Ulf Kuster – författare

The recently deceased French-American sculptor Louise Bourgeois (1911-2010) was one of the most important artists of the last century. Her fleshy blobs, skeletal spiders and the aggressive fragility of her work offered a new solution to the antagonism between the figurative and the abstract that had previously been part and parcel of modernism. Bourgeois herself provided a unique interpretive level to modern art through the uses she made of childhood trauma, family life and sexuality. This accessible study serves as both an ideal introduction to the central themes of the late artist's oeuvre and as a commemoration of her one-hundredth birthday. Over the course of nine chapters, it examines her life, her exploration of the works of other artists and the transformation of her emotions into such works of art as the now iconic pieces "Destruction of the Father," "Fillette," "Cells" and "Maman."

Louise Bourgeois wurde am 25. Dezember 1911 geboren. Aus Anlass ihres 100. Geburtstages erscheint dieses Buch, das zentrale Themen des Schaffens der im letzten Jahr gestorbenen Künstlerin behandelt: die Verarbeitung ihrer Lebensgeschichte, ihre Auseinandersetzung mit anderen Künstlern und die Umsetzung ihrer Emotionen in Kunstobjekte. In neun Kapiteln werden exemplarische Werke behandelt und in den Kontext der Kunstgeschichte gestellt, indem sie mit Werken aus der Sammlung Beyeler konfrontiert werden. So wird deutlich, dass Louise Bourgeois nicht nur den für die Kunst der Moderne wichtigen Gegensatz zwischen Figuration und Abstraktion aufgehoben hat; sie hat auch dazu beigetragen, der modernen Kunst eine eigentümliche Interpretationsebene neben dem rein Sichtbaren zu geben. Das Buch ist eine Einführung in das Leben und Werk einer der bedeutendsten Künstlerpersönlichkeiten unserer Zeit. (Englische Ausgabe  ISBN 978-3-7757-3312-0 )     Ausstellung: Fondation Beyeler, Basel/Riehen 3.9.2011 – 8.1.2012    Sprache: Deutsch

Louise Bourgeois (1911–2010) was born on December 25, 1911. This book, which is devoted to the central themes of the late artist''s oeuvre, is being published on the occasion of her one-hundredth birthday. It examines her life, her exploration of the works of other artists, and the transformation of her emotions into works of art. Over the course of nine chapters, characteristic works are presented in the context of art history by comparing and contrasting them with works from the Beyeler Collection. The book brings home the fact that Bourgeois not only offset the important antagonism between the figurative and the abstract in modernism, she also helped to provide a unique interpretive level to modern art beyond that of the purely visible. This publication is an introduction to the life and work of a woman who was one of the most important artists of her time. (German edition ISBN 978-3-7757-3311-3) Exhibition schedule: Fondation Beyeler, Basel/Riehen, September 3, 2011–January 8, 2012 Language: English

Schweizer Historienmaler, Symbolist, Vorläufer der Moderne? Hier die Wandbilder identitätsstiftender Momente der schweizerischen Geschichte, dort lyrisch entrückte Alpenlandschaften und einfühlsame Menschendarstellungen: Ferdinand Hodlers Leben und seine Kunst sind voller Facetten. Der Mann, der sich als viriles Kraftgenie inszenierte, kam aus sozial schwierigsten Verhältnissen und wurde einer der berühmtesten Künstler seiner Zeit. Mit vierzehn Jahren Vollwaise, bestimmte das Erlebnis des Todes sein ganzes Werk. Hodler, dessen Lebensmotto »Cherchez la femme!« gewesen sein soll, hat einen der radikalsten und berührendsten Bildzyklen der Kunstgeschichte geschaffen: das Leiden und den Tod seiner Geliebten Valentine Godé-Darel. Ulf Küster lässt in sieben Skizzen ein Bild dieser faszinierenden Persönlichkeit entstehen und gibt eine Einführung in sein Werk.

