Artmonitor – serie

This research project examines a repeated focus on time and slowness that I have experienced over years in connection with my hand-weaving practice using the Scandinavian technique of rya. Research through my own studio practice has led me to question a public image of weaving as time-consuming or slow and why temporality is attributed to the finished object, while I claim that it is only experienced in the making process. The claim of weaving as slow does not consider the body that weaves. I have wanted to highlight the myth of slowness in crafts and handweav- ing that does not always match my experience of the bodily knowledge of weaving. The aim is to use myself and my own practice as a hand-weaving artist to explore what is beyond these recurring concepts. My knowledge includes conditions such as frustration, boredom, irritation, as well as joy, curiosity and fascination. This research is thus motivated by what I see as incomplete knowledge, where my contribution consists of under- standing my own practice, with transparency through my own knowledge development that I hope is useful more generally to future craft research. I have combined my writing with several rya projects made in recent years (2016–2022) structured from a personal perspective around my interest in reflection on artistic practices, my body in making and the figurative rya weaves I create. My research offers an example of how the connection between claims about weaving as slow and time-consuming collide with the experience of the development in the studio, as well as with my own body, in a hand-making practice.

At a moment in history when “post-truth” and “alternative facts” epitomize a political and media landscape that feeds on the circulation of doubt and distrust, the doctoral dissertation The Objectivity Laboratory: Propositions on Documentary Photography addresses ethical dilemmas that emerge when artists’ approach the realities and experiences of others. Prominent photography criticism in the 1970s and 1980s brought a heightened awareness to the politics of representation, resulting in the emergence of a “documentary distrust.” The main objective in this research is to articulate “propositions” that address the documentary blockages that define photography’s framework and possibilities. The propositions—assembled under the headings MONTAGE, INVESTIGATION, RESISTANCE, and NEARBY—seek to contribute to the dynamic dialogue that has evolved in documentary photography in recent years, which has approached photography as an expandable and unfixed practice. Truth and a “situated objectivity” are investigated as radical tools in the artist’s approach of urgent matters in the world. A commitment to credible, rich, situated knowledges with a basis in reality materializes. Through this research project that has aimed to explore and appreciate the possibilities of photography anew, it is suggested that documentary photography has the potential to lead to important knowledges about the world. This potential, it is argued in The Objectivity Laboratory, builds on a responsiveness in relation to the violations that photography can inflict. Values of critical reflexivity, ethics, and responsibility unfold as essential documentary attributes. The Objectivity Laboratory has been formulated as a search for considered and considerate procedures in the documentary engagement with the world. In the pursuit of reliable knowledges and counter-narratives, transformation, reflection, and contestation emerge as integral aspects of reliability and credibility. The research is anchored in practice; developed in dialogue with artists and artworks, it is led by the primary research methods of artistic and curatorial practice. The natural sciences—the setting for Kerstin Hamilton’s artistic practice—has inspired the theoretical outlooks and overall focus of the research and particularly Karen Barad and Donna Haraway’s perspectives, developed within feminist science studies, have acted as a catalyst in the quest for productive takes on contemporary documentary photography. Kerstin Hamilton is an artist and lecturer in photography. Her dissertation The Objectivity Laboratory: Propositions on Documentary Photography is an artistic practice-based PhD research project, carried out at HDK-Valand – Academy of Art and Design, Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, University of Gothenburg. This doctoral dissertation is No 91 in the series ArtMonitor Doctoral Dissertations and Licentiate theses, at the Faculty of Fine, Applied, and Performing Arts, University of Gothenburg

Tidsskriften ArtMonitor är ett försök att bryta en tystnad. Den i Sverige nyligen etablerade konstnärliga forskningen saknar en återkommande publikation. ArtMonitor vill vara en tidsskrift för dokumentation, reflektion och dialog kring konstnärlig forskning. Det första numret av tidskriften ArtMonitor ägnas en redovisning av diskussioner om konst och forskning som har förts på senare år, på seminarier, under presentationstillfällen och i andra fora. Medverkande i detta nummer: Michael Biggs, Mats Rosengren, Mike Bode, Staffan Schmidt, Jane Calow, Ylva Gislén, Dariush Moaven Doust, Jan Kaila, Mika Hannula, Gunnar D Hansson, Cecilia Lagerström, Jan Ling.

We focus on the unmapped territories where the new researching practices - at the crossroads of art, philosophy and technology - perceive their own discursive and non discursive conditions of possibility: »Aktualität«, institutional requirements, creativity-on-demand, growth, mobility, socio-paedagogico-political instrumentality etc. Contributors: Marcia Sá Cavalcante Schuback, Dariush Moaven Doust, Arunas Gelunas, Mats Rosengren, Parveen Adams, Helena Pedersen, Bryndis Snaebjoernsdottir, Lotta Antonsson.

