Elefanta del Sur S. A. de C. V. – förlag

La selva marca la pauta: las mujeres deben parir y criar a sus hijos para volverlos el alimento de la selva. Y la selva es "un dios hambriento como todos los dioses del mundo". Quienes viven en las inmediaciones de ese ente insondable, aceptan le pacto: el tributo es el costo de sobrevivir. Elaine Vilar evoca a Medea para plantear un universo implacable en el que las mujeres pueden dar vida, pero el mundo externo las devora. ¿Acaso la naturaleza tiene una noción de justicia? Esta magnífica obra es una alegoría sobre eso y sobre la maternidad y los cuerpos de la mujer. También lo es sobre los ritos y la cosmogonía selvática. Terror polifónico, una escritura salvaje que esconde la puerta indetectable del miedo. Cada paso, cada pisada, se escucha en este libro. Y hay tantas selvas como miedos.

Este libro ofrece múltiples aproximaciones desde distintas disciplinas a la producción fílmica del Archivo Etnográfico Audiovisual (AEA) del Instituto Nacional Indigenista (INI). Dicho corpus de cine etnográfico fue producido entre 1978 y 1995 con el fin de documentar para la posteridad diferentes aspectos socioculturales de los pueblos indígenas de México. Los filmes del AEA reflejan una forma particular de mirar y representar la diversidad cultural, despliegan un entramado de significados, imaginarios y estereotipos en torno a los pueblos originarios de nuestro país, en una época de profundas transformaciones en México y el mundo. El AEA comprende alrededor de cincuenta películas de diferentes duraciones y mucho material fílmico sin editar, resguardado actualmente en el Acervo de Cine y Video Alfonso Muñoz del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI). Los catorce textos que conforman esta publicación buscan motivar a los lectores a conocer o redescubrir este patrimonio audiovisual, nos ofrecen pistas y claves para apreciar su enorme riqueza, que por muchos años ha pasado inadvertida y aún permanece en estado latente.

En la tierra de los matrimonios arreglados desde la adolescencia, y en un país marcado por el racismo, Delfina consigue un hombre blanco de pareja para obtener descendencia mulata.¿Cómo actúa el colonialismo sobre la autoestima del colonizado; más aún, de la colonizada? ¿Cómo se ve a sí misma la persona colonizada? ¿Qué es el amor para una mujer negra? ¿Qué significa, para un negro, ser negro o negra en pleno régimen colonial? En El alegre canto de la perdiz los personajes que no quieren ser negros, o que, siéndolo, detestan su color y procuran a toda costa "mejorar la raza". Esta negociación contradictoria está presente en la sociedad mozambiqueña, mística y palpitante. Paulina Chiziane, a su vez, muestra el surgimiento del mundo a través de las mujeres, el poder del matriarcado quebrado por la presencia de los hombres. Este es un libro lleno de luchas seculares."Chiziane presenta a historia de las luchas, de la resistencia y de la fuerza de la negra", Publish newsLa pirmera mujer en publicar una novela en Mozambique.

En un Caribe lleno de superposiciones, un cuerpo al que la Historia quiso haber encerrado en sí mismo, se abre mientras recorre un Santo Domingo contemporáneo: ahí toca la inteligencia barrial dominicana mientras entra en combustión. Entre el dembow y el neoperreo, cuerpx-negrx-travesti se transforma en un dispositivo espiritual para que luases y metresas se expresen a través suyo, mira de frente a la economía y al sistema, y despliega un deseo que, como apunta Iki Yos Piña Narváez en el prólogo, conecta con todos los "cuerpos que no encajan con la eurosomateca (...), en el Caribe donde ocurrió la fundación de la historia del dolor ". El chapeo, esa palabra y acción infinita, aquí es otra cosa. Esta novela está escrita como el rizoma caribeño, como una expresión que arrebata el aparente orden para moverlo todo, como un huracán.

