Dokument Press – förlag

Följ med på en resa genom de ikoniska och fängslande konstverken skapade av den svenska mästaren John Bauer. Målarboken John Bauers sagovärld är en portal till fantasins rike, där du själv väljer färg på djupa skogar, väldiga troll och mystiska älvor. Släpp lös kreativiteten och återupptäck bilderna som älskats av generationer.

John Bauers sagovärld innehåller 40 av John Bauers mest omtyckta bilder, redo att färgläggas. På varje sida väntar nya väsen, från intrikat detaljrika illustrationer till mindre komplicerade motiv som passar lika bra för stora som små. John Bauers sagovärld är en hyllning till John Bauers fängslande konstnärsskap där du får du möjligheten att fördjupa dig i och sätta din egen prägel på hans artistiska arv och de gåtfulla landskap och nyckfulla varelser som har blivit hans signum.

John Bauer (1882 - 1918) är en av Sveriges mest folkkära konstnärer vars uttryck har blivit sinnebilden för svenska folksagor om tomtar och troll, och det lika spännande okända som lockande vackra i den nordiska naturen. Hans konst fortsätter att fascinera och inspirera människor över hela världen och är en viktig del av det svenska kulturarvet.

Ekonomi handlar i grunden om att hushålla med knappa resurser – en fråga som varit central genom hela det moder- na samhällets historia. Vad som räknats som god ekonomi har däremot skiftat över tid.

I Sätt ekonomin på plats utforskar forskare och praktiker lokal ekonomi både som kunskapsfält och som ett växande samhällsfenomen. Boken visar hur lokal ekonomi kan fungera som en drivkraft för hållbar samhällsförändring och belyser de idéer och det handlande som utvecklas i relation till den lokala ekonomin.

I bokens texter diskuteras också hur lokalekonomiska perspektiv kan komplettera andra ekonomiska idétraditioner.

Sätt ekonomin på plats har sin bakgrund i den nationella konfer- ensen Lokalekonomidagarna, som har arrangerats sedan år 2000. Den är en uppföljare till Lokal ekonomi för en hållbar tillväxt (2005).

Ur innehållet

Lokalekonomisk analys

Den lokala ekonomins smörjmedel

Kapitalförsörjning i den lokala ekonomin

Allmänningens återkomst i den lokala ekonomin

Ideella aktiebolag

Lokalekonomi som kunskaps- och forskningsfält

Hållbar lokal ekonomi genom kooperativa strukturer

Lokal rådighet och lokal ekonomi Lokalekonomiska brytpunkter.

Gitarristen Kenny Håkansson har med sitt unika spel satt ett betydande avtryck i svensk musik. Likt tusentals tonåringar bildade han i mitten av 1960-talet ett band när den brittiska pop- och rockvågen sköljde in över Sverige. Snart tog han steget vidare och utforskade nyfiket olika musikaliska uttryck, inte minst den svenska folkmusiken.

Som tongivande medlem i band som Baby Grandmothers, Mecki Mark Men, Kebnekajse och Dag Vag befann sig Kenny i centrum för en ny, säregen musik som växte fram i brytpunkten mellan 60- och 70-tal – och som fortfarande lockar nya lyssnare från världens alla hörn.

I bokens historiska berättelse följer Håkan Thörn Kenny Håkanssons musikaliska resa 1965–1980, den svenska progressiva musikens guldålder.

Fotograf Katarina Despotovic skildrar samtidigt Kenny Håkansson som en intensivt turnerande musiker under 2020-talet.

Förordet är skrivet av M. A. Numminen, finsk musiker och språklig ekvilibrist som först såg Kenny spela på Klubb Filips i Stockholm 1967.

Boken är formgiven av Spektra design.

Närmare hälften av Sveriges befolkning bor i eget hus och har egen trädgård. Trots det beger vi oss till mataffärer, ibland en bra bit bort, för att handla.

I Det goda hemmet berättar forskarna, författarna och bröderna Max och William Whitman om hur du med en markplätt och tid motsvarande ett par tv-serieavsnitt per vecka skapar det ätbara landskapet och självhushåller med godare och nyttigare frukt, grönt och ägg, mjölk och kött.

Inspirerade av egnahemsrörelsen och filosofin om det goda livet startade författarna föreningen Ultuna Permakultur, som jobbar med modeller för att öka självförsörjningsgraden i tätorter. Boken visar hur du får godare, nyttigare och billigare mat hemma.

Bokens första del berättar om godahemsrörelsens ursprung, vad som gör den relevant idag och hur vi främjar hållbarhet.

Bokens andra och största del visar praktiskt hur du formger ditt goda hem för att bli självförsörjande på frukt, bär, grönsaker, ägg, mejerivaror och kött på en högst begränsad yta. För första gången i en svensk bok kan du räkna ut hur många meter odlingsbädd du behöver för ditt årsbehov av varje enskild gröda. Steg för steg lär vi oss om köksträdgårdar, matskogar, fruktspaljéer, värphöns, hushållsgetter, biodling, vatteninsamling och andra strategier som stärker självförsörjning och personlig frihet.

