TRITO, S.L. – förlag

Alter Klang (Sonoridad antigua) remite a un conocido cuadro del mismo nombre realizado por Paul Klee. El compositor pone en juego un gran espectro de recursos retóricos sostenidos y sinestesias que surgen de la adaptación del lenguaje pictórico al musical. Compuesta en un único movimiento para una gran orquesta recibe en diversas ocasiones un tratamiento camarístico. Fue dedicada a Josep Pons quien dirigió su presentación en el Auditorio Nacional de Madrid en el año 2007.

"Les cuirasses de la veu" és un llibre escrit per Cecília Gassull i publicat per Amalgama Edicions el 2022. El llibre tracta sobre el tema de la veu i la seva vinculació amb el cos entès com a totalitat, tant des de la teoria com des de la pràctica. L''autora ens condueix a través de diferents processos cap a un coneixement profund del tema de la veu i ho fa com a resultat de la seva experiència acumulada durant multitud d''anys com a terapeuta i com a acadèmica.

"Las corazas de la voz" es un libro escrito por Cecília Gassull y publicado por Amalgama Edicions en 2022. El libro trata sobre el tema de la voz y su vinculación con el cuerpo entendido como totalidad, tanto desde la teoría como desde la práctica. La autora nos conduce a través de distintos procesos a un conocimiento profundo del tema de la voz y lo hace como resultado de su experiencia acumulada durante multitud de años como terapeuta y como académica.

Existen en el mercado numerosas publicaciones destinadas desarrollar la técnica vocal para cantantes sin embargo, parecemos olvidar que muchas profesiones requieren una buena salud vocal. Esta publicación reúne una serie de recomendaciones básicas destinadas al público en general, ya que todos utilizamos nuestra voz para comunicarnos.

En 1940 se traslada a Santiago de Chile con sus padres -exiliados a consecuencia de la Guerra Civil Española-, regresa a Barcelona en 1954 y se integra en la llamada Generación del 51. Inicia sus estudios con Cristòfor Taltabull. Se le puede considerar como a un compositor autodidacta.

Boreal está basada en el ''Tempo di borea'', últimomovimiento de la primera Partita para violín solode J. S. Bach, y fue encargada por el violinistagallego Roberto Alonso Trillo como parte del proyectoBach Revisited. La partita elegida para dichoproyecto se caracteriza porque todos sus movimientosllevan asociada una double, como si fuerauna variación. La borea o bourrée es un términoque designa una danza rápida de ritmo binario,un baile popular en sus inicios, y muy utilizadodespués en los ballets y las óperas francesas de lossiglos xvii y xviii, y también en la suite barroca.En la obra hay alguna conexión velada con elmaterial original, que sirve más bien como pretextopara profundizar en un virtuosismo adaptadoa la naturaleza del violín, principalmentemediante el empleo de bariolages combinados condistintas disposiciones de armónicos naturales,que extienden el registro del instrumento hacia elagudo. Esta conexión con sonoridades frías y agudasqueda reflejada igualmente en el título elegido,que también hace referencia a aquello que guardarelación con el hemisferio norte, especialmente elcurioso efecto luminoso de la aurora boreal.El estreno de Boreal tuvo lugar el 16 de marzo de2019, dentro del Ciclo de Solistas de la FundaciónBBVA, en el Palacio del Marqués de Salamancade Madrid, a cargo de la violinista búlgara EmaAlexeeva.

La serie de obras titulada Ametsak (''Sueños'' en euskera),que consta de tres partes separadas, reflejami continuado interés por los procesos mentales,y muy especialmente por aquellos que afectan a lamemoria y su funcionamiento. Estos intereses, altraducirse a música, ayudan a hacer más maleablela estructura del sonido, y también a flexibilizar sudisposición temporal.La instrumentación de Ametsak 2 coincide conla de la obra anterior del mismo ciclo, y ha sidoelegida para potenciar el empleo de registros extremos,que me permiten una mayor plasticidad.Además, en esta obra se explotan los límites de lapercepción aplicados a velocidades extremas, quevan desde lo estático hasta lo vertiginoso.Los sueños nos muestran una realidad distorsionada,donde el tiempo escapa a toda lógica. A mimodo de ver, esta alteración en la percepción deltiempo está íntimamente ligada a la naturaleza deun arte como es la música, que conceptualmentetiene un propósito fundamental: detener el tiempoo situarse más allá de él.Ametsak 2 está dedicada al Ensemble Court-Circuit,agrupación que la estrenó el 3 de octubre de2019 en el Auditorio de Musikene en San Sebastián,dentro del Circuito Musikagileak.