Los poemas de Principia son rezos ateos que celebran aquello que no podemos ver. Elisa Díaz Castelo no sólo se apropia del lenguaje de la ciencia para hablar de la intimidad, también cuestiona la certidumbre que estos lenguajes imponen. ¿De qué estamos seguros, realmente? ¿Cuál es el espacio de la Verdad, con su V mayúscula tan dura, ocupa en la poesía? ¿Con qué herramientas avanzamos en un territorio del que no existe mapa alguno? —Isabel Zapata

Arigatou goza-y-más, la primera novela de la autora, es una crónica fragmentada. En ella una mirada a veces humorística y otra contemplativa recorre las masas, edificios y luces de Tokio, y el aislamiento del volcán, del lago Ashi y la vista del Fuji en Hakone. Wabi sabi, kintsugi, yugen, ramen, robots, alcohol, suicidio, retazos de un país con ideas de belleza y silencio apegadas al flujo de la vida y la eterna adaptación.

Álbum de plantas como un herbario, un contenedor de información botánica, una ventana para entender los límites de la imaginación y el conocimiento científico de cada época y, por supuesto, de la representación gráfica de diferentes geografías y periodos. Asimismo, hay aquí un recuento de los usos populares, industrales e históricos de cada planta y, a su vez, un ensayo gráfico y poético sobre cada una. Si la etnología es la ciencia de la diversidad, aquí queda patente. En este libro se cruzan disciplinas, épocas, estilos y lugares, y todo de la mano de las plantas, viajeras por excelencia.

Si Margaret Atwood cautiva al mundo con sus novelas, como ensayista sorprende aún más. Los textos de este libro son entusiastas, polifacéticos y eruditos. Aquí Atwood habla de su generación, de Toni Morrison, Gabriel García Márquez, Ursula Le Guin e Italo Calvino. Piensa lúcidamente en literatura y política. Reflexiona en torno a los momentos históricos que le tocó vivir, de sus viajes, su formación como escritora y, sobre todo, de sus lecturas e influencias. ¿Qué libro leyó, cúando y dónde, mientras escribía El cuento de la criada? Esta es una autobiografía atravesada por los libros, un tesoro de una de las escritoras más importantes de nuestros tiempos.

A comienzos del siglo XVII, el Rey Bakongo designa al primer emba jador africano en el Vaticano, Nsaku Ne Vunda, con misión secreta. Su trayecto a Roma no será sencillo; de entrada, el barco que lo llevará tiene que pasar antes por el Nuevo Mundo cargando esclavos; hecho que inaugura el periplo fuera de serie de Nsaku Ne Vunda, un personaje fundamental pero olvidado por la Historia, que tuvo una odisea interminable por un océano, dos mares y tres continentes. La novela está narrada por el busto de mármol que de él existe en Roma. No por nada este libro es ya esencial para las escuelas francesas, obtuvo diversos premios y se adaptó al teatro. Después de publicarse en Angola, se erigió una estatua en honor a Nsaku Ne Vunda, y una calle obtuvo su nombre en la ciudad de Mbanza Kongo. No es para menos.

Vitória nació en Angola, pero tuvo que exiliarse a Portugal sin poder conocer a su madre revolucionaria. Años después, al regresar a buscarla, todo, incluido Angola, parece ser distinto a lo imaginado, y Vitória, de la mano de gente diversa, como un general implicado en el tráfico de armas, pero que declama poesía, y una excéntrica viuda, comenzará su búsqueda en Luanda. Habrá de enfrentarse al pasado y consigo misma, a su sexualidad, su nacionalidad, y pasar de la noche al día. Esta es una escritura eléctrica, un libro tragicómico de ruptura y reivindicación donde dialogan la maternidad y la lucha política, lo urbano y lo rural, lo oculto y lo abierto.

Obligadas a migrar, un grupo de chicharras busca refugio en el territorio de una orquesta de grillos, quienes no estarán dispuestos a compartir su propiedad. Ambos grupos, que se desprecian por ser diferentes, se verán obligados a convivir; al conocerse mejor, descubrirán que no son tan distintos como piensan y que pueden complementarse para formar la más bella de las armonías. Este libro nos introduce al problema filosófico de la propiedad privada y propone la solidaridad y la empatía, no solo como una solución para nuestros conflictos, sino como única posibilidad de supervivencia en un mundo donde todos se creen conderecho a la apropiación y a la explotación.