Med illustrationer och foto beskrivs bland annat:

Odlingsplanering för köksträdgårdens basgrödor och planteringsscheman, radavstånd och skördeberäkningar.

Formgivning av köksträdgården.

Allt om ympning, beskärning, spaljering och förökning av frukt.

Konservering och basrecept för frukt, mejeri, grönsaker och kött.

Vatteninsamling och energieffektivisering.

Utfodring och hushållning av höns, getter, kaniner och bin.

Samarbete med ditt grannskap och om allmänningar.

Hur du analyserar din trädgård innan du skapar trädgården.

Inspirerande designförslag.

Bokens tredje del utforskar det goda hemmets framtid och erbjuder relevanta visioner för ett hållbart samhälle och ett gott liv.

Med Det goda hemmet som guide kan du preppa på riktigt. Med ett par timmars arbete i veckan säkrar du livsmedel för dig och din familj, får fysisk träning, skördar billig mat (100 kvm köksträdgård ger matvärde för 20 000 kr årligen). Du bidrar till social, ekologisk och ekonomisk hållbarhet i ditt område och du skapar ett kretsloppsbaserat trädgårdsjordbruk med enbart lokala råvaror.

Det goda hemmet är ett måste för dig som är intresserad av lokal omställning, personlig frihet, självhushållning och politiskt gräsrotsarbete. Boken berättar om hur vi tillsammans skapar liv som värderar individens frihet, landskapets integritet och som främjar resiliens, hållbarhet och välfärd. En bok för varje hem som ger läsaren jordiga fingrar.

Bokens illustrationer är gjorda av Therese Nilsson. Fotografierna tagna av Per Kristiansen. Det goda hemmet är formgiven av Spektra design.

Städers bebyggda form är en av våra mest långlivade strukturer. Bebyggelsens form spelar en aktiv roll i att forma stadens invånares vardagsliv. Social segregation, lokala marknader och ekosystemtjänster påverkas av bebyggelseformen.

Byggandet av städer är en av människans mest avancerade ingenjörskonster där tusenåriga erfarenheter samspelar med den senaste teknologin. Stadsbyggande är själva grunden för hur vi lever och interagerar med omvärlden, och en förutsättning för att skapa hållbara livsvärldar för människan och planeten.

Ändå har den kanske viktigaste dimensionen varit dold för oss: hur städers byggda form bildar ett system av samband som sätter ramarna för var vi rör oss och möts, vilka beteenden och sociala band som förstärks. Vår urbana värld flätas samman genom byggda miljöers rum och deras arkitektur.

Hur vi använder stadsbyggandets teknologi har därför en avgörande betydelse för det mesta i våra moderna samhällen.

I Städernas stenar berättar Lars Marcus, professor i urbanmorfologi vid Chalmers, om hur vi skapar närhet i städer och hur det han kallar den andra formen hur en plats läge bestäms av sambanden till resten av staden är lika viktig som utformningen av platsen själv.

Städernas stenar får ljuset att falla på den urbana världen på ett helt nytt sätt. En ögonöppnare och fascinerande läsning för alla som någon gång har vistats i en stad.

Boken är illustrerad och formgiven av Sebastian Wadsted.

I detta spännande verk om stadens arkitektur fångar Lars Marcus komplexiteten i den urbana miljöns byggstenar. Stenarna är både materia och bär en social dimension, en historia och en geografi. Resultatet blir en berättelse om staden som bör läsas av alla som intresserar sig för hur städer blir till och utvecklas; inte minst stadsplanerare, arkitekter och urbanforskare.

Irene Molina, professor i kulturgeografi vid Uppsala universitet.

Från anteckningar, inbjudningskort, märkningar och skyltar, till dekorativa konstverk: Du har alltid användning för en vacker handstil, designade bokstäver och lettering.

I Hand Lettering and Beyond: A Beginners Workbook for the Creative Art of Drawing Letters lär du dig grunderna i bokstäver och stilar, vilka verktyg och material du kan använda dig av, och får öva på åtta olika alfabet som skapats exklusivt för boken. Med steg-för-steg-instruktioner och övningar guidas du genom processen och lär dig de tekniker och färdigheter som krävs för att skapa vackra, unika bokstäver.

Du kommer att lära dig grunderna i bokstavsstruktur, avstånd och justering, och gå vidare till mer avancerade tekniker där du lär dig designa dina egna vackra bokstäver och skapa bokstavsbilder med komposition och dekorativa utsmyckningar som får din text att sticka ut.

Oavsett om du är nybörjare eller vill förbättra dina befintliga lettering-kunskaper är den här boken ett utmärkt sätt att frigöra din kreativitet. Utforska och var kreativ och fördjupa dig i en värld av bokstäver, design och former. Hand Lettering and Beyond är den grundläggande guiden för dig att lära dig hur du behärskar alfabetet med stil och finess, bokstav för bokstav, tills du kan sätta ihop komplicerade ord och meddelanden.

Hand Lettering and Beyond passar alla åldrar och är ett perfekt verktyg för annonsörer, hemmafixare, lärare, och kreativa barn och vuxna. Missa inte den här möjligheten att lyfta din handstil till nästa nivå!