Gustave Courbet (1819–1877) gilt als Vorkämpfer der sozial engagierten Malerei, er ist der wichtigste Vertreter des Realismus. Diese der schonungslosen Darstellung der Wahrheit verpflichtete Kunstrichtung stellte die von der Akademie geprägte, idealisierende Malerei infrage und schockierte die Pariser Gesellschaft des 19. Jahrhunderts. Courbet wurde zu einer Leitfigur der aufrührerischen Künstlerboheme und pflegte regen Austausch mit tonangebenden Dichtern und Künstlern. Er war aber keineswegs nur Bürgerschreck, sondern vor allem ein großer Revolutionär der Landschaftsmalerei. Das Buch führt anhand von sieben Essays zu ausgewählten Aspekten in das Leben und Werk des Künstlers ein, dessen Gemälde auch diejenigen begeistern, die sich nicht täglich mit Kunst beschäftigen. Courbets ungeheuer reichhaltiges Schaffen und sein aufregendes Leben lohnen es, immer wieder neu entdeckt zu werden. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3878-1) Zur Ausstellung erscheint auch ein Katalog (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3862-0, englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3863-7) und eine Buchausgabe (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3867-5, englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3878-1).Ausstellung: Fondation Beyeler, Riehen/Basel 7.9.2014–18.1.2015

Gustave Courbet (1819–1877) is considered to have introduced the practice of socially engaged painting, and he is viewed as one of the most important repre­sentatives of Realism. The direct and honest depic­tions of this artistic tendency—which ascribed to representing things as they are—challenged the ide­alized subject matter of academic painting and scan­dalized the Parisian society of the nineteenth century. Courbet became a leading figure of the rebellious ar­tistic bohème and cultivated a lively exchange with the predominant poets and artists of his era. Howev­er, he was not merely an anti-establishment provoca­teur; he significantly revolutionized landscape paint­ing. With seven essays this volume offers an introduc­tion to selected aspects of the artist''s life and work. His paintings will also inspire even those who may not be well versed in the world of art. Courbet''s in­credibly rich oeuvre and his exciting biography make him an artist worth discovering, again and again. (German edition ISBN 978-3-7757-3867-5) In conjunction with this exhibition a catalogue (German edition ISBN 978-3-7757-3862-0, English edition ISBN 978-3-7757-3863-7) and a printed volme (German edition ISBN 978-3-7757-3867-5, English edition ISBN 978-3-7757-3878-1). Exhibition: Fondation Beyeler, Riehen/Basel 7.9.2014–18.1.2015

Edward Hopper’s world-famous paintings articulate an idiosyncratic view of modern life. With his impressive subjects, independent pictorial vocabulary, and virtuoso play of colors, Hopper continues to influence to this day the image of the United States in the first half of the twentieth century. He began his career as an illustrator and became famous around the globe for his oil paintings. They testify to his great interest in the effects of color and his mastery in depicting light and shadow. The Fondation Beyeler is devoting its large exhibition in the spring of 2020 to Hopper’s iconic images of the vast American landscape. The catalogue gathers together all of the paintings, watercolors, and drawings from the 1910s to the 1960s on display in the exhibition, and supplements them with essays focused on the subject of depicting landscape.

That incomparable melancholy in Edward Hopper’s pictures occasionally leads us to look at the details of his life. Where exactly did this master of loneliness live and work? What were his most important influences while he was working on his great paintings of America? In this wonderful, simply structured, A-to-Z book, Ulf Küster pursues these themes, which say a great deal about the painter and his interests, and yet he never loses sight of the artist and the necessary distance to his inimitable pictures.Thus, Küster strolls through the ABCs of Hopper’s life and work, from the “American landscape,” “Buick” “Goethe,” and “shadow and sunlight” to the key word, “time.” On the way he opens up many new doors or insights, enriching the views of Hopper’s paintings and make it possible to interpret them in new ways. An entertaining and informative book.

Louise Bourgeois wurde am 25. Dezember 1911 geboren. Aus Anlass ihres 100. Geburtstages erscheint dieses Buch, das zentrale Themen des Schaffens der im letzten Jahr gestorbenen Künstlerin behandelt: die Verarbeitung ihrer Lebensgeschichte, ihre Auseinandersetzung mit anderen Künstlern und die Umsetzung ihrer Emotionen in Kunstobjekte. In neun Kapiteln werden exemplarische Werke behandelt und in den Kontext der Kunstgeschichte gestellt, indem sie mit Werken aus der Sammlung Beyeler konfrontiert werden. So wird deutlich, dass Louise Bourgeois nicht nur den für die Kunst der Moderne wichtigen Gegensatz zwischen Figuration und Abstraktion aufgehoben hat; sie hat auch dazu beigetragen, der modernen Kunst eine eigentümliche Interpretationsebene neben dem rein Sichtbaren zu geben. Das Buch ist eine Einführung in das Leben und Werk einer der bedeutendsten Künstlerpersönlichkeiten unserer Zeit.

