Cuatro milagros de amor es una comedia teatral de Antonio Mira de Amescua. Aunque existe una comedia homónima del dramaturgo español Pedro Francisco Lanini no hay dudas respecto a la autoría de Mira de Amescua de la presente obra.Cuatro milagros de amor fue escrita entre los años 1629 y 1631.

La primera edición de la comedia El caballero sin nombre de Antonio Mira de Amescua fue en 1640, y la fecha aproximada de su composición se sitúa entre los años 1605 y 1616.Se cree que los antecedentes de su trama residen en la leyenda de la familia Cabezas, cuyo fundador se hacía llamar «el caballero sin nombre».La comedia ofrece una importante dinámica escenográfica, creando espacios diversos sin necesidad de tramoyas complejas. En El caballero sin nombre se suceden cuadros escenográficos que no solo alteran los personajes sino también la luz, el espacio y el ritmo a lo largo de sus tres actos.

El ejemplo mayor de la desdicha es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Antonio Mira de Amescua. Esta obra dramatiza la vida de Belisario, un general del Imperio Bizantino, quien fue uno de los comandantes militares más destacados del emperador Justiniano I.La trama de la obra no solo se centra en la vida militar de Belisario, sino que también presenta su relación romántica con la emperatriz Teodora, a pesar de que, históricamente, Teodora fue la esposa de Justiniano y no de Belisario. Esta licencia poética permite a Mira de Amescua explorar temas como el amor ilícito, el honor, la lealtad y la tragedia personal.El título El ejemplo mayor de la desdicha se refiere a la eventual caída en desgracia de Belisario, quien, a pesar de sus éxitos militares, finalmente fue destituido y cayó en la pobreza. La historia de Belisario, su apogeo y su caída, sirve como una advertencia sobre la volubilidad de la fortuna y la inestabilidad de la vida humana, temas muy recurrentes en la literatura de la época.

El mártir de Madrid. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Sale don Álvaro tras Pedro con su báculo, y don Fernando.)Álvaro: ¡Vive Dios, que has de morira mis manos!Pedro: ¡Hoy me abrasael furor! Has de advertirque ya mi obediencia pasalos términos del sufrir.Si tienes de padre el celo,mira que no hay en el sueloa quien agravios consienta,y te escribiré en la cuentade las venganzas del duelo.Palos la muerte vengóy estoy por matarte aquí,porque quien mi afrenta viodirá que los recibí,pero no quien me los dio.Fernando: Padre, el enojo suspende.Hermano, si nunca ofendeun padre cuando castiga,¿qué loca furia te obliga?Pedro: Es la que mi honor defiende.Tan bárbaro enojo y rabiano es de padre, y siempre entiendasu experiencia poca sabia,que con palabras enmienday con las obras agravia.A solo reprehenderllega de un padre el poder;y pues le viene a faltarfuerza para castigar,castiga para ofender.Fernando: No han sido ésos los intentosde nuestro padre.

En El rico avariento o la vida y muerte de san Lázaro Mira de Amescua se inspira en una parábola pronunciada por Cristo: Había un hombre rico que vestía de púrpura y lino, y celebraba todos los días espléndidas fiestas. Y uno pobre, llamado Lázaro, que, echado junto a su portal, cubierto de llagas, deseaba hartarse de lo que caía de la mesa del rico… Sucedió que murió el pobre y fue llevado por los ángeles al seno de Abraham. Murió también el rico y fue sepultado. Estando en el Hades entre tormentos, levantó los ojos y vio a lo lejos a Abraham, y a Lázaro en su seno. Y, gritando, dijo: "Padre Abraham, ten compasión de mí y envía a Lázaro a que moje en agua la punta de su dedo y refresque mi lengua, porque estoy atormentado en esta llama". Pero Abraham le dijo: "Hijo, recuerda que recibiste tus bienes durante tu vida y Lázaro, al contrario, sus males; ahora, pues, él es aquí consolado y tú atormentado. Y además, entre nosotros y vosotros se interpone un gran abismo, de modo que los que quieran pasar de aquí a vosotros, no puedan; ni de ahí puedan pasar donde nosotros".

La casa del tahúr es una comedia moral de Antonio Mira de Amescua. En ella el dramaturgo de Guadix censura duramente el vicio del juego.La comedia empieza con una boda. Alejandro e Isabela, el tahúr y su esposa están recién casados, en plena luna de miel.Todo el acto primero de La casa del tahúr gira en torno al problema que se le plantea a la pareja y que será el tema central de la obra: el insaciable anhelo de Alejandro por jugar y los esfuerzos de Isabela por salvar un matrimonio que ya desde el primer acto presenta malas perspectivas.