Sofie Björkgren-Näse har lång erfarenhet av lettering och är en bokstavskonstnär av rang. Hon håller regelbundet workshops och kurser i lettering och har hjälpt och arbetat med en mängd internationella företag som velat utveckla sin bokstavsdesign.

Blueprint Notebook: Technical Innovations är mer än en anteckningsbok. Varje sida har en vacker ritning av en lysande historisk innovation. Det ljusblåa högkvalitativa papperet är perfekt för att ta anteckningar och skriva ner dina tankar och att-göra-listor.

Inkluderar några av de viktigaste tekniska innovationerna under de senaste 200 åren, allt från arkimedesskruven, ångmaskinen, enigmamaskinen och glödlampan, till högtflygande föremål som helikoptern, satelliten och rymdkapseln, till moderniteter som till exempel datorn, CD-spelaren och videospelskonsolen.

Blueprint Notebook: Technical Innovations ger dig möjligheten att inspireras av några av historiens mest geniala tekniska uppfinningar när du skissar på dina egna idéer för nästa stora grej!

Blueprint Notebook: Technical Innovations passar perfekt för fickor och väskor, vilket gör den till en bra följeslagare för ditt dagliga kreativa liv, eller en inspirerande överraskning åt en god vän!

Vackert designade ritningar av några av de viktigaste och mest lysande innovationerna genom historien.

Högkvalitativt papper: 96 högkvalitativa 120gsm tjockt papper, perfekt både för att skriva och rita på.

Flera användningsområden: Lämplig för skolan, kontoret eller hemmet. Gör anteckningar, klottra ner att-göra-listor eller använd som dagbok.

Perfekt present: En inspirerande anteckningsbok som är en perfekt present till en blivande uppfinnare!

Se även in den andra delen i Blueprint Notebook-serien: Architectural Masterpieces 

Det här är en historia om vänskap och jakten på sig själv.

Om en popidols texter och barndomens ikoner dränkta i tapetklister.

Om att tro på sin konst och ta den från gatorna till Instagram och gallerierna.

Kort sagt en färgsprakande berättelse i ord och bild om hur den anonyme gatukonstnären Hellstrom Street Art blivit en del av staden.

"Jag har skapat sedan barnsben, det var min jakt på sammanhang och genom skapandet kände jag mig levande. Jakten ledde mig från teckningar i pojkrummet till graffiti på gatorna i tonåren. För några år sedan vistades jag på sjukhus under långa perioder. Där förlorade jag en stor del av det som var jag. Jag blev frisk men tomrummet som format sig inom mig fanns kvar och jag behövde hitta något som gjorde mig hel igen. Då tog jag fram de skissblock jag haft med mig på sjukhuset och bläddrade igenom skisserna jag skapat efter mina tolkningar av Håkan Hellströms texter och låtar som jag lyssnat på varje dag för att orka med. Det var där allting började."

Den anonyme gatukonstnären Hellstrom Street Art blandar Pippi Långstrump och andra ikoner från barndomen med Håkan Hellströms texter i en inre kamp för att finna lugnet och en yttre kamp för att placera sina verk där han anser att de hör hemma mitt bland oss.

Från kreativa morgnar i ateljén till nätter med penseln genomdränkt av tapetklister och vaksamma blickar över axeln har han tagit sin konst från gatorna i Stockholm, Göteborg, Berlin, Bergen och Budapest till konstgallerierna.

Anonymiteten är mer än ett konstnärligt uttryck det är lika mycket sökandet efter sig själv.

Boken om Hellstrom Street Art som ges ut i samarbete med Busy Bee Production och Dokument Press är en färgsprakande berättelse om en kreativ process där till slut ingenting är viktigare än du och väggen.

1984 visades dokumentären Style Wars, om den tidiga graffitiscenen i New York, i svensk tv. Filmen blev impulsen som fick försigkomna, äventyrslystna och sökande ungdomar på olika platser i Sverige att skaffa sprayfärg och ge sig ut för att prova själva.

Pärra Andreasson i Uppsala senare känd under pseudonymen Ruskig, och en av den svenska graffitins förgrundsgestaler under flera decennier blev gripen direkt vid första försöket och har kvar polisens foto av hans första målning. Akay idag etablerad som en av graffitins särlingar, livskonstnärer och förnyare gick ut och målade på dagen i Vasastan och hade en burk där förbipasserande kunde bidra med pengar till mer färg. Liknande saker hände vid den tiden i både Sverige och resten av världen: Style Wars, ett par fotoböcker och några musikvideor gjorde att graffitin spred sig förblu ande snabbt, slog rot och började växa. En märklig ny konstpraktik som bygger på bokstavsmotiv och figurer, sprayfärger och tuschpennor, varumärkesliknande namn, tävlingsinstinkt och leklust och på att obedd använda delar av det offentliga rummet som målarduk.