Louise Bourgeois (1911–2010) was born on December 25, 1911. This book, which is devoted to the central themes of the late artist''s oeuvre, is being published on the occasion of her one-hundredth birthday. It examines her life, her exploration of the works of other artists, and the transformation of her emotions into works of art. Over the course of nine chapters, characteristic works are presented in the context of art history by comparing and contrasting them with works from the Beyeler Collection. The book brings home the fact that Bourgeois not only offset the important antagonism between the figurative and the abstract in modernism, she also helped to provide a unique interpretive level to modern art beyond that of the purely visible. This publication is an introduction to the life and work of a woman who was one of the most important artists of her time. ( German edition  ISBN 978-3-7757-3311-3)      Exhibition schedule: Fondation Beyeler, Basel/Riehen, September 3, 2011 – January 8, 2012   Language: English  LOUISE BOURGEOIS (1911–2010) is one of the most influential artists of the 20th and 21st centuries, best known for her formally inventive and psychologically powerful sculptures.

Schweizer Historienmaler, Symbolist, Vorläufer der Moderne? Hier die Wandbilder identitätsstiftender Momente der schweizerischen Geschichte, dort lyrisch entrückte Alpenlandschaften und einfühlsame Menschendarstellungen: Ferdinand Hodlers Leben und seine Kunst sind voller Facetten. Der Mann, der sich als viriles Kraftgenie inszenierte, kam aus sozial schwierigsten Verhältnissen und wurde einer der berühmtesten Künstler seiner Zeit. Mit vierzehn Jahren Vollwaise, bestimmte das Erlebnis des Todes sein ganzes Werk. Hodler, dessen Lebensmotto »Cherchez la femme!« gewesen sein soll, hat einen der radikalsten und berührendsten Bildzyklen der Kunstgeschichte geschaffen: das Leiden und den Tod seiner Geliebten Valentine Godé-Darel. Ulf Küster lässt in sieben Skizzen ein Bild dieser faszinierenden Persönlichkeit entstehen und gibt eine Einführung in sein Werk.

Gustave Courbet (1819–1877) gilt als Vorkämpfer der sozial engagierten Malerei, er ist der wichtigste Vertreter des Realismus. Diese der schonungslosen Darstellung der Wahrheit verpflichtete Kunstrichtung stellte die von der Akademie geprägte, idealisierende Malerei infrage und schockierte die Pariser Gesellschaft des 19. Jahrhunderts. Courbet wurde zu einer Leitfigur der aufrührerischen Künstlerboheme und pflegte regen Austausch mit tonangebenden Dichtern und Künstlern. Er war aber keineswegs nur Bürgerschreck, sondern vor allem ein großer Revolutionär der Landschaftsmalerei. Das Buch führt anhand von sieben Essays zu ausgewählten Aspekten in das Leben und Werk des Künstlers ein, dessen Gemälde auch diejenigen begeistern, die sich nicht täglich mit Kunst beschäftigen. Courbets ungeheuer reichhaltiges Schaffen und sein aufregendes Leben lohnen es, immer wieder neu entdeckt zu werden.Gustave Courbet (1819–1877) gilt als Vorkämpfer der sozial engagierten Malerei, er ist der wichtigste Ver­treter des Realismus. Diese der schonungslosen Dar­stellung der Wahrheit verpflichtete Kunstrichtung stellte die von der Akademie geprägte, idealisierende Malerei infrage und schockierte die Pariser Gesell­schaft des 19. Jahrhunderts. Courbet wurde zu einer Leitfigur der aufrührerischen Künstlerboheme und pflegte regen Austausch mit tonangebenden Dich­tern und Künstlern. Er war aber keineswegs nur Bür­gerschreck, sondern vor allem ein großer Revolutio­när der Landschaftsmalerei.