A João Paulo Cuenca le suceden experiencias cargadas con una alta dosis de latinoamericanidad, lo cual, ya sabemos, es bueno y malo. En 2011, después de haber formado parte de un zipizape vecinal, se enteró de que la policía tenía un acta de defunción a su nombre. La estupefacción de dicha noticia lo condujo a hacer lo mejor que pudo haber hecho: escribir esta novela. Aquí, Cuenca personaje y Cuenca escritor se adentran en una búsqueda para entender las razones de ese "fallecimiento"; el camino es un irónico retrato de un Río de Janeiro preolímpico y, como diría Vincenzo Rosenber, es un abrazo finísimo, que hace reir, entre lo fantástico y lo policiaco. Descubrí que estaba muerto ganó el Premio Machado de Assis por mejor novela, otorgado por la Biblioteca Nacional de Brasil, y fue finalista del Premio Jabuti. En 2016 fue adaptada al cine, escrita y dirigida por el propio Cuenca.

Estos cuentos poseen una familiaridad con lo inaudito. Se mueven en espacios intersticiales, en los pliegues de la realidad donde ocurre lo insólito. Sus personajes habitan justo allí, en las fisuras, en los lugares inquietantes que brotan bajo nuestra cotidianidad, en mundos luminosos y oscuros, nunca lineales. Solamente quien ya fue al inframundo y regresó, hablando otro idioma, puede servirnos de guía por esas regiones tenues, traducir para nosotros lo que dicen las grietas.Elisa Díaz Castelo es ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2020 por El reino de lo no lineal, del Premio Nacional de Poesía Alonso Vidal 2017 por Principia y del Premio Bellas Artes de Traducción Literaria 2019. Su trabajo ha aparecido en Letras Libres, Nexos y La Revista de la Universidad de México, entre otras. Ha sido becaria del fonca (Jóvenes Creadores), de la Fundación Para las Letras Mexicanas y de la Fulbright. Proyecto Manhattan se publicó en Ediciones Antílope en 2021 y Principia, su primer libro, se reeditó en Elefanta en 2022.

Tenemos las herramientas para construir un mundo mejor, pero un gran enemigo: lavoraz velocidad de nuestros días. La hiperproducción enloquecida. Todo tiene que serrápido, efectivo y generar el máximo de ganancias. Pero ¿por qué estamos bajo el influjo de ese ritmo trepidante? ¿Hacia dónde vamos? ¿Hacia dónde podríamos ir? ¿Qué tenemos que cambiar? Las preguntas brotan mientras los algoritmos mejoran, la tecnología gana terreno sin que podamos alcanzarla, la inteligencia artificial evoluciona y el poder económico se concentra. Sin lugar a dudas, estamos en un punto de inflexión, y en una carrera a contrarreloj. La inteligencia artificial, por su parte, está atravesada por nuevos dilemas éticos. Este libro se detiene todos estos aspectos, y propone. Observa a la sociedad, cómo estamos parados frente a este momento paradigmático para el planeta. Aquí hay escenarios que ya suceden, sin que quizás lo sepamos, y se imaginan otros que podrían suceder, buenos y malos. ¿Cuál es la diferencia entre un fututo distópico y utópico? ¿De qué somos capaces?

Misericordia es uno de los libros más audaces de la literatura portuguesa de los últimos tiempos. Brutal y esperanzador, irónico y amable, conmueve, enfurece y saca algunas carcajadas. La literatura puede mover muchas emociones, y aquí se hace patente. Dentro del Hotel Paraíso, Lídia Jorge dibuja un testimonio de la condición humana, de la vejez, de los momentos fugaces de la vejez, de sus callejones sin salida. Como externó el jurado que premió a esta obra con el Gran Premio de Romance y Novela 2023 de la Asociación Portuguesa de Escritores, Misericordia "es un himno a la lectura, a la literatura y al poder transformador de ambas en la vida de lo humano, pero también al poder de la literatura para levantar del suelo a los desamparados del tiempo y del imaginario social común". Y en Francia, esta obra también fue galardonada, seleccionada para el Premio Fémina, y merecedora del Premio de lectores Au bord du jour, y el premio Transfuge a la mejor novela lusófona. Esta es la historia que la madre le pidió a Lídia escribir.