Per Anderssons bok Medan Svensson åt plankstek är den enda samlade historieskrivningen över den svenska graffitins uppkomst och tillväxt. En reportage- och essäbok baserad på graffitimålares berättelser från de första tjugo åren med graffiti i Sverige. Roliga, galna, öppenhjärtiga berättelser om ambition, uttryck, vuxenblivande och att ta del av staden. Boken är också en bred, infallsrik kulturanalys som sätter in graffitin både i samtidens och evighetens perspektiv och som söker svaret på hur denna bespottade tradition kunnat bli så viktig. Hur har graffitin kunnat överleva alla utrotningsförsök, all nolltolerans och alla fördömanden från omvärlden. Hur gör kulturutövare när de skapar mening?

Medan Svensson åt plankstek utkom första gången 2005. Boken fick positiv kritik för sin förmåga att förmedla fascinationen hos denna subkultur för ännu oinvigda. Boken har varit ur tryck i långt mer än tio år, och mycket svår att få tag på. Den nya utgåvan på graffiti och gatukonstförlaget Dokument Press är försedd med nytt, omfattande bildmaterial och texten är reviderad och uppdaterad.

Street Food Coloring Book En unik kombination av kreativitet och gastronomi!

Fra n klassisk fish & chips i London, do ner kebab i Berlin och pizza-slice i New York till hotteok i Seoul och tunnbro dsrulle i Stockholm. Street Food Coloring Book: Delicious Treats from Cities around the World a r fullspa ckad med alla dina street food-favoriter och mycket mer!

O ver 48 vackert illustrerade sidor med allt fra n tacos och hot dogs till nudlar och falafel, Street Food Coloring Book tar dig till de fa rggranna gatorna i na gra av va rldens mest livliga och utso kta matdestinationer. Dro m dig bort till avla gsna sta der och nyasmakupplevelser.

Planera na sta matresa eller na sta hemlagade middag medan du kopplar av och fa rgla gger va rldens mest utso ktastreet food. Oavsett om du a r en berest foodie eller har ett nyvaknat intresse fo r street food kommer du att uppta cka nya saker ochinspireras av Street Food Coloring Book.

Och se till att ha ett mellanma l till hands medan du fa rgla gger! Street Food Coloring Book a r tryckt pa tusch- och flott-besta ndigt papper, sa att fa rgen inte blo der igenom eller om det ha ndelsevis skulle spillas lite sma lt ost eller chilisa s pa sidorna.

Street Food Coloring Book a r perfekt fo r alla som a lskar mat, resor eller konst. Det a r en fantastisk present till va nner, familj, unga som gamla och alla som beho ver lite kreativ inspiration i sitt liv. Sa varfo r va nta? Ta fram pennorna och go r dig redo att ge dig ut pa en fa rgstarkresa genom en va rld av street food!

Street Food Coloring Book a r illustrerad av Alexander Rosso, hyllad grafisk designer, sneakerno rd och street food-fanatiker vars CV inneha ller allt fra n restaurangdesign till att sa lja sin egenkomponerade snabbmat ur en food truck.

Korsstygn vs hiphop! Cross Stitch or Die Tryin' är fylld med de fetaste korsstygnsmönstren med hiphop-twist och är ett måste för alla hiphop-fans. Oavsett om du lever thug life eller bringing da ruckus, så länge du fortfarande har kärlek till gatan hittar du klassiska hiphop-citat som passar perfekt på väggen, tygmärken och kuddar. Varför inte sy ihop en present till en hiphopälskande vän? Eller klassiker som Drop it Like it's Hot, Mo Money Mo Problems eller Sippin 'on Gin and Juice för att pryda din köksvägg?

Cross Stitch or Die Tryin' innehåller 30 mönster perfekta för alla med en kärlek till rap och hiphop, som inte är rädda för att visa sin nördigare sida. Hiphop-älskare i alla åldrar kommer att kunna uppskatta mönstren, varav många är nybörjarvänliga och kan slutföras på några timmar. Den erfarne korsstygnskonstnären Kate Blandford ger dig enkla instruktioner med information om vilka material du behöver och användbara knep, oavsett vilken nivå du befinner dig på. Så ta tag i dina ringar och nålar och visa världen att du kan ha 99 problem men korsstygn är inte ett!

Kate Blandford specialiserar sig på korsstygn med attityd och humor. Med över 10 års erfarenhet av mönsterdesign under bältet tar Kate korsstygn in i nutiden genom traditionella motiv med alternativ och modern twist.

Fo lj med in i John Bauers magiska sagova rld med detta 300-bitars pussel. Illustrationen av den sorgsna prinsessan som ensamblickar ner i den mo rka tja rnen a r ett av Bauers mest ikoniska och gripande verk. Ha mtad ur Sagan om a lgtjuren Skutt och lilla prinsessan Tuvstarr av Helge Kjellin, publicerad i Bland tomtar och troll (1913).

John Bauer (1882–1918) a r starkt fo rknippad med densvenska sagotraditionen och har med sina bilder formatett helt sekel av nordisk folksja l.

Pusslet levereras i en stilren fo rpackning som inkluderarett separat konsttryck av motivet, redo att ha ngas upppa va ggen!

In the American Graffiti Coloring Book, more than 45 of America s most prominent graffiti writers have provided the initial outlines now it is up to you to give them color!

With full pages devoted to the artwork, each spread becomes its own unique full color piece of art as you go along filling out the pages, and there is plenty of room for the small details.