Four Ballades es una serie de cuatro obras, en claraalusión a las cuatro baladas de Chopin o las VierBalladen op. 10 de Brahms, pero que no pretendedar continuidad a dichas obras en cuanto a suproyección emocional. Del título podría desprenderseuna fuerte tendencia narrativa, en un movimientohacia adelante que, desde luego aquí, seve interrumpido de forma turbulenta por diferentesinterferencias propiciadas por los diversos materialesempleados.La idea en cada una de las cuatro baladas ha sidocentrarse en mayor o menor grado en ciertosmateriales provenientes de obras de los cuatrocompositores franceses a los que rindo homenaje:Boulez, Varèse, Messiaen y Grisey, flexibilizando eldiscurso al forzarse desvíos hacia elementos tomadosde las baladas escritas por Chopin y Brahms.De este modo, en cada una de las cuatro baladasque he escrito se establecen respectivamente unosvínculos, más o menos velados, con las baladascorrelativas de estos dos grandes maestros.

Goyescas es una colección de piezas para piano que quieren evocar el ambiente español de finales del siglo XVIII, el motivo inspirador de la cual fueron las pinturas de Goya para la Real Fábrica de Tapices. Granados mismo estrenó Goyescas en Barcelona el 1911 y, posteriormente, la misma música le sirvió para componer la ópera del mismo título, quizás la ópera española más conocida. La obra la conforman distintos temas algunos de fuerte carácter hispánico y muy conocidos como El Pelele, Los requiebros, La maja y el ruiseñor... a partir de los cuales el joven compositor Albert Guinovart ha compuesto la presente suite como orquestación y resumen de la obra pianística original.

La obra se basa en un dibujo de la terapeuta y artista suiza Emma Kunz, formado principalmente por elementos geométricos. Pero, en realidad, no he intentado hacer una trascripción del dibujo completo, sino que he hecho una abstracción de esos elementos constitutivos, principalmente, en concreto, de las líneas y de los planos. Las líneas conforman los movimientos melódicos y, los planos, las polifonías, les conglomeraciones de voces y las partes más armónicas.Conceptualmente, la pieza está dentro de la línea que marcaba la obra para orquesta anterior, El tiempo según Rama (1999), y, según el crítico Benet Casablancas, es «fiel al cariz estático y la gravedad expresiva de obras anteriores, acreditando así un mayor sentido del color y la fuerza comunicativa».

Para conjunto de cambra. Instrumentación: Flauta (también Flauta en Sol), Clarinete en Si bemol (también Clarinete bajo), Arpa, Piano, Percusión. Duración aproximada: 10min.

Esta obra surge a partir de la lectura de tres poemasingleses del siglo xix que evocan el espírituy ambiente nocturnos con diferentes matices yperspectivas.

Una de las características que definen al compositor es su interés por el arte y cultura orientales. Esta vez se remite a la cultura china basándose en proporciones tomadas de la arquitectura, en algunos rasgos de instrumentación de la música imperial y en conceptos más abstractos como el equilibrio entre fuerzas opuestas.

Feliu Gasull Altisent (1959 - ) : Diez bonsais para guitarraPlantilla: guitarraCONTENIDO:Indicacions per a la guitarra / Indicaciones para la guitarra / Notes about the guitarDeu Bonsais / Diez Bonsais / Ten Bonsais

Chorinho catalán es una pieza que Joan Albert Amargós compuso para el CD Colors, grabado en el año 1991 conjuntamente con el bajista Carles Benavent y con la colaboración especial del violinista francés Didier Lockwood. El propio Amargós sugirió al guitarrista Xavier Coll que lo adaptase a la formación de flauta y guitarra. No obstante, se puede interpretar igualmente con violín cambiando algunos pasajes de octava. Esta obra ha sido grabada en el CD Brasiliana (DD01122) del dúo de flauta y guitarra formado por Montserrat Gascón y Xavier Coll.

Orchestra:1 Piccolo2 Flauti2 Oboi1 Corno inglese2 Clarinetti in Si bemolle1 Clarinetto basso in Si bemolle2 Fagotti1 Contrafagotto4 Corni3 Trombe2 Tromboni1 Trombone basso1 TubaTimpani3 Percussionisti: I. 4 Bongos, Campane tubolare,Glockenspiel.II. Timbales cubanos, Glockenspiel,Tamburo, Xilofono.III. 2 Grandi casse, Flauto a tiro,Marimba, Triangolo.1 Arpa1 PianoforteArchiDurata: ca. 3''

David Padrós Montoriol (Igualada, Barcelona; 1942 - Barcelona; 12 de febrero de 2016): "Eclíptica", para clarinete y violonchelo.Partitura general.

