers förbund och suttit med i Sveriges författarfonds stipendiekommitté. Tommy startade bloggen »Om fotoboken« i ilska över hur lite fotoböcker omskrivs i media och ser fram emot den dagen när den första fotoboken presenteras i magasinet Babel på teve.

–Liksom en vattendroppe hör ihop med havet, hör ögonblicket ihop med evigheten. Man gör en bild för att betrakta och behålla ett stycke tid, alltså ett ögonblick att återvända till. Orden är malmöfotografen Georg Oddners. I över 50 år ägnade han sig med framgång åt denna ögonblickets konst. Han fotograferade mode både åt lokala kappfabriker och åt de stora svenska damtidningarna. Han jobbade åt skeppsvarven, Sockerbolaget, Volvo och räknemaskinsföretaget ADDO. För flygbolaget SAS reste han över världen. Och kanske var det på de resorna, där han alltid såg till att vara ute några veckor extra för eget fotograferande, som han fann sin verkliga utmaning; reportage i främmande länder. Redan 1955 reste han i Sovjetunionen med stjärnreportern Marianne Höök. Det blev en serie reportage i Vecko-Journalen. För Vi-tidningen skildrade han Vietnamkriget. Han reste i Japan, Indien och Sydamerika. I början av 2000-talet sålde han sin unika bildsamling till Malmö museer. Jag arbetade under ett antal år med att föra över hans livsverk till museet. En stor del av tiden tillbringade jag i hans lägenhet/kontor/ateljé. Efter en tid började jag ta bilder på Georg och hans hem. Här visar jag för första gången bilderna i tryckt form, tillsammans med en intervju som jag gjorde under min tid där. Georg Oddner arbetade hela sitt liv med analog film. Jag försökte räkna ut hur många rullar film han tagit och fick det till ungefär 40 000 rullar eller runt 670 000 exponeringar I boken finns några av hans kontaktkartor samt detaljer på de bilder han valde att arbeta vidare med. Tommy Arvidson

Here, in this part of Stockholm that once was the city's absolute centre, some of the streets bustle with tourists from around the world. But if you just turn a corner you can end up in inconspicuous alleyways where the sun seldom shines. At best you might meet someone taking out the trash or who is on their way to work. On an old wooden door is an unremarkable aluminium sign that reads 'Anders Petersen' in punched lettering. It has been there for thirty five years. Obvious marks on the door show that there have been several other signs there too. The door is ajar, as is usual when company is expected. I descend a grey painted, heavy-duty wooden stairway. Here, halfway below street level, it opens out into several small rooms and recesses. The walls are covered with shelving that holds files as well as old photographic-paper boxes marked 'Roxy', 'Elfie', 'Lothar', 'Ramona' and 'Holländske luffaren' while computer monitors sit on workbenches. A man in a black hood sits bent over one of the computers. Music fills the room.“You have to have good music playing when working in a photo lab”, says Anders Petersen with a welcome, inviting me in to one of the larger rooms. Here, two walls are covered with photographs pinned up while small prints from a commercial photo-lab lie in long rows. On another wall are a few 30 x 40 cm enlargements in various versions. Furnishings consist of a small round table and a long couch set against one of the walls, along with a large armchair in worn-out red leather.