American Graffiti Coloring Book is printed on marker friendly paper. Use your markers and color-in on both sides of the page with no risk of the ink bleeding through.

This coloring book is an excellent way to release your creativity, whether you are new to graffiti or an experienced artist. Explore the medium, be creative, make an impact and immerse yourself in the world of color, style and shapes. The American Graffiti Coloring Book offers a relaxing approach to coloring at the same time as it is an informative art collection.

Remember: the American Graffiti Coloring Book is the real thing it s not copying a graffiti style , it s real graffiti. All illustrations are original artworks made by experienced American graffiti artists.

Young and old all over the world love the coloring books published by Dokument Press. In the American Graffiti Coloring Book, Dokument Press teams up with the Museum of Graffiti in Miami, Florida, to create a stunning coloring book with the best graffiti art that America has to offer. From New York pioneers who helped create the art form in the 70s, to freight train kings in Florida and hall of fame spray can wizards in California they all come together to let us study their styles and color-in their outlines.

The content is carefully curated by the influential artist and Museum of Graffiti co-founder Alan KET, and the striking cover and book design is made by none other than Noah from the legendary AOK and TFP crews.

Ge dig ut pa en fo rtrollad resa i detta sta mningsfulla 300-bitarspussel da r motivet a r en av John Bauers mest a lskade illustrationer.

Bilden a r ha mtad ur Walter Stenstro ms saga Pojken och trollen eller A ventyret , publicerad i Bland tomtar och troll (1915), och visar den bortro vade prinsessan i skinande gestalt, omringad av nyfikna troll precis innan hon ra ddas av en modig pojke.

John Bauer (1882–1918) a r en av Sveriges mest folkka ra konstna rer, ka nd fo r sina intagande skildringar av prinsessor, skogar och va sen. Hans illustrationer har inspirerat generationer och format bilden av den nordiska sagova rlden.

Pusslet levereras i en vacker ask tillsammans med ett separat konsttryck av motivet, perfekt att rama in!

När du vill ge din kreativitet en rejäl boost ta hjälp av Brain Food! 

Kreativitet handlar om att lösa problem. Ta itu med idétorka, hitta nya sätt att närma sig situationer och bryta invanda mönster. Kreativitet är lätt. Det är inte begränsat till konstnärer, musiker och författare. Kreativitet är en färdighet för alla, som inte sällan leder till oväntade och fantastiska resultat. Allt som krävs är är lite träning.

Brain Food: En daglig dos av kreativitet presenterar 365 inspirerande utmaningar som hjälper dig att släppa fram din kreativitet och få grepp om nyskapande idéer. Med Brain Food får du varje dag träna hjärnan att välja nya vägar, att se annorlunda och innovativa lösningar på problem, och att hela tiden utveckla din kreativa process. Allt handlar om att låta hjärnan ha roligt, gå ur sin vanliga tankebana och upptäcka nya möjligheter. Sätta ord på, eller kanalisera minnen och känslor. Abstrakt eller konkret och stort som litet. Och inte minst, att bara göra. Likt en muskel tränar du upp din kreativitet, något alla kan bli bra på, oavsett ålder och yrke. 

Brain Food är en lättillgänglig och flexibel manual som kommer att förgylla, förändra och förbättra din vardag. Boken presenterar tips och utmaningar i olika svårighetsgrader som passar för alla. Hur du använder den är upp till dig. För den målmedvetne kämpen kan boken nyttjas som ett kreativt boot camp där varje dags utmaning utförs med största noggrannhet och precision. För den redan produktive kan boken vara ett hjälpmedel för att hitta nya sätt att angripa en uppgift. För en tredje kan boken finnas till hands när det passar, när dagen känns lite grå och hjärnan behöver en utmaning. Det finns inget rätt eller fel, bara en vilja till utveckling!

Klara Lindberg jobbar som Creative Liberator & Educator med fokus på kreativ coaching, undervisning och föreläsningar inom kreativitet, reklam och design. Klara har arbetat som Art Director i över tio år på bland annat BBH NY och 72andSunny NY. Hon är sedan 2011 bosatt och verksam i New York.

Magnus Frederiksen har 20 års erfarenhet som Illustratör och grafisk designer samt föreläser inom nämnda områden med fokus på begreppet kreativitet. Magnus bor och arbetar i Stockholm.

Känner du någon nybliven förälder, eller är du kanske en själv?

Ta med småttingarna på en kulinarisk framgångsresa med Fine Dining for Babies kokboken som inte bara lockar ditt barns smaklökar utan även banar väg för en blomstrande framtid.

Bokens 21 fantastiska recept tar dina barns måltider till nya nivåer på roliga, överdådiga och rent ut sagt löjliga sätt. Från att laga "Bilingual Alphabet Soup" för att förbättra barnets franska inför Monaco-resan till att skapa "Gold Leaf PB&J Sandwiches".

Maträtterna är vackert illustrerade av fotografen Haydon Perrior, som visar upp en helt ny blandning av lyxiga middagar och nappar.