Introducing the catalogue for the contemporary art exhibition Talkin\\\' Loud and Sayin\\\' Something - Four perspectives of Artistic Research. A book that is a visual documentation of the exhibition, but at the same time a document of the research practices involved in the whole process. A catalogue that consists of a long methodological essay, four discursive interviews with the artists, and four artists\\\' statements. Guest editor: Mika Hannula Contributors: Sopawan Boonnimitra Jacqueline Donachie Anna Viola Hallberg Annica Karlsson Rixon Heli Rekula

Politics of Magma Processes of renewal and change taking place in a landscape, the conflicts, the open and hidden agendas, the hopes and deceptions - in short the politics of magma constitute the field of creativity and knowledge of this issue. Contributors: Henric Benesch, Peter Ullmark, Ingrid Book, Carina Hedén, Otto von Busch, Kajsa G Eriksson, Mats Rosengren, Staffan Schmidt, Catharina Thörn.

In 2006 the artist Esther Shalev-Gerz created a relational art project in Bergsjön, Göteborg, Sweden. The project was unique in its ability to unite very different people, with different cultural origins and convictions around the idea of a Place of Art. This volume describes, analyses and documents the processes around The Place of Art. The Place of Art exhibition simultaneously took place between November 2006 and January 2007 at the Bergsjön Centrum where a video installation (16 mn) was shown and at the Göteborgs Konsthall where an installation of four videos (40 mn) was exhibited. Medverkande/Contributors: Esther Shalev-Gerz Lene Crone Jensen, Borghild Håkansson, Johan Öberg, Sara Arrhenius, Åsa Riestola, Frida Yngström, Stefanie Bauman.

I arkitekturen behandlas ofta ytan som något rumsavskiljande, där ytans materialitet får bli den gräns som ska definiera rumsligheten. Men om rummet är något föränderligt i våra medvetanden blir också ytan något obeständigt. Denna gräns får en subjektiv laddning, och ytans materialitet blir föränderlig. I den japanska traditionen uppfattas rum som en subjektiv upplevelse, en fysisk erfarenhet och en föränderlig process, det vill säga som något icke-fysiskt i en människas medvetande. I boken Ytans materialitet ställs frågan om och hur sättet att använda olika material i rumsskapandet är kopplat till olika kulturers föreställningar om rum. Två japanska och två svenska arkitektkontor/arkitekter jämförs: Kengo Kuma & Associates/Kengo Kuma, SANAA/Kazuyo Sejima och Ryue Nishizawa, Wingårdhs/Gert Wingårdh och Claesson Koivisto Rune/Mårten Claesson. En annan del av boken beskriver de utforskande experiment som gjorts med fokus på byggnadsglas. Ett fyrtiotal glasprover visar hur upplevelsen av glasets materialitet kan förändras och manipuleras genom laminerade, mönstrade skikt samt screentryck direkt på glas. Kopplingar har gjorts till föränderliga rum i skikt och glasets föränderliga egenskaper har undersökts genom att låta glaset samspela med ljus och omgivande rum. Ytans materialitet är ett forskningsprojekt som i huvudsak har finansierats av Vetenskapsrådet. Projektet har pågått ca tre år och är knutet till HDK, Högskolan för Design och Konsthantverk vid Göteborgs universitet.

There will always be those that slam on the brakes & say this is wrong... I ArtMonitor 6/2009 förs en diskussion om konstnärlig forskning bland annat utifrån utställningen och seminariet Talkin\' Loud and Sayin\' Something. Uställningen och tillhörande seminarier var en del av ELIAs (European League of Institutes of the Arts) tionde biennala konferens som hölls vid Göteborgs universitet i okt-nov 2008. Innehåll i ArtMonitor 6/2009: Kumiko, Johnnies Walker and the Cute - Magnus Bärtås Omtänkande genom videoessä Re-thinking though a video essay Magnus Bärtås - - - - - - - 10:TH BIENNAL CONFERENCE, ELIA - EUROPEAN LEAGUE OF INSTITUTES OF THE ARTS In-between Research-based practice and practice-based research - Johan Öberg The delight of giant-slayers or can artists commit their lives to paper? - Raimi Gbadamosi Talkin\' Loud & Sayin\' Something as Sound Art - Isak Eldh - - - - - - - Inte Esse Comment - Per Zetterfalk & Per Lysander \"There will always be those that slam on the brakes & say this is wrong...\" - Sven-Eric Liedman Adjustable spaces without a fit - Kerstin Sandin Bülow Review: To be in-between: in search of the artistic subject Cecilia Lagerström and Jan Ling Review: One step forward - Dariush Moaven Doust \"Being democratic and universal you are always under the accusation of being elitist...\", Interview with Boris Groys - Andreas Gedin

Plastisk Träning En DVD med rörelseteknik för scen och musik Ulla Eckersjö DVD:n innehåller ett sextiotal filmade övningar med kommentarer för att utveckla rörlighet, styrka, balans och koordination. Materialet vänder sig till studenter och lärare inom musik- och scenområdet. 2009 Copyright Ulla Eckersjö Utgiven av Högskolan för scen och musik, Konstnärliga fakulteten vid Göteborgs universitet, ArtMonitor

