Volkmar Mühleis – författare

Rotterdam, 2016: In der Stadt läuft ein großangelegtes Forschungsprojekt zum Aufwachsen einer ganzen Generation. Was stabilisiert eine Familie? Jan kommt seine eigene Familie abhanden, sein Leben als langjähriger Mitarbeiter des Projekts. Er bricht aus, und ein Wochenende in Hamburg wird zum Wendepunkt für ihn, seine Frau, seine Tochter – und seinen Freund dort, vor dem Hintergrund der eigenen Suche nach Zusammenhalt, der Krankheit des Vaters. Vor seinen Augen entwickelt sich die Geschichte, in Überblendungen der gemeinsamen Vergangenheit seit dem Studium, dem Blick in eine Zukunft, die beide längst eingeholt und entfremdet hat.Öffnet der Blick füreinander sie neu?Mühleis gelingt es auf sprachlich subtile Weise, die Brüchigkeit von Lebensentwürfen, aber auch das darin Gefangensein zu entlarven. Die Geldbombe, die Jan als Kind immer zur Bank bringen muss, wird dabei zum Symbol, wie leicht durch eine andere Entscheidung alles Gewohnte, Sichere zerstört werden kann, oder auch als Befreiung erfahren – wenn er sie nun auf dem Weg zur Bank einfach in den Fluss werfen würde, oder nicht?

Was bedeutet Vertrauen schenken und "Fan sein" in der Popkultur? In seinem Essay über den britischen Sänger Morrissey setzt sich Volkmar Mühleis mit dieser Frage auf zwei Ebenen auseinander. Im Vordergrund steht der Konflikt um den Sänger, dessen Rechtsruck im Umfeld von Rechtspopulismus und Rassismus politische und ethische Fragen aufwirft. Auf einer zweiten Ebene adressiert der Autor in diesem Beispiel das Verhältnis von Kunst und Moral, von Idol und Fan wie auch von Mythos und Kritik. Mühleis, der Philosophie und Ästhetik an der LUCA-Kunsthochschule Brüssel unterrichtet, behandelt mit seiner Fallstudie ebenso engagiert wie informiert ein Thema, das für die Pop- und Alltagskultur interessante Erkenntnisse liefert.

Mädchen mit totem Vogel ist ein Rätsel. Zum einen ist kaum etwas über dieses Meisterwerk aus dem 16. Jahrhundert bekannt, zum anderen fasziniert es die Betrachter bis heute.Volkmar Mühleis nimmt es zum Anlass, um über seine historische Bedeutung hinaus seine anthropologische Dimension zu erkunden, im interkulturellen Vergleich, vor dem Hintergrund seiner Thematik: Leben und Tod. Dafür geht er zurück auf die konzeptuelle Voraussetzung des Verhältnisses von Kunstgeschichte und Bild-Anthropologie, westlicher und fernöstlicher Lebensanschauung.

Die Gegenstände unserer Kindheit ist ein Experiment: Denkerinnen und Denker wagen sich an die Engführung, Durchdringung von persönlicher Erinnerung und Gegenstandsbeschreibung, von theoretischem Blick und praktischem Umgang damit. Ergänzt werden ihre Texte um Zeichnungen der Schweizer Künstlerin Rebekka Baumann.Der Band verwebt künstlerische und geisteswissenschaftliche Forschung und regt zu einer diskursiven Vertiefung der Debatte um Gegenstände und ihre Bedeutung an. Es geht um eine Ethik und Ästhetik der Dinge, die sich im Umgang mit Gegenständen aus der Kindheit erschließt, in der sich Orientierungen in der Welt im Spiel mit Anderen und an Hand von Objekten vollziehen, Prozesse des Erlernens mit ermöglichen und Aufmerksamkeiten schaffen.

Die Stimme ist unser ureigenes Instrument, und wir haben sie jederzeit bei uns. Sie steht im Zentrum einer Philosophie des Singens, wenn wir uns fragen: Was ist Singen überhaupt? Ist es künstlerischer Ausdruck, Spiegel der Seele oder ein politischer Akt? Was bedeuten cantabile, parlando oder die ganze Stimme, und was können wir für sie tun? Wie singen Tiere? Reicht der Gesang auch bis in die Stille? Welche Rolle spielt er in Nietzsches Philosophie? Und ist es ein Unterschied, gemeinsam im Kneipen- oder Kirchenchor zu singen oder alleine unter der Dusche?21 Autor*innen schreiben über philosophische, poetische und praktische Aspekte einer Kulturtechnik, die immer auch Teil unseres ganz natürlichen Ausdrucks ist. Seit dem Orpheus-Mythos hat das Singen die Philosophie und Literatur geprägt – und tut es noch heute.Herausgeberin und Autorin Bettina Hesse singt seit vielen Jahren. Und auch alle Autor*innen, die in diesem Band zu Wort kommen, haben Spaß am Singen, als Philosoph*innen und Literat*innen, als Chorleiter*innen und Sänger*innen, mit Stimmperformance und Weltmusik, auf der Bühne, in der Natur, in der Liturgie oder Musiktherapie, selbst im Duett mit Bienen.