När andra barn kladdar med geggamoja i sandlådan kan ditt barn vara ett trespråkigt handels-underbarn med stenkoll på affärslivets underförstådda koder. Fine Dining for Babies är den självklara manualen till gourmet-måltider som nyckel till outnyttjad genialitet, och en minutiöst utformad plan för att uppfostra framtida VD:ar som kan sitta vid huvudändan av onödigt långa styrelsebord. För livet handlar inte bara om att överleva blöjdiplomatins utmaningar, det handlar om att säkra din VIP-plats på de globala jättarnas lekplats.

Recepten är utformade för barn 6-36 månaders ålder och är klassisk barnmat med en lyxig tvist. Allt från överdådiga frukostar och härliga luncher till gudomliga desserter. Fine Dining for Babies är en kokbok som sträcker sig bortom maten för vem vill inte att ens egen lilla Mini-me ska förstå vikten av rätt middagsklädsel och smaka av pip-muggens drycker som en äkta blöj-sommelier?

I snart tre decennier har Martin Mander Ander varit en av Sveriges mest produktiva och kompromisslösa illustratörer.

Hans bilder har levt snabba liv, på affischer, skateboards, skivomslag, kläder, bussar, i tidskrifter och på museiväggar. Ofta har de bara funnits där för stunden. Workload samlar dem innan de går förlorade.

Med rötterna i graffiti, punk och skateboardkultur rör sig Mander obehindrat mellan konst, serier och kommersiell illustration utan att någonsin ge avkall på sitt eget uttryck. Hans bilder är omedelbart igenkännbara: arkitektoniska kompositioner av bokstäver och symboler, befolkade av monster, slackers, skelett och psykedeliska infall, där humor och mörker existerar sida vid sida i en skavande balans.

Workload är en explosion av färg och form. Maximalistisk, intensiv och knivskarp. Boken presenterar ett urval av Manders arbeten från 2018 till 2026 och tar vid där den slutsålda OUFF! Mander Selected Works slutade. Medan OUFF! skildrade vägen fram till denna punkt fångar Workload Mander på höjden av sin skaparkraft.

Under den här perioden har Manders integritet, hantverksskicklighet och visuella precision gjort honom till en eftertraktad samarbetspartner inom konst, musik och mode. Bland hans arbeten finns egna kollektioner för Fjällräven och RVCA samt uppdrag för artister och band som Pearl Jam, Pixies, Blink-182, The Offspring, Danko Jones, José González och The Cure.

Boken inleds med en text av journalisten och författaren Ika Johannesson, mångårig skildrare av svensk populär- och alternativkultur.

Workload är mer än en portfolio. Det är en påminnelse om bildernas flyktiga natur i vår tid. Det är fascination, inspiration och kompromisslöst skapande.

The work of Banksy has captivated generations over the last 20 years. The brilliant comments about politics and the stateof the world are thought-provoking for young and old.The fact that we don t know who the artist is creates a welcome mysterious dimension at a time when most thingsare just an Internet search away. As a consequence, we canall claim to be Banksy. Just like V for Vendetta inspired theuse of Guy Fawkes masks by participants in street levelprotests around the world, we can all be Banksy too, andparticipate in our physical surroundings.

The Banksy Coloring Book is an original coloring book for all ages. A perfect gift to anyone interested in street art andillustration! The Banksy Coloring Book is filled with illustrations inspired by the great art of Banksy. It gives a first taste of howstencils are made and what it takes to master them. Easyand open to anyone. Enjoy!

Philadelphia har utvecklat en unik tradition av handstilar som länge har hamnat i skymundan i den amerikanska graffitihistorien. Stadens särpräglade taggingkultur har vuxit fram under flera decennier med ett eget kalligrafiskt uttryck, distinkt annorlunda från andra amerikanska storstäder.

Våren 2023 gav sig den franske grafiska formgivaren François Chastanet ut på Philadelphias gator för att dokumentera och utforska denna rika tradition. Med kameran som verktyg undersökte han hur stadens offentliga namnskrivande, med djupa rötter i den lokala graffitihistorien, fortsätter att leva och utvecklas genom en rad unika stilar.

Genom ett omfattande material av fotografier följer Chastanet handstilarnas utveckling, med särskilt fokus på de komprimerade och monumentala Tall Hands och spektakulära Wickeds, avancerade wildstyle-signaturer som kräver stor skicklighet och är unika för Philadelphia. Resultatet är en djupgående studie av en levande graffitikultur och en bok för alla som intresserar sig för graffiti, kalligrafi, typografi och bokstavsformer.

François Chastanet, född 1975 i Bordeaux, är arkitekt, grafisk formgivare och typograf med ett särskilt intresse för skrift och bokstäver i det offentliga rummet, från orienterande typografi till spontan handskrift. Som författare undersöker han skrift i stadsmiljö och det latinska alfabetets utveckling under 1900- och 2000-talen. Bland hans tidigare böcker finns bland andra Cholo Writing: Latino Gang Graffiti in Los Angeles och Pixacao: Sao Paulo Signature.

An Easy Introduction to Drawing Graffiti Letters.

Graffiti for Beginners is an easy-to-follow introduction that presents you with the basics behind graffiti lettering.

The two funky yet classic graffiti alphabets created by experienced graffiti artist Mega gives you the opportunity to learn a basic graffiti style, as well as a more advanced wild style.