Gustave Courbet (1819–1877) is considered to have introduced the practice of socially engaged painting, and he is viewed as one of the most important repre­sentatives of Realism. The direct and honest depic­tions of this artistic tendency—which ascribed to representing things as they are—challenged the ide­alized subject matter of academic painting and scan­dalized the Parisian society of the nineteenth century. Courbet became a leading figure of the rebellious ar­tistic bohème and cultivated a lively exchange with the predominant poets and artists of his era. Howev­er, he was not merely an anti-establishment provoca­teur; he significantly revolutionized landscape paint­ing. With seven essays this volume offers an introduc­tion to selected aspects of the artist''s life and work. His paintings will also inspire even those who may not be well versed in the world of art. Courbet''s in­credibly rich oeuvre and his exciting biography make him an artist worth discovering, again and again.GUSTAVE COURBET (1819–1877) is considered to have introduced the practice of socially engaged painting, and he is viewed as one of the most important repre­sentatives of Realism. The direct and honest depic­tions of this artistic tendency—which ascribed to representing things as they are—challenged the ide­alized subject matter of academic painting and scan­dalized the Parisian society of the nineteenth century. Courbet became a leading figure of the rebellious ar­tistic bohème and cultivated a lively exchange with the predominant poets and artists of his era. Howev­er, he was not merely an anti-establishment provoca­teur; he significantly revolutionized landscape paint­ing.

Piet Mondrian had a decisive influence on the development of painting from figuration to abstraction. On the occasion of his 150th birthday, Mondrian Evolution is dedicated to his multifaceted work and artistic development. Initially working in the tradition of Dutch landscape painting of the late 19th century, Symbolism and Cubism subsequently took on great significance for him. It was not until the early 1920s that the artist focused on a wholly non-representational pictorial vocabulary, limited to the rectangular arrangement of black lines with surfaces in white and the primary colors blue, red and yellow. In separate chapters, this path is traced through motifs such as windmills, dunes, and the sea, farms reflected in the water, and plants in various forms of abstraction.

Windmills, Foxtrot and Yves Saint-Laurent Pivotal in modern art’s move towards abstraction, Piet Mondrian’s oeuvre is extraordinarily versatile and complex. Not only did he paint and draw, he also wrote extensively about his thoughts and theories on art and life. Moving from traditional Dutch landscape painting to a pronounced rhythmic framework focusing on compositional structure rather than naturalistic representation, Mondrian was profoundly impressed by contemporary culture. Thus, he was not only inspired by the pattern of the extensive Dutch canal system, but also by the rhythm of jazz and the foxtrot. Demonstrating the impact of his oeuvre, Yves Saint-Laurent's famous "Mondrian Dress" even made him a fashion icon posthumously.Celebrating the 150th anniversary of his birth, Ulf Küster entertainingly leads through well- and lesser-known aspects of Mondrian's life and work offering inspiring impulses for reflection and further engagement with the fascinating artist.

Wayne Thiebaud's famous, literally candy-colored still lifes of pies, cakes, gumball machines, and lipsticks reflect the promise and abundance of the American way of life - a society of plenty, where supply exceeds demand.The tactile impression created by his pasty layers of paint brings the objects to life and creates an atmosphere in which irony and melancholy are carefully balanced. Testing the possibilities of painterly expression, Thiebaud’s brilliant painting technique explores the boundaries of the real and imagined world.This catalog presents all aspects of the legendary American artist’s oeuvre, including still lifes and portraits, as well as his deserted, multi-perspective cityscapes and river landscapes, in luminous pastels that exude a peculiar summertime sadness.

Following key terms from A–Z, these books illuminate little-known aspects and shed new light on familiar motifs and themes. This time about the artist Edvard Munch Edvard Munch is one of the most famous painters of the early 20th century and a role model for many artists to this day. His legendary painting Scream even inspired a popular emoji, something that no other artist has ever achieved. Munch had a unique way of placing himself as an individual in the foreground of his art, making his psychological state the subject of his work. In doing so, he created a personal and at the same time universal “diary of the soul” that still captivates us today, as international exhibitions of the Norwegian artist show. In twenty-six short chapters, from A for anxiety to G for ghosts, R for revolvers and Z for zoo, familiar but also surprising aspects of his art and life are presented in a compelling way.

