The movement of designed objects is not just something purely functional but also triggers a wide range of sensations. A curtain swaying gently in the wind can cause the onlooker to feel easy and relaxed, as if it was he or she who is floating in the air. This imagined projection caused by the perception of moving objects is called "kinesthetic empathy". In this study, which followed on from a dissertation at the School of Design Research in London, the author investigates the esthetics of movement by documenting his own design-based learning and research process in terms of "research through design", using the experimental cooperation with puppet players as an example. He thereby creates a framework that allows designers to observe the esthetics of objects in motion as a trigger of feelings.

Design has long established itself as an independent research competence. The New Experimental Research in Design (NERD) series seeks to provide a public platform to reflect upon and discuss the specifically experimental dimension of the field. The contributions from researchers from around the world exhibit a diverse and insightful range of approaches, giving rise to further debate and action in the rapidly evolving field. In times of multiple crises – the authors in this volume strive to find tactics of response. They introduce experiments into more-than-human design, co-species production, critical algorithmic immersion, feminist engagements with new materialism and more. From autoethnographic explorations to socially engaged methods, they challenge not just the role of design in these times, but the self-positioning of the designer.　 Experimental design Practice based research　 Design methods

This book examines design as a mode of philosophical inquiry, proposing that design gains critical relevance when it engages the material and technological structures that shape everyday life. Rather than offering solutions, it foregrounds design as a practice of questioning—one that reframes problems, visualizes tensions, and materializes ideas to make them thinkable. Through this lens, design becomes a method of understanding the world rather than transforming it through predetermined visions. The book argues that the real power of design lies in developing tools: tools that construct alternative worlds for reflection, and tools that help us perceive the existing world anew. In doing so, it positions design as an intellectual practice capable of expanding both our conceptual and material horizons. Design as a practice of questioningTools to reflect and understandNew Volume within BIRD

This dictionary provides a stimulating and categorical foundation for a serious international discourse on design. It is a handbook for everyone concerned with design in career or education, who is interested in it, enjoys it, and wishes to understand it.110 authors from Japan, Austria, England, Germany, Australia, Switzerland, the Netherlands, the United States, and elsewhere have written original articles for this design dictionary. Their cultural differences provide perspectives for a shared understanding of central design categories and communicating about design. The volume includes both the terms in use in current discussions, some of which are still relatively new, as well as classics of design discourse. A practical book, both scholarly and ideal for browsing and reading at leisure.

Eine autoritative und kommentierte Auswahl der wesentlichen Texte, welche für die Orientierung in der Designforschung grundlegend sind.Gewisse charismatische Namen tauchen im Diskurs zwar immer wieder auf, der Community fehlte es aber an einem verbindlichen, wissenschaftlich abgesicherten und doch leserfreundlichen Arbeitsbuch. Grand und Jonas haben diese Lücke nun gefüllt. Die Sammlung von 8 internationalen Texten seit 9 spiegelt die maßgebenden Etappen der Designforschung und der Wissenschaftsforschung wider. Umfangreiche Essays der Herausgeber verorten und erläutern die Texte und verhelfen zu ihrem adäquaten Verständnis.

Johannes Lang beobachtet und analysiert die Entwicklung des ökologischen Designs unter erfahrungsästhetischen und bewusstseinsgeschichtlichen Gesichtspunkten. Es geht ihm um das Aufdecken und Erkennbar-Machen neuer Produkterfahrungen, die vor dem Hintergrund ökologischer Denk- und Designansätze entstehen – nicht um die Operationalisierung ökologischer Prinzipien für die Praxis. Untersucht wird die ästhetische Gestaltung von Produkten im Kontext des wachsenden Bewusstseins für ökologische Zusammenhänge, in Abgrenzung zum Begriff der Nachhaltigkeit, der nicht nur ökologische, sondern auch soziale Aspekte einschließt.Das Buch zeigt, dass die Berücksichtigung ökologischer Gesichtspunkte im Design nicht nur zu neuen Technologien führt, sondern auch zu einer neuen Ästhetik, die hier als Prozessästhetik charakterisiert wird. Dabei werden weder die faktische noch die ästhetische Seite des Produktes isoliert aufgefasst, sondern in ein Verhältnis gesetzt, das weder deterministisch im Sinne eines «form follows function» noch willkürlich im Sinne einer «Produktsprache» ist, sondern vielmehr reflexiv.Anhand zahlreicher Beispiele führt der Autor die für ökologische Zusammenhänge relevanten Prozesse der Materialgeschichte, der Produktionsgeschichte und der Gebrauchsgeschichte vor Augen. Der Begriff der «Prozessästhetik» wird so greifbar: er umfasst jene sinnlichen Reflexionen, in denen die natürlichen Prozesse der Produktgeschichte zu einem Teil der Produkterfahrung werden.

