Kunstgeschichten Der Gegenwart – serie

Diese Studie liefert erstmals konkrete Ergebnisse, wie sich bei Videokunst die Art der Präsentation auf die Rezeptions- und Entwicklungsgeschichte dieses Mediums auswirkt. Da der latente, nicht präsentierte Zustand eines Videos in keiner Weise dem sichtbaren Endprodukt entspricht, erhält der Prozess des Ausstellens eine ungewöhnliche Relevanz. Wird dieselbe Videoarbeit anders interpretiert, wenn sie in der Black Box, im White Cube, als Einzelpräsentation oder in einer Videolounge gezeigt wird? Und warum stellt Video, trotz vierzigjähriger Ausstellungspraxis, für Kuratoren und Publikum nach wie vor eine Herausforderung dar? 50 kommentierte und abgebildete Fallbeispiele von der documenta 1972 bis zu Ausstellungen im Jahr 2006 beleuchten das produktive Spannungsverhältnis zwischen Künstlern, Kuratoren und Besuchern, beziehungsweise zwischen Werk, Präsentation und Rezeption. Die Analysen der verschiedenen Inszenierungsstrategien legen nicht nur offen, in welchem Mass die Werkwahrnehmung vom jeweiligen Präsentationsmodus abhängt, sondern bieten Antwort auf die zentrale Frage, ob und wann die Präsentation konstitutiver Teil des Kunstwerks ist.

Das Arbeiten in Kollektiven ist in der Gegenwartskunst zur Selbstverständlichkeit geworden. Werke und Projekte sind häufig Ergebnis von Verhandlungen und dem Zusammenspiel zahlreicher Akteure. Die Kunstgeschichte ist weiterhin dominiert vom Einzelkünstler und seinem Œuvre. Die Beiträge im vorliegenden Band fassen entlang von Fallstudien aus mehreren Jahrhunderten den kreativen Prozess jenseits von Geniekult und Schöpfermythen. Sie stellen Gruppenkonstellationen, Arbeitsmodelle und künstlerische Produktionen von Kollektiven oder Netzwerken detailliert vor und zeichnen Interaktion und Austausch als Teil des kreativen Schaffens nach. Die kollektive Praxis wird dabei zur Denkfigur für eine kunstwissenschaftliche Methodik, die ausgehend von aktuellen Produktionsbedingungen Kunst abseits von traditionellen Kategorisierungen als komplexes Gefüge greifbar macht.

Die hier versammelten Aufsätze diskutieren Formen und Funktionen der künstlerischen Theorie sowie ihren Status innerhalb der künstlerischen Arbeit. Ausserdem untersuchen sie an exemplarischen Positionen moderner und zeitgenössischer Kunst die grundlegende methodische Problematik des wissenschaftlichen Umgangs mit Künstleraussagen.

Die Buchbeiträge analysieren aktuelle Tendenzen der Kunstbetrachtung in einer eindrucksvollen phänomenologischen Breite Es wird ein Bogen geschlagen von der Apotheose des Rezipienten als Teil des Werkes und künstlerischen Strategien der Steuerung bis hin zur kritischen Analyse kunsthistorischer Rhetorik und den Versprechungen der Neuroästhetik.

Durant l’année 1914, Picasso a exécuté une quinzaine d’objets à partir de matériaux courants réemployés. Ces œuvres, dont la plupart ne sont, du vivant de l’artiste, pas sorties de son atelier, constituent une sorte de laboratoire secret où Picasso pense la peinture au moyen de la troisième dimension. Si leur histoire, la place incertaine qu’elles occupent à l’intérieur de l’ancien système des Beaux-Arts et la pratique d’une mise à l’épreuve des données de la représentation peuvent expliquer le peu d’attention qu’on leur a généralement porté, cette étude entend les acheminer vers une plus grande visibilité. Elle procède par des descriptions qui sillonnent l’objet afin de dégager sa portée théorique. Cette exploration des œuvres s’accompagne d’une lecture rapprochée et renouvelée des écrits d’Adolf Hildebrand, Daniel-Henry Kahnweiler et Carl Einstein, ainsi que des textes des artistes minimalistes Donald Judd et Robert Morris.

To survey art history as a whole was a pressing task for a generation of German scholars around the mid-nineteenth century. Their projections of a historicist chain of artworks ranged from textual narratives without illustrations, to separate picture compendia as well as images of a more allegorical kind. Other means with which to picture art history as part of a virtually all-encompassing cultural history were the museums of art erected in Germany at the time, in Berlin and Munich especially.This book deals with practices of representing art history in various media. This includes post-Hegelian texts and engravings of art history from the 1840s onwards, by Franz Kugler, Julius Schnorr and others. In addition, works of art of the late twentieth century, by Andy Warhol, Anselm Kiefer and others, provide opportunities to speculate on the after-effects and discursive traces of the old regime. Extending the concept of historiography to include not just textual or institutional endeavours, but a host of different images as well, from reproductive prints to pop paintings and visual archives of the digital era, this study is intended to contribute in new ways to a critical historiography of the field of art history and visual culture today.

Die Schweizer Zeitschrift DU stellte 1959 unter dem Titel «Die dunkeln Pferde» 42 junge einheimische Künstler und eine Künstlerin vor und fragte nach deren Aussichten auf eine erfolgreiche künstlerische Laufbahn: Wie wird aus einem weitgehend unbekannten «Dunklen Pferd» – eigentlich ein erstmals zu einer Konkurrenz zugelassenes Rennpferd – ein Shooting Star der internationalen Kunstszene? Welche Qualitäten und Voraussetzungen sind dazu notwendig? Diese Studie geht solchen Fragen vertieft nach und untersucht aus dem Blickwinkel der Gegenwart, welche Bedingungen diese Generation Schweizer Künstler erfüllen musste und welche Strategien sich auf dem Weg zu einem international erfolgreichen Kunstschaffen als günstig erwiesen. Im Zentrum der Untersuchung stehen einerseits die Karrieren, von der Ausbildung über das Lobbying in einer Gruppe bis hin zum nachgelassenen Œuvre, und andererseits die künstlerischen Werkformen, mit denen die Künstler von einem breiten Publikum wahrgenommen wurden.

Diese Anthologie versammelt 15 Beiträge internationaler Autorinnen und Autoren, die sich mit Fragen der Einschreibung und Institutionalisierung von Gender Studies in der Disziplin Kunstgeschichte auseinander setzen. Diskutiert werden einerseits die kunsthistorische Kanonbildung und die Möglichkeiten des Zugangs von Künstlerinnen in das Kunstsystem. Anderseits werden transgressive, hybride Bilder von «Weiblichkeit» und «Männlichkeit» von der frühen Neuzeit bis in die Gegenwart untersucht sowie neuere Ansätze postkolonialer und queerer Theorie vorgestellt. Ce volume rassemble 15 contributions d’auteur-e-s de réputation internationale qui abordent la question de l’inscription et de l’institutionnalisation des études genre dans la discipline de l’histoire de l’art. La constitution des canons artistiques, tout comme les possibilités d’accès des femmes au système artistique sont analysées. Par ailleurs, les représentations hybrides et transgressives de la « féminité » et de la « masculinité » sont interrogées de la Renaissance à nos jours, ainsi que les apports des études post-coloniales et queer. Written by authors of international repute, the 15 articles compiled here address the inscription and institutionalisation of gender studies in the field of art history. They analyze the formation of art-historical canons and the possibilities for women of accessing the art system. Moreover, they explore transgressive, hybrid images of «femininity» and «masculinity» from the early modern times to the present. Recent approaches in post-colonial and queer theory are also discussed.