La historia de la judía Raquel había tenido ya amplio tratamiento en el teatro español precedente. Desde Lope de Vega, iniciador de la tradición dramática, como en tantas otras ocasiones, en su obra Las Paces de los Reyes y Judía de Toledo, de 1617.El asunto fue retomado por- Antonio Mira de Amescua en su obra La desgraciada Raquel, de 1625;- por Juan Bautista Diamante en La Judía de Toledo, publicada en 1667 (según algunos críticos la obra de Diamante no es sino la pieza de Mira de Amescua, cambiada de título);- por Pedro Francisco Lanini Sagredo en El rey don Alfonso el Bueno, de 1675,- y en La batalla de las Navas y rey don Alfonso el Bueno, de 1701.Incluso escritores posteriores a García de la Huerta, continuaron abordando la misma historia en piezas como:- La Judía de Toledo o Alfonso VIII, de Eusebio Asquerino (1842); - Raquel, o los amores de Alfonso VIII rey de Castilla, de Pedro Pardo de la Casta (1859); - Raquel, de Ángel Lasso de la Vega y Argüelles (1891); - Raquel, de Mariano Capdebón.La intriga de La desgraciada Raquel se centra en la relación amorosa entre el rey Alfonso VIII de Castilla y una judía oriunda de la ciudad de Toledo.Raquel va a la corte como emisaria de la comunidad judía para que interceda ante el rey por el decreto de expulsión que se efectuó. El rey Alfonso se enamora de Raquel y de este modo comienza el conflicto.Las relaciones amorosas entre ambos personajes no están permitidas, teniendo en cuenta: que el rey se encuentra casado y que su amante es judía, es decir, enemiga directa de la corona. Sin embargo, aunque Raquel logre que el monarca anule el decreto, luego lo traiciona y asesinada como castigo por su ansia de poder.

En La próspera fortuna de don Bernardo Cabrera, Mira de Amescua se inspira en la historia política de España y relata la vida de Bernardo Cabrera (Calatayud, 1289-Zaragoza, 1364). Este noble aragonés participó en la conquista de Mallorca (1343), y comandó la escuadra que derrotó a la flota genovesa y se apoderó del Alguer (1353). Consejero de Pedro III el Ceremonioso, fue acusado de traición y ejecutado tras negar su apoyo a los aliados de éste, Enrique de Trastámara y Carlos el Malo de Navarra, contra Pedro I de Castilla.

La obra teatral de Antonio Mira de Amescua Las desgracias del rey don Alfonso el Casto relata la vida de Alfonso II, quien fue nombrado rey de Asturias tras la muerte de Silo. Para evitar los continuos ataques de sus adversarios, tuvo contactos diplomáticos con los reyes de Pamplona, Carlomagno y su sucesor, Ludovico Pío. El sobrenombre de "el Casto" se debió a su renuncia a las mujeres.

Cuatro milagros de amor es una comedia teatral de Antonio Mira de Amescua. Aunque existe una comedia homónima del dramaturgo español Pedro Francisco Lanini no hay dudas respecto a la autoría de Mira de Amescua de la presente obra.Cuatro milagros de amor fue escrita entre los años 1629 y 1631.

La primera edición de la comedia El caballero sin nombre de Antonio Mira de Amescua fue en 1640, y la fecha aproximada de su composición se sitúa entre los años 1605 y 1616.Se cree que los antecedentes de su trama residen en la leyenda de la familia Cabezas, cuyo fundador se hacía llamar «el caballero sin nombre».La comedia ofrece una importante dinámica escenográfica, creando espacios diversos sin necesidad de tramoyas complejas. En El caballero sin nombre se suceden cuadros escenográficos que no solo alteran los personajes sino también la luz, el espacio y el ritmo a lo largo de sus tres actos.

El ejemplo mayor de la desdicha es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Antonio Mira de Amescua. Esta obra dramatiza la vida de Belisario, un general del Imperio Bizantino, quien fue uno de los comandantes militares más destacados del emperador Justiniano I.La trama de la obra no solo se centra en la vida militar de Belisario, sino que también presenta su relación romántica con la emperatriz Teodora, a pesar de que, históricamente, Teodora fue la esposa de Justiniano y no de Belisario. Esta licencia poética permite a Mira de Amescua explorar temas como el amor ilícito, el honor, la lealtad y la tragedia personal.El título El ejemplo mayor de la desdicha se refiere a la eventual caída en desgracia de Belisario, quien, a pesar de sus éxitos militares, finalmente fue destituido y cayó en la pobreza. La historia de Belisario, su apogeo y su caída, sirve como una advertencia sobre la volubilidad de la fortuna y la inestabilidad de la vida humana, temas muy recurrentes en la literatura de la época.

El mártir de Madrid. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Sale don Álvaro tras Pedro con su báculo, y don Fernando.)Álvaro: ¡Vive Dios, que has de morira mis manos!Pedro: ¡Hoy me abrasael furor! Has de advertirque ya mi obediencia pasalos términos del sufrir.Si tienes de padre el celo,mira que no hay en el sueloa quien agravios consienta,y te escribiré en la cuentade las venganzas del duelo.Palos la muerte vengóy estoy por matarte aquí,porque quien mi afrenta viodirá que los recibí,pero no quien me los dio.Fernando: Padre, el enojo suspende.Hermano, si nunca ofendeun padre cuando castiga,¿qué loca furia te obliga?Pedro: Es la que mi honor defiende.Tan bárbaro enojo y rabiano es de padre, y siempre entiendasu experiencia poca sabia,que con palabras enmienday con las obras agravia.A solo reprehenderllega de un padre el poder;y pues le viene a faltarfuerza para castigar,castiga para ofender.Fernando: No han sido ésos los intentosde nuestro padre.