I Göteborg finns en grund. Här har man arbetat med gestaltande musikforskning i decennier. Det har då handlat främst om en verksamhet i gränslandet mellan tolkning och historisk rekonstruktion av musikaliska kulturarv – barockorglar, operor, musikaliska tekniker och teknologier. Nu tar den här verksamheten flera steg i riktning mot en gestaltande forskning inriktad på kritik och utveckling av själva det samtida musikaliska fältet. Och det är för att manifestera denna nya inriktning mot musikalisk forskning såsom konstnärligt utvecklingsarbete och konstnärlig praktik som vi har gjort Musikens plats. Det faktum att vi har bjudit in kritikern och essäisten Magnus Haglund att vara gästredaktör för numret talar om den centrala plats vi tillmäter både den avancerade musikaliska praktiken och de tvärkonstnärliga perspektiven i det nya forskningsbegrepp som växer fram. Haglund har bjudit in ett nätverk av komponister och interpreter att skriva. De delar en ovanlig och kanske också motsägelsefull passion: en passion för reflektion, som de är utomordentligt bra på att gestalta, visa och problematisera i skrift. Resultatet har blivit något som ovanligt som en litterär forskningsrapport om musikaliska och litterära tillstånd och utvecklingsperspektiv.

Numret är helt och hållet ägnat sådant konstnärligt skrivande som inte är fiktion, kritik eller vetenskap, utan är intressanta prov på de nya former av essäskrivande som uppkommer i konstnärlig forskning. Här handlar det inte om texten som redskap för inspektion och kontroll av forskning och tänkande, utan om texter som är byggstenar i öppna konstnärliga skapelseprocesser av de mest skiftande slag. Numret bygger på den internationella konferensen ArtText som hölls i Dicksonska palatset i Göteborg 2009.

Konstnärer, filmare, musiker, designers på jakt efter nya perspektiv? Ett begrepp i tiden landar i skymningen: Passionen för det reala? ?i?ek. Så det kan gå. Och kanske allt detta handlar om rum, nya rum, nya egna gamla rum? Och så mycket kreativitet, så mycket kritik, så många inspirerande bemödanden för att förhålla sig, till passioner, det reala, det dokumentära, realismen, verkligheten? Ett ArtMonitorarkiv? med essäer, filmer, bilder, samtal, teori, praktik. Med bidrag av Roy Andersson, Lena Dahlén, Andreas Gedin, Göran du Rées, Ruben Östlund, Per Magnus Johansson, Leslie Johnson, Eva Nässén, Tina Carlsson, Fredrik Svensk, Andrej Slávik, Peter Ullmark, Tobias Engström, Mats Björkin, Elisabeth Belgrano?

Titel: School of Photography at University of Gothenburg 2009 Alla som har ett särskilt intresse för den fotografiska bilden har någon gång stått andäktigt fingrandes på en fotobok som man kanske inte haft råd med. Beundrat pappret, pärmarna, trycket och det alldeles speciella sammanhang som en fotografisk bok framkallar; en känsla av enhetlighet inom en väl avgränsad rumslig yta där vi får möta uttrycket precis så som dramaturgin påbjuder men med ett otvivelaktigt löfte om att de möjliga betydelser som kan tänkas uppstå, inte låter sig begränsas. Man bäddrar om och om igen. Därför älskar och åtrår vi fotoboken, begär den rent av. Högskolan för fotografi vid Göteborgs universitet är en av Nordens viktigaste institutioner för fotografi med spetsutbildningar från grund- till forskarnivå. I boken presenteras arbeten av examensstudenter från kandidat- och masterprogrammet samt deras lärare Lotta Antonsson, professor vid masterprogrammet och Karl-Johan Stigmark, ansvarig för examenskursen vid kandidatprogrammet 2009. Boken ger också en inblick i skolans inriktning och verksamhet inom utbildning, forskning, bok- och utställningsproduktion. Författare: Texter av: Sinziana Ravini, Fredrik Svensk, Lasse Lindkvist och Julia Tedroff Redaktion: Nora Bencivenni, Mandi Gavois, Linda Hofvander, Klara Källström, Mårten Lange, Hendrik Zeitler, Andreas Vesterlund and Kalle Sanner. Design: Johanna Kallin and Magnus Engström / Studio Och. Texter på engelska, färgbilder

?Musik och kunskapsbildning. En festskrift till Bengt Olsson? är en hyllning till professor Bengt Olsson, innehavaren av professuren i Musikpedagogik vid Göteborgs universitet, på hans 65-årsdag. I bokens 27 artiklar reflekterar forskarkollegor och vänner från Sverige, Norge, Danmark, Finland, England, Italien, Österrike och USA kring frågor om såväl musik, människor, konst och kunskap som teori och metodologi. Artiklar kring professor Olssons betydelse för utvecklingen av det musikpedagogiska forskningsområdet i Sverige är också en del av bidragen i festskriften, liksom aktuella forskningsrapporter inom musikpedagogik och angränsande discipliner.

Tina Kullenberg has studied on the Arts Education doctoral programme (Music) at the Academy of Music and Drama, at the University of Gothenburg, and her dissertation project was conducted at the Centre for Educational Sciences and Teacher Research, a cross-Faculty research school, also at the University of Gothenburg.