Edvard Munch – Kunst als Spiegel der SeeleEdvard Munchs ikonisches Gemälde "Der Schrei" wurde zum Sinnbild existenzieller Ängste und zugleich zur Vorlage für ein populäres Emoji. Doch der norwegische Maler ging weit darüber hinaus: Er schuf ein einzigartiges "Seelentagebuch", das seine psychischen Zustände auf Leinwand festhielt und bis heute fasziniert.In diesem Band aus der Hatje Cantz Reihe A–Z erkundet der renommierte Autor Ulf Küster Munchs Leben und Werk in 26 Themenkapiteln. Von "Angst" bis "Zoo" zeigt das Buch die persönlichen und universellen Dimensionen von Munchs Kunst und seine Bedeutung für die Moderne. Ein packender Zugang zu einem Künstler, der Emotionen wie kein anderer malte.Der Schrei der Moderne: Munchs berühmtestes Werk und seine universelle Bedeutung.Ein Seelentagebuch in Bildern: Kunst als Ausdruck psychischer Verfassung.Neue Zugänge: Überraschende Kapitel zu Munchs Leben und Themen.Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.Edvard Munch (1863-1944) machte als Maler und Grafiker Gefühle und Seelenzustände zum Thema seines Schaffens. In intensiven Farben und einer Formgebung zwischen Abstraktion und Figuration schuf er eine höchst individuelle künstlerische Sprache, die sein Werk bis heute so rätselhaft wie ansprechend macht. Geboren in Norwegen, führten ihn Reisen nach Paris und Berlin, wo er Kontakte zu bedeutenden Literaten, Künstlern und Intellektuellen der Zeit pflegte. Sein Lebensende verbrachte er zurückgezogen in Oslo, wo er 1944 starb. Der Kunsthistoriker Ulf Küster (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen/Basel. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschienen u.a. Bücher zu Edward Hopper und Piet Mondrian (Reihe A–Z) sowie zu Louise Bourgeois (Reihe Kunst zum Lesen).

Edvard Munch – Kunst als Spiegel der SeeleEdvard Munchs ikonisches Gemälde "Der Schrei" wurde zum Sinnbild existenzieller Ängste und zugleich zur Vorlage für ein populäres Emoji. Doch der norwegische Maler ging weit darüber hinaus: Er schuf ein einzigartiges "Seelentagebuch", das seine psychischen Zustände auf Leinwand festhielt und bis heute fasziniert.In diesem Band aus der Hatje Cantz Reihe A–Z erkundet der renommierte Autor Ulf Küster Munchs Leben und Werk in 26 Themenkapiteln. Von "Angst" bis "Zoo" zeigt das Buch die persönlichen und universellen Dimensionen von Munchs Kunst und seine Bedeutung für die Moderne. Ein packender Zugang zu einem Künstler, der Emotionen wie kein anderer malte.Der Schrei der Moderne: Munchs berühmtestes Werk und seine universelle Bedeutung.Ein Seelentagebuch in Bildern: Kunst als Ausdruck psychischer Verfassung.Neue Zugänge: Überraschende Kapitel zu Munchs Leben und Themen.Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.Edvard Munch (1863-1944) machte als Maler und Grafiker Gefühle und Seelenzustände zum Thema seines Schaffens. In intensiven Farben und einer Formgebung zwischen Abstraktion und Figuration schuf er eine höchst individuelle künstlerische Sprache, die sein Werk bis heute so rätselhaft wie ansprechend macht. Geboren in Norwegen, führten ihn Reisen nach Paris und Berlin, wo er Kontakte zu bedeutenden Literaten, Künstlern und Intellektuellen der Zeit pflegte. Sein Lebensende verbrachte er zurückgezogen in Oslo, wo er 1944 starb. Der Kunsthistoriker Ulf Küster (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen/Basel. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschienen u.a. Bücher zu Edward Hopper und Piet Mondrian (Reihe A–Z) sowie zu Louise Bourgeois (Reihe Kunst zum Lesen).