Gibt es Differenzen zwischen Designpraxis und Designforschungspraxis? Welche Allianzen zwischen Text und Artefakt sind auf der Suche nach neuem Wissen möglich? Wie werden Theorien und Methoden aus anderen Disziplinen durch die Designforschung übersetzt und transformiert? Begibt sich die Designforschung auf den Weg zu einer formalen Disziplin, und wäre dies überhaupt ein Gewinn? internationale Autor/innen widmen sich in persönlichen Stellungnahmen diesen vier Aspekten, und 9 Forscher/innen schildern Betrachtungen, basierend auf Erfahrungen, die sie durch das Absolvieren ihres praxisbasierten PhD sammeln konnten. Dieses Buch fragt nach dem aktuellen Stand der Dinge in dem vielfältigen und im ständigen Wandel begriffenen Feld der Designforschung und skizziert die Grundfragen der forschenden Praxis. Das Kompendium ist die Bestandsaufnahme eines schnell wachsenden Bereiches und zugleich ein Kompass zur persönlichen Orientierung. Mit Stellungnahmen von: Uta Brandes, Rachel Cooper, Clive Dilnot, Michael Erlhoff, Alain Findeli, Bill Gaver, Ranulph Glanville, Matthias Held, Wolfgang Jonas, Klaus Krippendorff, Claudia Mareis, Mike Press, Elizabeth B.-N. Sanders, Arne Scheuermann, Cameron Tonkinwise, Brigitte Wolf

Design is inextricably interwoven with all aspects of life and has even produced its own astonishing genre of research. Design research opens up new perspectives of interdisciplinary empiricism, joining with economics, sociology, technology, and philosophy to produce analyses and syntheses that get to the heart of daily life. The twelve contributions from international authors that comprise this book vividly make this case. They cover the relationship between subject and object, animation, all forms of representation, design activism, and many other themes. This book is intended to inspire discussion. Its target reader is anyone seeking to expand their understanding of design, to fundamentally improve their praxis, and to more deeply appreciate life in all of its aspects.

In 1995, Michael Erlhoff formulated a beautiful vision in Nutzen statt Besitzen (Use Instead of Ownership) that anticipated many later debates. What was intended as an alternative to the logic of ownership is now more relevant than ever considering global crises; however, questions and problems that were hardly considered at the time are also emerging.The new edition, supplemented with 20 new essays, reopens the topic and continues to think boldly and speculatively. The diversity of the contributions corresponds to the open and "undisciplined" self-image of BIRD. Even after 30 years, Erlhoff's plea remains a groundbreaking impetus—to reflect on what may lie ahead and how we want to live.Authors: Michael Erlhoff, Tom Bieling, Uta Brandes, Katharina Bredies, Rosan Chow, Meret Ernst, Köbi Gantenbein, Simon Grand, Angela Grosso Ciponte und Evelyne Roth, Harald Gruendl, Saskia Herbert, Wolfgang Jonas, Simon Küffer, Ralf Michel, Stephan Rammler, Hans Ulrich Reck, Erik Spiekermann, Peter Friedrich Stephan, Kai Völcker und Peter Eckart, Thomas Wagner

The movement of designed objects is not just something purely functional but also triggers a wide range of sensations. A curtain swaying gently in the wind can cause the onlooker to feel easy and relaxed, as if it was he or she who is floating in the air. This imagined projection caused by the perception of moving objects is called "kinesthetic empathy". In this study, which followed on from a dissertation at the School of Design Research in London, the author investigates the esthetics of movement by documenting his own design-based learning and research process in terms of "research through design", using the experimental cooperation with puppet players as an example. He thereby creates a framework that allows designers to observe the esthetics of objects in motion as a trigger of feelings.