Esta obra bipartita parte de la melodía tradicional japonesa Shingetsu de la escuela de Kinko para shakuhachi.La gestualidad de la obra es dinámica en todos sus parámetros, con inflexiones constantes del tono y del tiempo que recuerdan al bambú.La armonía utilizada deriva de los intervalos de uno y cuatro semitonos propios del original Shingetsu.La forma interna de la obra, aparte de los dos movimientos, es circular, con un discurso adireccional que proporciona una gran riqueza de elementos expuestos con coherencia y unidad.

Aquest quartet de corda apareix després de 41 anys des de l''aparició del segon quartet de corda que va compondre Xavier Berenguel al 1957.El compositor considera un repte interessant i formatiu composar per a quartet de cordes perquè aquets tipus de formació ofereix moltes possibilitats que es poden aprofitar dins de un llenguatge contemporani. L''obra s''estructura en un únic moviment on les seccions es determinen per contrastos expressius.

En Fuegos, el artificio viene dado por un complejojuego de simetrías que incluso a veces afecta al aspectovisual de la partitura, una dificultad imaginariaque delimita la libertad de acción. Este juego desimetrías a la vez se traduce en lo sonoro en un efectohipnótico y en lo temporal casi en una espiral,donde los colores instrumentales se vuelven sobre símismos a la vez que avanzan.Fuegos profundiza especialmente en el tratamientoy diversificación del color, que se muestra exuberante,siendo la orquestación en sí misma la que daforma a la obra. Sus aforísticas secciones aparecentratadas con marcadas caracterizaciones de ordenrítmico, que contribuyen a fijarlas mejor en nuestramemoria, contrarrestando así su carácter efímero.De este modo la obra va consumiéndose, y sus minuciososdetalles se queman devorados implacablementepor el fuego (el tiempo), cuyo resplandordestruye o purifica, pero no respeta nada que secruce en su camino.

La obra Trío de cuerda fue escrita en Sabadell a lo largo del periodo comprendido entre el 28 de junio y el 20 de julio de 1992. Su diseño formal obedece básicamente a una disposición tripartita lento-rápido-lento, muy contrastada, tanto por los tempi como por el carácter de las secciones sucesivas, precedida por una agitada introducción seguida de un breve epílogo. La concentración formal que acredita dicha configuración, así como algunas peculiaridades de su lenguaje armónico y temático, además de la intensidad con que se elabora el material a lo largo del desarrollo discursivo, sitúan a la presente obra en una línea paralela a la de realizaciones coetáneas, como el Segundo cuarteto de cuerda, publicada también por Tritó; Impromptu, para violín, violoncelo y piano (ambas de 1991), y Encore: Hoja de álbum, para violín y piano (1992). Tal como afirma Víctor Estapé: La concentración del discurso coexiste con la amplitud del movimiento único, donde las texturas más complejas y los acordes percutidos en ritmos temáticos no excluyen el lirismo. La agitada introducción presenta una textura en cambio constante que culmina en una serie de complejos acordes en dobles cuerdas de los tres instrumentos. Un breve pasaje en los registros más agudos lleva a la primera sección con un andante en tres amplias fases, cada una de las cuales se inicia con uno de los instrumentos solo sobre variantes del mismo motivo. La escritura polifónica se mantiene con el siguiente larghetto, muy contenido en dinámica y registros, que da paso al piu andante, que ejerce la función de grupo conclusivo de dicha primera parte. El retorno súbito al tempo del inicio lleva de nuevo a la discontinuidad en la textura y a una violencia mayor, que vuelve a desembocar en la escritura de acordes. Un tema cantabile es tratado en diversas combinaciones de contrapunto doble, que se alternan con pasajes más apasionados, los cuales van predominando progresivamente y llevan a un clímax. Sin ningún tipo de mediación, aparece un pasaje adagio en sordina que, con el gran lirismo de sus registros agudos extremos, precederá a la reexposición totalmente variada de la primera parte. Sin embargo, todavía volverán el tempo rápido y la agitación antes del epílogo lentissimo, en que se puede afirmar que la música desaparece en la máxima delicadeza del registro sobreagudo y la sonoridad de los armónicos.La partitura, escrita para el Trio à cordes de Paris para ser grabada en un CD patrocinado por el Ayuntamiento de Sabadell (grabación incluida posteriormente en la edición monográfica Spanish Composers of Today, vol. 7; EMEC E-68, 2005), está dedicada a Virgínia Casablancas Antràs, la hija del compositor, para celebrar su nacimiento en el mes de enero del mismo año. Miembros del Cuarteto Arditti grabaron nuevamente la obra para incluirla dentro de su integral de la música para cuerda del autor (Fundación Autor / Tritó, en preparación).