Edvard Munch – A Master of Emotion and Existential AngstBest known for The Scream, Munch''s art captured the struggles of the human psyche in a way that resonates across generations. His works form a unique "soul diary," chronicling inner turmoil, fear, and profound melancholy.In this volume of the Hatje Cantz A–Z series, Munch''s life and work are explored through 26 concise and engaging themes, from "Anxiety" to "Ghosts" and "Revolver" to "Zoo." This book offers surprising insights into Munch''s personal and universal artistic expressions, highlighting why his work remains as compelling today as ever.Highlights:- The creator of The Scream: Discover Munch''s iconic and timeless masterpiece.- A soul laid bare: Munch''s art as a profound expression of psychological states.- Surprising themes: 26 fresh perspectives on Munch''s life and work.Hatje Cantz A–Z – Compact and Inspiring Art HistoryThe Hatje Cantz A–Z series presents the great artists of art history in a compact and engaging format. From Lucas Cranach and Paul Cézanne to Piet Mondrian, Edvard Munch, and Niki de Saint Phalle – each volume offers biographical insights, surprising details, and fascinating perspectives on their work. With its clear structure and handy format, the series is the perfect companion for art enthusiasts, collectors, and curious minds alike.In his painterly and graphic work Edvard Munch (1863–1944) made feelings and states of mind the subject of his work. In intense colors and expressive figuration, he created a highly individual artistic language that makes his oeuvre as enigmatic as it is appealing. Born in Norway, his travels took him to Paris and Berlin, where he cultivated contacts with important writers, artists, and intellectuals of the time. He spent the end of his life in seclusion in Oslo, where he died in 1944. The art historian Ulf Küster (*1966, Stuttgart) has worked at the Fondation Beyeler in Riehen/Basel since 2004. He has curated internationally acclaimed exhibitions and written numerous publications. His books on Edward Hopper and Piet Mondrian (A-Z series) and Louise Bourgeois (Kunst zum Lesen series) have been published by Hatje Cantz.

Edvard Munch – A Master of Emotion and Existential AngstBest known for The Scream, Munch''s art captured the struggles of the human psyche in a way that resonates across generations. His works form a unique "soul diary," chronicling inner turmoil, fear, and profound melancholy.In this volume of the Hatje Cantz A–Z series, Munch''s life and work are explored through 26 concise and engaging themes, from "Anxiety" to "Ghosts" and "Revolver" to "Zoo." This book offers surprising insights into Munch''s personal and universal artistic expressions, highlighting why his work remains as compelling today as ever.Highlights:- The creator of The Scream: Discover Munch''s iconic and timeless masterpiece.- A soul laid bare: Munch''s art as a profound expression of psychological states.- Surprising themes: 26 fresh perspectives on Munch''s life and work.Hatje Cantz A–Z – Compact and Inspiring Art HistoryThe Hatje Cantz A–Z series presents the great artists of art history in a compact and engaging format. From Lucas Cranach and Paul Cézanne to Piet Mondrian, Edvard Munch, and Niki de Saint Phalle – each volume offers biographical insights, surprising details, and fascinating perspectives on their work. With its clear structure and handy format, the series is the perfect companion for art enthusiasts, collectors, and curious minds alike.In his painterly and graphic work Edvard Munch (1863–1944) made feelings and states of mind the subject of his work. In intense colors and expressive figuration, he created a highly individual artistic language that makes his oeuvre as enigmatic as it is appealing. Born in Norway, his travels took him to Paris and Berlin, where he cultivated contacts with important writers, artists, and intellectuals of the time. He spent the end of his life in seclusion in Oslo, where he died in 1944. The art historian Ulf Küster (*1966, Stuttgart) has worked at the Fondation Beyeler in Riehen/Basel since 2004. He has curated internationally acclaimed exhibitions and written numerous publications. His books on Edward Hopper and Piet Mondrian (A-Z series) and Louise Bourgeois (Kunst zum Lesen series) have been published by Hatje Cantz.

Form, color, and light – a pioneer of painterly abstractionPaul Cezanne is unquestionably one of the most influential artists of the nineteenth century. He is regarded as a pioneer of modernism who deliberately broke with the laws of perspective in his works and constructed the world out of color and form. He thus gave decisive impetus to Cubist painting and the development of abstraction. The catalogue accompanies a comprehensive exhibition at the Fondation Beyeler, which is honoring this central artist in its collection with a solo show for the first time in its history. The exhibition and catalogue focus on the last and most significant phase of the French painter's career and highlight key themes from his later years, including still lifes, portraits, landscapes, and scenes of bathers. With around seventy oil paintings and watercolors, the exhibition and catalogue allow us to experience form, light, and color in Cezanne's groundbreaking works—qualities that have influenced artists across generations and continue to inspire them to this day.