Design has long established itself as an independent research competence. The New Experimental Research in Design (NERD) series seeks to provide a public platform to reflect upon and discuss the specifically experimental dimension of the field. The contributions from researchers from around the world exhibit a diverse and insightful range of approaches, giving rise to further debate and action in the rapidly evolving field. In times of multiple crises – the authors in this volume strive to find tactics of response. They introduce experiments into more-than-human design, co-species production, critical algorithmic immersion, feminist engagements with new materialism and more. From autoethnographic explorations to socially engaged methods, they challenge not just the role of design in these times, but the self-positioning of the designer.　 Experimental design Practice based research　 Design methods

This book examines design as a mode of philosophical inquiry, proposing that design gains critical relevance when it engages the material and technological structures that shape everyday life. Rather than offering solutions, it foregrounds design as a practice of questioning—one that reframes problems, visualizes tensions, and materializes ideas to make them thinkable. Through this lens, design becomes a method of understanding the world rather than transforming it through predetermined visions. The book argues that the real power of design lies in developing tools: tools that construct alternative worlds for reflection, and tools that help us perceive the existing world anew. In doing so, it positions design as an intellectual practice capable of expanding both our conceptual and material horizons. Design as a practice of questioningTools to reflect and understandNew Volume within BIRD

This dictionary provides a stimulating and categorical foundation for a serious international discourse on design. It is a handbook for everyone concerned with design in career or education, who is interested in it, enjoys it, and wishes to understand it.110 authors from Japan, Austria, England, Germany, Australia, Switzerland, the Netherlands, the United States, and elsewhere have written original articles for this design dictionary. Their cultural differences provide perspectives for a shared understanding of central design categories and communicating about design. The volume includes both the terms in use in current discussions, some of which are still relatively new, as well as classics of design discourse. A practical book, both scholarly and ideal for browsing and reading at leisure.

Eine autoritative und kommentierte Auswahl der wesentlichen Texte, welche für die Orientierung in der Designforschung grundlegend sind.Gewisse charismatische Namen tauchen im Diskurs zwar immer wieder auf, der Community fehlte es aber an einem verbindlichen, wissenschaftlich abgesicherten und doch leserfreundlichen Arbeitsbuch. Grand und Jonas haben diese Lücke nun gefüllt. Die Sammlung von 8 internationalen Texten seit 9 spiegelt die maßgebenden Etappen der Designforschung und der Wissenschaftsforschung wider. Umfangreiche Essays der Herausgeber verorten und erläutern die Texte und verhelfen zu ihrem adäquaten Verständnis.

Johannes Lang beobachtet und analysiert die Entwicklung des ökologischen Designs unter erfahrungsästhetischen und bewusstseinsgeschichtlichen Gesichtspunkten. Es geht ihm um das Aufdecken und Erkennbar-Machen neuer Produkterfahrungen, die vor dem Hintergrund ökologischer Denk- und Designansätze entstehen – nicht um die Operationalisierung ökologischer Prinzipien für die Praxis. Untersucht wird die ästhetische Gestaltung von Produkten im Kontext des wachsenden Bewusstseins für ökologische Zusammenhänge, in Abgrenzung zum Begriff der Nachhaltigkeit, der nicht nur ökologische, sondern auch soziale Aspekte einschließt.Das Buch zeigt, dass die Berücksichtigung ökologischer Gesichtspunkte im Design nicht nur zu neuen Technologien führt, sondern auch zu einer neuen Ästhetik, die hier als Prozessästhetik charakterisiert wird. Dabei werden weder die faktische noch die ästhetische Seite des Produktes isoliert aufgefasst, sondern in ein Verhältnis gesetzt, das weder deterministisch im Sinne eines «form follows function» noch willkürlich im Sinne einer «Produktsprache» ist, sondern vielmehr reflexiv.Anhand zahlreicher Beispiele führt der Autor die für ökologische Zusammenhänge relevanten Prozesse der Materialgeschichte, der Produktionsgeschichte und der Gebrauchsgeschichte vor Augen. Der Begriff der «Prozessästhetik» wird so greifbar: er umfasst jene sinnlichen Reflexionen, in denen die natürlichen Prozesse der Produktgeschichte zu einem Teil der Produkterfahrung werden.

