Wolfgang Meisenheimer – författare

Das Buch macht bedeutende Modellschemata deutlich, die in der Kunstgeschichte/Philosophiegeschichte eine Rolle gespielt haben und für Architekten und Künstler auch heute noch und heute wieder eine Rolle spielen: Werkzeuge der kreativen Arbeit.Alle Wahrnehmenden, Vorstellenden, Produzierenden, Erinnernden, philosophisch-wissenschaftlich-künstlerisch Arbeitenden gehen von modellartigen Annahmen und Entwicklungen aus. So erst werden die Zusammenhänge deutlich, die wir Dinge im Raum, Vorgänge in der Zeit, Werke, Erlebnisse nennen.

Das Buch macht bedeutende Modellschemata deutlich, die in der Kunstgeschichte/Philosophiegeschichte eine Rolle gespielt haben und für Architekten und Künstler auch heute noch und heute wieder eine Rolle spielen: Werkzeuge der kreativen Arbeit.

Alle Wahrnehmenden, Vorstellenden, Produzierenden, Erinnernden, philosophisch-wissenschaftlich-künstlerisch Arbeitenden gehen von modellartigen Annahmen und Entwicklungen aus. So erst werden die Zusammenhänge deutlich, die wir Dinge im Raum, Vorgänge in der Zeit, Werke, Erlebnisse nennen.

Dieses Buch verbindet die Baukunst mit den anderen gestalterischen Künsten. Es zeigt ihre gegenseitigen Einflüsse. Was hat die Architektur von der Malerei, von der Bildhauerei, vom Tanz gelernt? Und umgekehrt: Welche Architektur-Erfahrungen haben die Arbeit der Maler, der Bildhauer, der Tänzer mitgeprägt? In vielen konkreten Beispielen wird der Werkstatt-Hintergrund aller dieser Künste deutlich. Sowohl die Fragen nach Materialien und Techniken als auch die Fragen nach den Bedingungen der Wahrnehmung gewinnen an spezifischer Bedeutung. Und damit die Brauchbarkeit der historischen Information. Wir brauchen das geschichtliche Wissen für unsere eigene Arbeit!

Assembling buildings designed by modern star architects from Tadao And - o to Peter Zumthor, this photography book is a total - work - of - art: its felicitous interplay of brilliant architectural photography, exquisite book design, and texts approaching the subje ct from the angle of the history of thought places Marcel Chassot’s imagery within European cultural history.Once it plunges into Chassot’s architectural photography, the eye feasts on a wealth of scenes from the repertoire of outstanding international c ontemporary architecture. Each of the photographs aptly captures a prototypical subject. Colouring, the arrangement of lines, lighting, as well as the photographic means are employed with such precision that viewers feel as if they are in a visual laboratory where photography interprets architecture in its particular language. In his essay the author Wolfgang Meisenheimer looks into the fundamental principles of Chassot’s photographic world view and distinguishes between three layers of thought in which the work is rooted: the Euclidian orders, echoes of the modern philosophy of the lived body, and the legacy of Cubism from the beginnings of modern painting.