La Nona y Catalina, abuela y nieta, tienen que huir a México a causa de la dictadura argentina. Las dos aterrizan en un lugar nuevo donde tendrán que reconfigurarse un muchos sentidos. De entrada, como sucede en los exilios, las familias se reorganizan en tamaños y estructuras únicas. Catalina es apenas una niña, lo entiende a su ritmo. Su mirada en apariencia inocente observa una ciudad chilanga que se abre en un país con vida propia. La Nona, que enarbola una sabiduría singular, es un lucero identitario. Las preguntas sobre la historia y el presente, llegan a su tiempo. México y Argentina son países lejanos en el mapa, pero el espacio-tiempo los funde en una noción hecha de dolor pero también mucho amor, lo argenmex, que palpita y ha echado raíces en el sur y norte del continente. Este libro no se queda ahí, sino que se desarrolla, llegando también a otras geografías. Como si fuera una telaraña, está hilvanado con cuidado, captura y, sobre todo, cruza hilos de múltiples sentidos, desde los históricos, políticos y nacionales, hasta los de la infancia, lo familiar y lo individual.

A traves de los devenires de una gata egipcia, uno de los primeros felinos en ser domesticados, y yendo desde la antigua Grecia hasta nuestra era, esta obra canaliza una profunda comprension sobre los comportamientos animales y humanos vistos a travesdel lenguaje, la guerra, la colonizacion, el comercio y la construccion de una sociedad. El viento, a su vez, aparece como un fenomenal personaje ubicuo que recorre el tiempo, se mueve y observa el mundo a traves de su perspectiva unica. Esta novela es hermosa y original, y nos ofrece una perspectiva sobre como se desarrollo la cultura humana a lo largo de miles de anos. Aqui, el talento de Perisic es capaz de devolvernos la curiosidad infantil. Sin lugar a dudas esta es una literatura inesperada.

Esta obra Evaristo parece tener dos escrituras simultáneas: con una mano, activa la memoria —sociopolítica y corporal—, y con la otra, la trama. Probablemente esta sea la única forma de hacer un libro con esta fuerza centrífuga. Una niña recuerda los días en que su favela está por ser desfavelizada; al hacerlo construye simultánea y magistralmente a otro personaje: la memoria colectiva, siempre cargada y en constante tensión con el presente. Por eso este libro tiene un efecto espiral único, es ubicuo y fragmentado, se trata sin duda de una de las novelas memorialistas más importantes de la literatura brasileña, en la que Evaristo ejerce la escrivivencia.

Este libro está escrito en clave geológica: sus cuentos, entre oníricos y tectónicos, están unidos en el más estricto sentido como las capas de la tierra, cada una con temperatura distinta pero a su vez profundamente relacionada con la previa y con la siguiente, para finalmente, conformar un todo único. La literatura de Gabriela abreva de la ciencia, la historia, la ficción y la literatura especulativa. Aquí hay textos conformados por un imaginario topográfico, mineral y animal. Al leer esta obra, es inevitable preguntarse qué pasaría si la tierra debajo de nuestros pies, soñara, ¿qué soñaría, cómo lo haría? ¿Y luego qué sucedería cada vez que la tierra intentase recordar sus sueños? En palabras de Verónica Murguía: "Gabriela ha imaginado pacientemente y durante muchos años, con el oído pegado al suelo y los dedos hundidos en los terrones, las voces que resuenan en la oscuridad, los ecos de la respiración y el latido del mundo". Avanzar en la lectura de este libro es penetrar la masa oculta de la Tierra.