Gibt es Differenzen zwischen Designpraxis und Designforschungspraxis? Welche Allianzen zwischen Text und Artefakt sind auf der Suche nach neuem Wissen möglich? Wie werden Theorien und Methoden aus anderen Disziplinen durch die Designforschung übersetzt und transformiert? Begibt sich die Designforschung auf den Weg zu einer formalen Disziplin, und wäre dies überhaupt ein Gewinn? internationale Autor/innen widmen sich in persönlichen Stellungnahmen diesen vier Aspekten, und 9 Forscher/innen schildern Betrachtungen, basierend auf Erfahrungen, die sie durch das Absolvieren ihres praxisbasierten PhD sammeln konnten. Dieses Buch fragt nach dem aktuellen Stand der Dinge in dem vielfältigen und im ständigen Wandel begriffenen Feld der Designforschung und skizziert die Grundfragen der forschenden Praxis. Das Kompendium ist die Bestandsaufnahme eines schnell wachsenden Bereiches und zugleich ein Kompass zur persönlichen Orientierung. Mit Stellungnahmen von: Uta Brandes, Rachel Cooper, Clive Dilnot, Michael Erlhoff, Alain Findeli, Bill Gaver, Ranulph Glanville, Matthias Held, Wolfgang Jonas, Klaus Krippendorff, Claudia Mareis, Mike Press, Elizabeth B.-N. Sanders, Arne Scheuermann, Cameron Tonkinwise, Brigitte Wolf

Design is inextricably interwoven with all aspects of life and has even produced its own astonishing genre of research. Design research opens up new perspectives of interdisciplinary empiricism, joining with economics, sociology, technology, and philosophy to produce analyses and syntheses that get to the heart of daily life. The twelve contributions from international authors that comprise this book vividly make this case. They cover the relationship between subject and object, animation, all forms of representation, design activism, and many other themes. This book is intended to inspire discussion. Its target reader is anyone seeking to expand their understanding of design, to fundamentally improve their praxis, and to more deeply appreciate life in all of its aspects.

In 1995, Michael Erlhoff formulated a beautiful vision in Nutzen statt Besitzen (Use Instead of Ownership) that anticipated many later debates. What was intended as an alternative to the logic of ownership is now more relevant than ever considering global crises; however, questions and problems that were hardly considered at the time are also emerging.The new edition, supplemented with 20 new essays, reopens the topic and continues to think boldly and speculatively. The diversity of the contributions corresponds to the open and "undisciplined" self-image of BIRD. Even after 30 years, Erlhoff's plea remains a groundbreaking impetus—to reflect on what may lie ahead and how we want to live.Authors: Michael Erlhoff, Tom Bieling, Uta Brandes, Katharina Bredies, Rosan Chow, Meret Ernst, Köbi Gantenbein, Simon Grand, Angela Grosso Ciponte und Evelyne Roth, Harald Gruendl, Saskia Herbert, Wolfgang Jonas, Simon Küffer, Ralf Michel, Stephan Rammler, Hans Ulrich Reck, Erik Spiekermann, Peter Friedrich Stephan, Kai Völcker und Peter Eckart, Thomas Wagner