Historisch-Kritische Arbeiten zur Deutschen Literatur – serie

Der Autor geht der Frage nach, ob Hans Henny Jahnn in seinem Komponistenroman «Fluss ohne Ufer» musikalische Erzähltechniken verwendete. Ausgehend von Jahnns Rede «Die Aufgabe des Dichters in dieser Zeit» erfolgt eine Skizzierung der Grundlinien der Ästhetik, der Baukunst und Musik, die der Autor dann per Analogie auf die Dichtung überträgt. Zum Verständnis der Harmonik und des musikalischen Erzählens zieht er u.a. Kepler und Leibniz heran. Der zweite Teil der Arbeit deutet «Fluss ohne Ufer» mit Hilfe musikalischer Kompositionstechniken wie Fuge, Polyphonie und Kontrapunkt als dissonante Utopie. Den Schlusspunkt bildet eine vergleichende Erörterung der «Ideen» Herders und des «unklassischen» Humanismus Jahnns.

Die Autorin untersucht Paul Zechs Exilwerk aus einem neuen Blickwinkel: Unter Heranziehung postkolonialer und ökokritischer Theorien sowie Konzepten der Hybridität und Alterität analysiert sie veröffentlichte und unveröffentlichte Prosawerke. Dabei stellt sie die These auf, dass sich die Texte dem postkolonialen Exotismus zuordnen lassen.

Mit ihren Debütromanen, zwischen 2005 und 2012 erschienen, haben sich Alina Bronsky, Olga Grjasnowa, Nino Haratischwili, Eleonora Hummel, Katerina Poladjan und Julya Rabinowich eindrucksvoll und dauerhaft als deutschsprachige Autorinnen etabliert, eine große Leserschaft gewonnen und die Gegenwartsliteratur um eine ‹postsowjetische› Komponente bereichert. Der Band liefert nicht nur eine literaturwissenschaftliche, insbesondere narratologische Analyse der weitgehend autobiografisch fundierten Romane, sondern erhellt auf interdisziplinär kultur- und sozialwissenschaftlicher Grundlage auch historische Ursachen, Hintergründe und aktuelle Probleme des Migrationsprozesses, den all diese Autorinnen als Kinder, Jugendliche oder junge Frauen erlebt haben und der als Wurzelgrund ihres literarisch ambitionierten und gelungenen Schreibens anzusehen ist.

«Dies ist der [...] seriöse und umfassende akademische Versuch, eines der interessantesten Phänomene der deutschen Gegenwartsliteratur in seiner Vielschichtigkeit zu erfassen. Während die bei Publikum und Kritik außerordentlich erfolgreichen deutschsprachigen Romane und sonstigen Werke einer beträchtlichen Gruppe von Autorinnen der jüngeren und mittleren Generation aus den postsowjetischen Staaten in der Tageskritik ein breites und lebhaftes Echo fanden, auch mit namhaften Preisen ausgezeichnet wurden, hat sich die germanistische Literaturwissenschaft in Deutschland und Europa erst sehr vereinzelt, und in den USA offensichtlich noch gar nicht mit dieser Thematik befasst. Diese Arbeit leistet und liefert insofern echte Grundlagenforschung.» Prof. Dr. Jochen Vogt

Die Studie eröffnet eine neue Perspektive auf Transformationen der Antigone im Spannungsfeld theoretischer Diskurse und literarischer Bearbeitungen auf dem Feld ethischer Fragestellungen. Dabei wird die Konstruktion und Überschreitung genderspezifischer, familienpolitischer und ethisch-moralischer Grenzen analysiert.

Die Autorin untersucht die Verarbeitung von Autorschaft und Schuld anhand der Nachkriegsprosa von Hans Erich Nossack. Nossacks autofiktionale Konstruktion von Subjektivität wird im biographischen und historischen Kontext betrachtet und theoretisch zwischen existenzphilosophischer Selbstsuche und postmoderner Subjektkritik verortet.

Erhabenheit und Kunstautonomie als die zwei Pfeiler von Schillers Ästhetik werden anhand ihrer Strukturelemente analysiert, um den Versuch Schillers neu zu beleuchten, das Verhältnis von Kunst und Wirklichkeit umzugestalten und gerade durch die nicht-Relevanz von Zeichen und Gezeichnetem den Sinn der Kunst zu etablieren.

Bislang blieb die Suizidthematik in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur weitgehend unterbelichtet. Und auch was den Suizid in der Literatur des 20. Jahrhunderts betrifft, erscheint die (Re-)Lektüre bekannter und unbekannterer Texte durchaus lohnenswert. Beides definiert den literaturwissenschaftlichen Anspruch dieses Bandes.

Die Liebe und die Suche nach ihr haben sich unter anderem durch digitale Medien verändert. Die Literatur, als ein Simulationsraum kultureller und gesellschaftlicher Prozesse, reagiert darauf. Liebesentwürfe in der Gegenwartsliteratur lassen sich mit spieltheoretischen Ansätzen adäquat darstellen und analysieren.

Hans Falladas Roman Jeder stirbt für sich allein - auf der Basis von Gestapo-Akten im Herbst 1946 geschrieben - erzählt vom Widerstand ‹kleiner Leute› gegen Hitler. Er verdeutlicht, dass es im Nationalsozialismus auch für nicht organisierte Einzelkämpfer ohne besondere Machtmittel durchaus Alternativen zum Wegschauen und Mitmachen gab.