En El rico avariento o la vida y muerte de san Lázaro Mira de Amescua se inspira en una parábola pronunciada por Cristo: Había un hombre rico que vestía de púrpura y lino, y celebraba todos los días espléndidas fiestas. Y uno pobre, llamado Lázaro, que, echado junto a su portal, cubierto de llagas, deseaba hartarse de lo que caía de la mesa del rico… Sucedió que murió el pobre y fue llevado por los ángeles al seno de Abraham. Murió también el rico y fue sepultado. Estando en el Hades entre tormentos, levantó los ojos y vio a lo lejos a Abraham, y a Lázaro en su seno. Y, gritando, dijo: "Padre Abraham, ten compasión de mí y envía a Lázaro a que moje en agua la punta de su dedo y refresque mi lengua, porque estoy atormentado en esta llama". Pero Abraham le dijo: "Hijo, recuerda que recibiste tus bienes durante tu vida y Lázaro, al contrario, sus males; ahora, pues, él es aquí consolado y tú atormentado. Y además, entre nosotros y vosotros se interpone un gran abismo, de modo que los que quieran pasar de aquí a vosotros, no puedan; ni de ahí puedan pasar donde nosotros".

La casa del tahúr es una comedia moral de Antonio Mira de Amescua. En ella el dramaturgo de Guadix censura duramente el vicio del juego.La comedia empieza con una boda. Alejandro e Isabela, el tahúr y su esposa están recién casados, en plena luna de miel.Todo el acto primero de La casa del tahúr gira en torno al problema que se le plantea a la pareja y que será el tema central de la obra: el insaciable anhelo de Alejandro por jugar y los esfuerzos de Isabela por salvar un matrimonio que ya desde el primer acto presenta malas perspectivas.

La historia de la judía Raquel había tenido ya amplio tratamiento en el teatro español precedente. Desde Lope de Vega, iniciador de la tradición dramática, como en tantas otras ocasiones, en su obra Las Paces de los Reyes y Judía de Toledo, de 1617.El asunto fue retomado por- Antonio Mira de Amescua en su obra La desgraciada Raquel, de 1625;- por Juan Bautista Diamante en La Judía de Toledo, publicada en 1667 (según algunos críticos la obra de Diamante no es sino la pieza de Mira de Amescua, cambiada de título);- por Pedro Francisco Lanini Sagredo en El rey don Alfonso el Bueno, de 1675,- y en La batalla de las Navas y rey don Alfonso el Bueno, de 1701.Incluso escritores posteriores a García de la Huerta, continuaron abordando la misma historia en piezas como:- La Judía de Toledo o Alfonso VIII, de Eusebio Asquerino (1842); - Raquel, o los amores de Alfonso VIII rey de Castilla, de Pedro Pardo de la Casta (1859); - Raquel, de Ángel Lasso de la Vega y Argüelles (1891); - Raquel, de Mariano Capdebón.La intriga de La desgraciada Raquel se centra en la relación amorosa entre el rey Alfonso VIII de Castilla y una judía oriunda de la ciudad de Toledo.Raquel va a la corte como emisaria de la comunidad judía para que interceda ante el rey por el decreto de expulsión que se efectuó. El rey Alfonso se enamora de Raquel y de este modo comienza el conflicto.Las relaciones amorosas entre ambos personajes no están permitidas, teniendo en cuenta: que el rey se encuentra casado y que su amante es judía, es decir, enemiga directa de la corona. Sin embargo, aunque Raquel logre que el monarca anule el decreto, luego lo traiciona y asesinada como castigo por su ansia de poder.

En La próspera fortuna de don Bernardo Cabrera, Mira de Amescua se inspira en la historia política de España y relata la vida de Bernardo Cabrera (Calatayud, 1289-Zaragoza, 1364). Este noble aragonés participó en la conquista de Mallorca (1343), y comandó la escuadra que derrotó a la flota genovesa y se apoderó del Alguer (1353). Consejero de Pedro III el Ceremonioso, fue acusado de traición y ejecutado tras negar su apoyo a los aliados de éste, Enrique de Trastámara y Carlos el Malo de Navarra, contra Pedro I de Castilla.

La obra teatral de Antonio Mira de Amescua Las desgracias del rey don Alfonso el Casto relata la vida de Alfonso II, quien fue nombrado rey de Asturias tras la muerte de Silo. Para evitar los continuos ataques de sus adversarios, tuvo contactos diplomáticos con los reyes de Pamplona, Carlomagno y su sucesor, Ludovico Pío. El sobrenombre de "el Casto" se debió a su renuncia a las mujeres.