Each of the alphabet s 26 letters has its own spread where the building blocks of the letter are carefully displayed next to the specified space for you to practice, along with illustrations of how the letters can be used in different words and names.

In addition to the letters, you will find examples of characteristic elements used in graffiti such as 3D or shades to add depth to the letters, or arrows, stars, bubbles, highlights and shines to make the piece stand out.

Graffiti for Beginners is the fundamental guide for you to learn how to master the alphabet with style and finesse, letter by letter, until you are able to put together complicated words and messages, adding the coloring of your own choice.

Learning graffiti has never been easier or more fun!

Graffiti for Beginners suits all ages and is a great tool for advertisers, home stylers, school teachers, kids and creative adults alike.

A daily planner with facts on what happened on this day in hip hop history!

The Hip Hop Journal provides you with a notebook as well as a daily update on the most important historical events that took place in hip hop culture on each date. Simply turn to today s page to find out what classic records were released on this day in the past, and next to it note your schedule, ideas, grocery list, or why not your rhymes.

Get inspired by what has happened in hip hop s past and make the most of your day!

The journal offers a variety of facts, from record releases and movies to important cultural events relating to the development of hip hop culture over the last 45+ years. The Hip Hop Journal is a loving celebration of the rich body of work that builds one of the most influential cultures of our times, and an invaluable help in planning your day-to-day activities.

In the Hip Hop Journal you plan your year accompanied by the many events in hip hop history, visualised by hip hop illustrator Mark 563 s illustrations, depicting the most iconic rappers and hip hop personalities from the 70s until today. You may not know them all, but if you spend a little time every day, listening and catching up on the classic record releases listed in this book, you will be close to a PhD in hip hop by the end of the year.

The Hip Hop Journal is the latest title in Dokument Press publications related to hip hop, graffiti and street art, and it is the third release with illustrator Mark 563, following the tremendously popular Hip Hop Coloring Book and Hip Hop Coloring Book: East Coast Edition.

Upptäck skönheten i Art Nouveau med Alphonse Mucha Coloring Book.

Alphonse Muchas underbara bilder gör den här boken perfekt för både nybörjare och erfarna målarboksentusiaster.

Mucha, känd för sina eleganta affischer, intrikata mönster och distinkta drömlika porträtt av kvinnor som visar både sensualitet och mod, var en avgörande figur inom Jugendrörelsen. Mucha trodde på konstens kraft att göra världen till en bättre och vackrare plats, och hans verk kännetecknas av sina flytande linjer, naturliga former, blommotiv och harmoniska färgpaletter.

Alphonse Mucha Coloring Book innehåller ett urval av hans mest ikoniska verk, som de berömda serierna The Seasons (1896) och The Times of Day (1899), hans unika affischer för skådespelerskan Sarah Bernhardt och de välkända annonserna för Moet-Chandon och Trappestine.

De 60 bilderna i Alphonse Mucha Coloring Book låter dig ta del av detaljrikedomen och utforska konsten som gjorde Mucha så omtyckt. Boken är tryckt på ett tjockt papper, utmärkt för färgpennor.

Ikonisk konst: Väck de legendariska verken av Alphonse Mucha, en av de mest inflytelserika konstnärerna inom Jugendrörelsen, till liv.

Perfekt för alla åldrar: Målarboken är anpassad för både barn och vuxna och erbjuder en kreativ utflykt för nybörjare så väl som de mer erfarna.

Högkvalitativt papper: Idealiskt för färgpennor och ger en fyllig finish åt dina färger.

Step into a world of magic and wonder with the Fantasy Forest Coloring Book: John Bauer's World of Fairies and Trolls.

Fantasy Forest Coloring Book pays homage to the captivating artistry of the renowned Swedish artist, John Bauer, inviting you to embark on a creative adventure like no other. Immerse yourself in the mystical landscapes and whimsical creatures that have become John Bauer's signature style. With every turn of the page, you'll encounter enchanting forests, towering trolls, and mystical fairies, all ready for your creative touch.

Fantasy Forest Coloring Book offers you the perfect canvas to let your imagination run wild. Whether you're an experienced colorist or just starting your coloring journey, these intricate illustrations provide hours of relaxation and creativeexpression. Each page is a new opportunity to experiment with colors, blending techniques, and bring your visions to life.

Fantasy Forest Coloring Book is a tribute to the legendary John Bauer, whose work is celebrated for its ability to transport us to otherworldly realms. Bauer s illustrations have not only shaped the way we visualize fantasy but have also played apivotal role in the enduring popularity and cultural significance of the fantasy genre in literature, art, and entertainment.

The Fantasy Forest Coloring Book can be enjoyed by everyone in the family. Bond with your kids as you introduce them to the magic of John Bauer's world, or lose yourself in its charm as you rediscover your own inner child.

John Bauer (1882 - 1918) is one of Sweden's most beloved artists and is best known for his enchanting illustrations of Scandinavian folklore and fairytales. His unique style combined the rustic charm of the Swedish landscape with the magicaland mysterious elements of folklore. His work often features trolls, gnomes, and other mythical creatures inhabiting lushforests and mystical worlds.

