Visar resultat för..."Mosaik"

"Har du testat att sticka eller virka mosaik? Mosaik : sticka och virka grafiska mönster" är en fantastisk inspirerande bok innehållande samling med 75 mönster att sticka eller virka. Mosaiktekniken är en mångsidig flerfärgsteknik där man kan skapa mönster utan att behöva byta färg mitt i varvet. Testa det!"

Slöjdmagasinet

"Genom en tydlig beskrivning av tekniken, för såväl stickning som virkning, med hjälp av text och bild är det bara att sätta i gång. De grafiska mönsterlapparna visas alla i foton med tydliga färgkontraster där virkade och stickade mönster visas parallellt... Diagrammen går bra att använda som inspiration även vid traditionell flerfärgsstickning/virkning. Mosaik är den första boken i mosaikstickning som översatts till svenska. Betyg 4 av 5."

Biblioteksjänst, Katarina Kristoffersson

En bok med mönster för både stickare och virkare! En fantastisk samling med 75 mönster att sticka eller virka. Varje beskrivning visar bilder på de stickade och virkade provlapparna, ett diagram för respektive teknik och skrivna instruktioner på vackra mosaikmönster.

Mosaiktekniken är en mångsidig flerfärgsteknik där man kan skapa mönster utan att behöva byta färg mitt i varvet. I den här boken kan du följa samma diagram antingen du stickar eller virkar. Resultatet blir minimalt antal trådar som måste fästas.

Här finns 75 grafiska mönster både för nybörjare och mer erfarna. Boken innehåller även beskrivningar för grundläggande maskor, baskunskaper om garn och material, hur man läser diagrammen samt hur man kan utveckla sin teknik. Varför inte inspireras av de intressanta mönstren och möjligheterna att införliva dem i dina stick- och virkprojekt?

ANNA NIKIPIROWICZ är en erfaren handarbetare och har gett ut flera handarbetsböcker, både inom stickning och virkning.

I Orrefors 1898–1930 skildrar Henrik Sandberg hur ett litet bortglömt bruk i den småländska skogen gick från att tillverka fönsterglas, ölflaskor och konservburkar till att bli en av Europas mest framstående konstindustrier.

I början av 1900-talet hade svensk glastillverkning stagnerat. Modellerna och formerna såg ut som de gjort sedan mitten av artonhundratalet och det som visades upp på mässor och utställningar fick hård kritik. Men så hände något i Orrefors: Glasbruket fick en ledning som drevs av viljan att skapa något nytt. Så småningom blev Orrefors själva sinnebilden för Swedish Grace med sina praktfullt utformade vaser och pokaler.

Det här är en berättelse om glas och svensk designhistoria, om formgivarnas skaparglädje, glasarbetarnas skicklighet och bruksledningens vilja att slå världen med häpnad. I denna fint formgivna och rikt illustrerade bok skildras brukets framgångssaga och framväxten av det moderna svenska konstglaset från början av 1910-talet till funktionalismens intåg tjugo år senare.

Jobs keramik och textil är en rikt illustrerad bok om keramik- och textilkonstnärerna Lisbet och Gocken Jobs. För första gången placeras de välkända systrarnas konstnärskap i ett stilhistoriskt sammanhang. 

För många, både yngre och äldre är systrarna Jobs formgivning med spirande växter, smultron på strån, blåbär och hallon, en blandning av barndomsminnen och hemtam vardagsglädje. Längtan efter mjukare tilltal och bilder som ger associationer till ett annat klimat sommar och en värld utan terror är åter kusligt aktuella. Det är ingen tillfällighet att deras blommande mönster har blivit nyupptäckta klassiker kopplade till andra klassiker. Romanen Jerusalem av Selma Lagerlöf är i sin senaste utgåva för Bonniers Klassikerserie klädd med Gocken Jobs mönster Granatäpplen . Även de övriga Lagerlöf-romanerna har som ett tecken i tiden mönster fån Jobs produktion.  

Systrarna Lisbet och Gocken Jobs utbildade sig till keramiker på Tekniska skolan i Stockholm och kom sedan att följas åt och arbeta sida vid sida i samma ateljé, men som två självständiga konstnärer. Totalt ritade systrarna cirka 100 mönster för textil metervara med blommande namn som Aurora (1956) av Lisbet Jobs eller Trollslända (1945), Ros och lilja (1946), Grantäpple (1961) och Rabarber (1968) av Gocken Jobs. Därtill kommer ett stort antal mönster för tavlor, schaletter, dukar, näsdukar, bonader och tabletter. Den konstnärliga kvarlåtenskapen (skisser, textilier, keramik, arkiv) efter Lisbet Jobs och Gocken Jobs finns sedan 2009 i Nationalmuseums arkiv.

Antologin har tidigare utgivits i serien Perspektiv från världsarvet Engelsbergs bruk, nu i nytt mindre format. 

Arkitekten och överintendenten Carl Johan Cronstedt presenterade 1767 ett memorial med titeln "Beskrifning på Ny Inrättning af Kakelugnar til Weds Besparing för Rikets råd". Där beskrevs en revolutionerande konstruktion som skulle komma att förändra svensk arkitektur och hushållning under de kommande hundrafemtio åren: den moderna kakelugnen.

Fram till 1900-talets början förblev kakelugnen den i särklass viktigaste värmekällan i svenska hem. Både teknik och estetik förfinades, även om det huvudsakligen är samma grundprincip som än idag används vid kakelugnsuppsättningar. I våra dagar är kakelugnen ett viktigt exempel på upplysningstidens arbete med teknik, vetenskap och konsthantverk, och genom att följa kakelugnens utveckling öppnas ett fönster till 1700-talets tankevärld.

Huvudredaktörer är Kurt Almqvist och Svante Helmbaek Tirén.

Once upon a time pottery schools saw an increase in enrolments whenever the film Ghost aired on television.

Today it is all year round. Not since the 1970s has there been this level of interest and appreciation for pottery and ceramics. The return to the handmade has been driven by our increasingly digital lives and there are now more makers, sellers and collectors than ever.

There is also a new desire for unique objects made by hand and the imperfections associated with the marks of the maker. Pottery is the vehicle that most aptly captures this authenticity. From decorative pieces to the primarily functional to sculptural works pushing the boundaries of the medium, Clay surveys the richly creative output of over 50 studio potters from around the world.

It is a celebration of a new generation of artisans working in clay, a snapshot not necessarily of what is happening at elite gallery level, but rather a behind-the-scenes look at the unique and eclectic offerings from small studios around the world.