La Independencia haitiana fue uno de los acontecimientos más importantes de Latinoamérica, diversos insurgentes del continente tuvieron a Haití como bisagra. En 2004 se conmemoró su Bicentenario; sin embargo, las calles de su capital, Puerto Príncipe, se levantaron contra el entonces presidente Jean Bertrand Aristide. El resultado fue violento. Es en ese contexto, de contrapunto histórico, en el que se desarrolla esta novela. La escritura de Trouillot es una flecha contundente. Una madre ciega que lo ve todo, dos hermanos divididos políticamente, un médico, periodistas, fuerzas de seguridad, comerciantes y distintos habitantes conforman todos los flancos de la temperatura social de algo a punto de ebullir. El vacío sonoro que crea una ola antes de azotar, y el rugido de su subsecuente explosión: eso es esta novela.

Mia Couto, Premio FIL y Premio Camoes, es una voz fundamental para el continente africano. De ideas versatiles y transversales, su pensamiento es global. Aqui estan reunidos destacados articulos, conferencias y diversos textos sobre el miedo, el teatro, Africa, Brasil, la antropologia, Mozambique, el olvido, la literatura y un sinfin de temas y personajes mas. Mia Couto es capaz de imaginar realidades con sus obras de ficcion, pero no abdica de su mision de pensar agudamente en la actualidad. La sensibilidad poetica es sin duda una forma de mirar el mundo.

Quizás la lluvia sea la estrategia con la que una nube logra enterrarse en el suelo, pero ¿qué tiene que suceder para que ésta se mueva? ¿Y luego qué le sucede a la tierra? La literatura de Mia Couto hace visibles los hilos que organizan al universo. Pocos escritores pueden tocar así la palabra. Esta obra es un conjunto de veinte relatos, de cotidianidad mozambicana y universal, donde Couto hace que la imaginación ebulla, mete a la humanidad entera, y defiende diferencias, ritmos y las formas del habla. Si la perplejidad fuera un animal, cobraría vida después de esta lectura. En Compendio para desenterrar nubes, Couto demuestra una vez más su prosa poética e imaginación prodigiosa.

Inscrita en un caribe post atomico, El germen de lo fatal esconde una investigacion literaria oculta dentro de una mision politica (o al reves). Armado como una matrioska tropical, este libro hace un juego a tres bandas entre Mexico, Estados Unidos y Republica Dominicana, se desgaja a si mismo y, al mismo tiempo, se esconde: por ser tambien un rompecabezas, las piezas de esta trama ocultan su forma total. Aqui, Andujar inventa una novela que es un microscopio para observar a otro microscopio, y ahi, entre obsesiones personales, el cyberpunk y entresijos historicos, camina en medio de un enjambre de posibilidades

Los Trajes es un viaje a puntos críticos de la historia íntima de República Dominicana. Desde 1947 a 1996, aquí pueden palparse las puntadas que hay en la camisa de fuerza de la época en que Joaquín Balaguer estuvo en el poder, el balaguerato: su antes, su durante y suimposible después. El crisol de los personajes que circulan en este libro, jóvenes, adultos, callejeros, caseros, a veces ingenuos y otras maliciosos, pintan medio siglo quisqueyano. Una vez más, Rita Indiana, sabe encontrar y describir magistralmente las costuras políticas de lo cotidiano, sus tensiones y sus inevitables encrucijadas.

En este conjunto de ensayos, Kei Miller explora un mundo más grande que el nuestro: elsilencio. Por decisión, imposibilidad o reflejo, no decimos cosas ¿Pero qué hay en el ocultamiento de la expresión? ¿Opresión? ¿Conside­ración? ¿Ambas? Los silencios definen nuestras vidas. Cada persona conoce los suyos, cada geografía también. A veces los silencios son ajenos: se generan a nuestro alrededor; en ocasiones son propios, se cultivan en nuestro interior. Sin lugar a dudas, en la dimensión del silencio operan un sinfín de significados, y de eso trata este libro. En Cosas que me he callado, Kei Miller pasa por África, Europa yNorteamérica, interpela a James Baldwin, Binyavanga Wainaina, Derek Walcott o Usain Bolt y, por supuesto, a la identidad caribeña, para reflexionar sobre racialidad, género, sexualidad, poder y cuerpo, entre otros. Este libro es político, espacial y personal. Aquí se vuelve luminosa la enorme oscuridad de lo que no decimos.