PètalsPètals es una obra formada por tres movimientos:I. T he longest winter nightII. P lum petals fallIII. A nd finally the western moonEl título de cada movimiento hace referencia a unverso correspondiente un haiku que escribió el poetaBankoku en el año 1748, antes de morir. El primermovimiento es enérgico y vital, con una actividadinterna realzada por sonoridades verticales degran luminosidad. El segundo movimiento es unaalegoría musical —en forma de lamento transfigurado—de la caída de pétalos referida en el verso.En el tercer movimiento, la percepción circular deltiempo favorece la contemplación de un discursomusical que evoca la luna del oeste —símbolo de laTierra Pura— y el éxtasis que debió de experimentarBankoku en los últimos instantes su transcursovital.La obra fue un encargo del Trío Kandinsky paracelebrar su 10º aniversario, fue financiada confondos del CoNCA —Consell Nacional de la Culturade la Generalitat de Catalunya— y se estrenóen Nagoya el día 11 de diciembre de 2009 en elmarco de la gira Japón 2009 del Trío Kandinsky,al cual va dedicada la obra.Pètals es energía y delicadeza, profunda búsquedade belleza eterna, lírica intuición de la naturalezay consciente reflexión estética, dominio de laforma y de la proporción, cuidado del detalle, dela melodía, de la armonía y del color. Ramon Humetes un compositor con fe en el arte, en el amor yen la capacidad del ser humano para reencontrar elequilibrio del universo. Fue para nosotros una granalegría estrenar este trío en el Munetsugu Hall deNagoya el 11 de diciembre de 2009 con motivode nuestro décimo aniversario, y tener la oportunidadde darle un merecido espacio entre la granmúsica, junto a los tríos de Granados y Ravel.Trío Kandinsky

Aquesta obra va ser composta el 1998 per encàrrec del Govern d''Andorra i va ser estrenada per Gerard i Lluís Claret en un concert d''homenatge a Narciso Yepes. En el primer moviment, l''autor ha volgut evocar la figura del gran guitarrista en un clima de contenció lírica, amarat d''enyorament. El segon és un Divertimento, de caire virtuosístic i de varietat rítmica, en forma de concerto grosso.

Compuesta en 1990, es un concierto para percusión y orquesta de cuerda, con papel casi virtuosístico. Fue dedicada al percusionista Xavier Joaquín, uno de los principales impulsores de la percusión en el ámbito de la música de concierto.

Es un divertimento escrito a partir de un material que abarca teóricamente todas las tonalidades de manera libre. En la secuencia final, sus elementos se disgregan formando una especie de proceso acústico global. De estilo camerístico y con carácter de danza, fue escrita en homenaje a la Orquestra de Cadaqués, como obra obligada de su IV Concurso de Dirección de Orquesta.

Esta obra se estrenó en febrero de 2011 por el Ensemble Barcelona Modern Project en homenaje al 80 aniversario de Xavier Benguerel. Publicada por la editorial Tritó.

Aquest gran poema va ser escrit i ilÀlustrat per ApelÀles Mestres fa gairebé un segle. És un cant a la natura i a la solidaritat de gran volada, i Salvador Brotons s''hi ha basat per fer una història amb rerafons musical. Concebuda per a narrador i orquestra, també es troben disponibles una versió de cambra i la reducció per a piano.

Four Darks in Red es una obra del compositor español Benet Casablancas. La obra fue inspirada en el cuadro homónimo que Mark Rothko pintó en 19581. La obra fue estrenada mundialmente en el Miller Theatre de Nueva York en 2010.

Con la nueva serie de publicaciones Música breve de la editorial TRITÓ destinada a repertorio camarístico, se publica una de las más recientes obras del compositor Xavier Benguerel. La obra se estrenó el 21 de noviembre de 2010 con la Orquestra de Cadaqués.