Interdisziplinaere Studien Zur Musik / Interdisciplinary Stu – serie

Die Autorin widmet sich musikalischen Monodramen, einer besonderen Strömung des Musiktheaters im 20. Jahrhundert. In den Bühnenwerken für nur eine Singstimme wird die Einsamkeit häufig zu einem zentralen und zeitlos aktuellen Thema. Ebenso aus musikhistorischer wie musikdidaktischer Perspektive geht dieses Buch daher der Frage nach, auf welche Weise die Stücke Zugänge zur grundlegenden, menschlichen Erfahrung der Einsamkeit ermöglichen können. Dabei entstehen vier toposanalytisch und interdisziplinär angelegte Modelle zu «Erwartung» von Arnold Schönberg, «La Voix humaine» von Francis Poulenc, «Dnevnik Annï Frank» von Grigori S. Frid und «Neither» von Morton Feldman. Zugänge über Bilder, Inszenierungen und biografisches Material runden die Ansätze ab. Musikalische Monodramen erscheinen auf diese Weise grundsätzlich in neuem Licht.

Die gitarrenbezogene historische Auffassung der Virtuosität sowie die Verbalisierung spielpraktischer Ansätze aus dem 19. Jahrhundert sind die Hauptthemen dieses Bandes. Die Untersuchung der Virtuosität basiert auf einer vergleichenden Analyse zwischen Bearbeitungen und deren Vorlagen, welche durch das Heranziehen von Gesangslehrbüchern, Instrumentalschulen und Konzertberichten ergänzt wird. Der Klang und die unterschiedlichen Klangkonzepte wie z. B. die musikalische Gestaltung mit Klangfarben oder das instrumentale Singen bilden den Kern der gitarristischen Virtuosität und werden praxisnah dargelegt.

Wie gelingt der Tagesablauf eines Kindes so, dass es sowohl für die schulische Ausbildung als auch für die Musik genügend Zeit hat? Welche Säle eignen sich für Konzerte am besten – und warum? Wie sieht Musikdidaktik in der Praxis aus? Für dies und vieles mehr – etwa für das Verhältnis von Begabung und pädagogischem Einfluss – zeigte Friedrich Wieck (1785–1873) leidenschaftliches Interesse. Der Vater und einzige Lehrer Clara Schumanns wirkt mit seinem künstlerischen und pädagogischen Sendungsbewusstsein ansteckend. In einem einführenden Essay und in zahlreichen ausführlichen Anmerkungen wird Wieck als eine mannigfaltig interessierte, lesefreudige und fachübergreifend denkende Persönlichkeit portraitiert. Erstmalig finden sich auch schwer zugängliche Schriften Wiecks berücksichtigt.

Die Biografie untersucht das Leben des niederländischen Dirigenten Willem Mengelberg, dessen Orchesterensembles ein hohes Ansehen genossen. Durch seine Arbeit am Concertgebouw-Orchester in Amsterdam und anderen Orchestern hat sich Mengelberg einen internationalen Ruf aufgebaut und zur Entwicklung der klassischen Musikszene in Europa und den USA beigetragen. Darüber hinaus war Mengelberg ein wichtiger Förderer zahlreicher Komponisten wie Gustav Mahler und Richard Strauss sowie Begründer der jährlichen Aufführungen von Bachs Matthäuspassion in den Niederlanden. Als Chefdirigent des Amsterdamer Concertgebouw-Orchesters entwickelte Mengelberg das Ensemble zu einem der renommiertesten der Welt und verschaffte seiner Residenzstadt ein Musikleben von internationalem Rang. Seine musikalische Karriere wurde allerdings durch seine umstrittene Rolle während des Zweiten Weltkriegs überschattet.

Die vier letzten Überlebenden einer erdumfassenden Katastrophe, zusammengedrängt in einem dunklen Raum; zum Teil aufeinander angewiesen, ohne sich gegenseitig ertragen zu können; als einzige zu erwartende Veränderung in ihrem ereignislosen, immer gleich verlaufenden Leben nur noch den Tod vor Augen.

Mit seiner unverkennbar eigenen, tief und breit in der Tradition wurzelnden Musiksprache geht Kurtág ganz nahe, bis in Mimik und Gestik, an die Personen heran, all ihre Schwächen und Launen aufdeckend, und doch voller Mitmenschlichkeit bis zuletzt an ihrer Seite.