Remitiéndose al estilo de un cuaderno de un naturalista, este libro se adentra en el mundo biológico del ajolote, un animal que ha despertado el interés constante de gente muy diversa: se ha concebido mitológicamente, comido por placer y usado como remedio; habita en la obsuridad del agua, quizás con discreción, pero es quintaesencial para la cultura del valle de México. Se ha venerado como fetiche y ha sido la musa involuntaria de toda clase de artistas en gran parte del mundo. Y biológicamente es enigmático, tanto para científicos como para aficionados; por ejemplo: toda salamandra, en su etapa joven, fue un ajolote, pero el que aquí nos ocupa, el ambystoma mexicanum, el ajolote de Xochimilco, no madura, nunca deja de ser "niño" y aún así puede reproducirse. Por si fuera poco también puede regenerar su cuerpo; vamos, si le cortan una pata: la repone. Se trata de un fenómeno biológico —tristemente en peligro de extinción— que sólo existe en el valle de México. Este libro explora sus características y forma de ser.

Quien conoce la calle Ámsterdam —de la colonia Condesa, en la ciudad de México— sabe que ésta no tiene fin por terminar donde empieza, es elíptica, y probablemente no hay visitante que no haya sido engañado alguna vez por su geometría. Se trata de un emplazamiento burlón de la urbe, metafórico de uno mismo e incluso de la propia Historia, recurrentemente cíclica. Ámsterdam es un eterno retorno y Galo, personaje central de esta obra, lo descubre al tiempo que es testigo de los cambios y personajes que habitan en ella desde su nacimiento. Refugiados españoles, sobrevivientes judíos, exiliados latinoamericanos y mexicanos variopintos entran a un juego histórico que refleja al mundo y a una colonia. Galo, con su sabia ingenuidad, vive en una inevitable elipsis de la cual no puede salirse.

Esta obra narra la vida de Urgencio García y Alvarado, un coronel cuya mayor virtud es la de estar en el lugar "correcto". En un país imaginario, pero latinoamericanamente convulso, el protagonista logra navegar las olas de la conspiración y paranoia castrense para caer constantemente parado como gato. ¿La razón?, la virtud antes mencionada. Y así se las gasta, probablemente sin saber que lo hace, mientras la embriaguez del poder hace ese efecto sublime y mareador del cual pocos pueden escapar. La suma de factores que labran el camino de quien llega al poder, y de quien sale, probablemente dependen más de las circunstancias que de los méritos. No se sabe. Esta  novela, escrita con un fina ironía, se adentra en esos vericuetos circunstanciales.

Este libro La obra de J.M. Coetzee es de doble filo. Tiene vida propia y seapodera de obras ya escritas, modificando su alcance y sentido. Por ejemplo, la emblemática Robinson Crusoe, de Daniel Defoe, está re-narrada en Foe, novela del Premio Nobel sudafricano en la que hay una oda y un desafío al escritor inglés del siglo XVII. En ella, al tiempo que crea, Coetzee abre una puerta paralela para modificar, leer y entender un obra emblemática para la literatura. Y es que las novelas de Coetzee, en palabras del propio Diego Sheinbaum, "levantan un cuadrilátero para enfrentarse con escritores del pasado; no sólo imitando sus estilos, depurándolos, y rindiéndoles homenaje, sino golpeándolos en sus puntos débiles, alcanzando rincones que ellos dejaron inexplorados y señalando implicaciones en sus obras a las cuales permanecieron ciegos". Concebir la obra de Coetzee desde su relación con la literatura de otros autores, con la Historia y a partir de su condición sudafricana es primordial para sumergirse en una obra tan delicada como la suya: precisamente ese tejido es el que se urde en este ensayo.