Aktivitetsboken Draw Your Own Comic Book! är full av tomma rutor och pratbubblor i olika storlekar, och väntar på att du släpper lös din fantasi och skapar dina egna roliga och spännande historier. Rita och färglägg dina rutor för att ge dina berättelser liv.

Du kan fylla de hundra sidorna med en lång serie eller många korta action-packade strippar.

Draw Your Own Comic Book! är den perfekta inspirationskällan för kreativa barn och unga med huvuden fulla av idéer. Vad väntar du på? Plocka fram dina pennor och skapa din egen seriebok!

Martin Berdahl Aamundsen är författare, designer och förläggare. Han bor i Oslo med sin fru och deras son Bo. Martin har varit en stor seriefantast sedan han läste Legion of Super Heroes i början av 1980-talet och han älskar att göra böcker som aktiverar barn i alla åldrar.

Mer än 300 klistermärken av 50 internationella konstnärer!

Graffitikonstnärers känsla för färg, form och iögonfallande karaktärer är oöverträffad. I The Graffiti Sticker Book har fler än 50 kända konstnärer från USA, Europa och Australien skapat motiven. Nu är det upp till dig att sätta upp dem!

Det här är graffiti på riktigt! Varje sida är packad med exklusiva bilder som visar upp de distinkta stilarna och perspektiven hos graffitivärldens absoluta topp.The Graffiti Sticker Book är en sticker-resa genom den globala graffitiscenen och bilderna passar lika bra till scrapbooking som på laptopen.

- Mer än 300 färgglada klistermärken

- Perfekt för graffitifantaster och sticker-samlare

- De unika motiven är designade av välkändagraffitikonstnärer från hela världen

- Innehåller ett komplett alfabet av graffitibokstäver i klistermärkesform

Det självspelande pianot: Kalkylerna och kapitalet som skapar Sveriges bostadskris är en pedagogisk grundkurs i svensk bostadspolitik.

Sedan de statliga bostadssubventionerna avskaffades i början av 1990-talet har bostadsbristen i Sverige ökat dramatiskt. Det byggs inte tillräckligt många bostäder för att möta behoven och de bostäder som byggs är alldeles för dyra. Trots det lovar både politiker och bostadsbyggare att marknaden kommer lösa bostadsbristen. I Det självspelande pianot berättar Stig Westerdahl, professor i företagsekonomi vid Malmö universitet, hur det har blivit så här.

Genom avancerade beräkningsupplägg har själva marknaden, alltså alla deltagare som revisorer, mäklare, fastighetsbolag och inte minst värderare fått svensk allmännytta att bli en internationellt eftertraktad vinstmaskin ett självspelande piano. Centralt i detta står begreppet värde. För boende- och fastighetsfrågor får värde en alldeles särskild klang eftersom bostaden väver samman oss medborgare med världens kapitalmarknader. Värde är något som förenar många olika grupper på bostadsmarknaden: köpare, säljare, mäklare, byggare, kreditgivare, fastighetsvärderare.

Men hur vet vi att det är rätt värde som sätts? Det vet vi inte. Det vi vet är att det finns tillvägagångssätt som tas för givna för att beräkna värde, med stora effekter bostadsmarknaden. Teknikerna för att räkna fram bostäders värde blir praktiker med betydelse för både bostadslösa och de som har bostad, och kan även styra vem som hamnar i vilken kategori. Den som ska köpa en bostad är beroende av det värde som köpobjektet antas ha, ofta framräknat av en mäklare. För bostadsägare med stora skulder kan värdet av bostaden avgöra nattsömnen. Men värdet är också centralt för den som tänker bygga bostäder. Att granska frågan om värde och hur det beräknas är centralt för att närma sig bostadspolitikens viktiga frågor.

I slutet av 1980-talet spreds hiphopen i Sveriges förorter. Barnen som vuxit upp i miljonprogrammen hade blivit tonåringar och identifierade sig med den nya subkulturen från New York. I Stockholm var Fryshuset en av samlingsplatserna. Varje sommar från 1988 ordnades festivalen Tio sista dagarna innan höstterminen började.

Maud Nycander tog tusentals bilder av ungdomarna som hängde på Fryshuset, i stan och i sina stadsdelar. På hennes bilder fastnade den första generationen svenska rapstjärnor, de som gjorde rap till bred populärmusik Ken, Petter, Dogge, Salla, Feven, Rodde, Chepe, Bechir långt innan de blivit kända artister.

Framförallt minns jag glädjen, dansen, nyfikenheten och kaxigheten från en förortsgeneration som samlades runt hiphopkulturen , säger Maud Nycander. Bilderna från denna tid utgör grunden till tv-dokumentären Älskade Husby, som Maud Nycander och Marianne Gustavsson producerat för SVT Dokumentär. I Hiphopens barn finns dessa bilder samlade, med text av bland andra Gellert Tamas, som då arbetade på Fryshuset och som var den som gav Maud Nycander fotouppdraget. Tillsammans berättar bild och text om dåtidens Stockholm om dåtidens ungdomar. Mathias Gebreab som rappade och hängde på Fryshuset under dessa år har skrivit en text om tiden.