Dan Karlholm – författare

Konsten är. Två bokstäver, ett ord, stämt i presens. Det lilla till synes obetydliga verbet är utnämns härmed till ett nyckelord i denna bok. Dess enda egentliga. 

Sökbarheten lär vara sådär, men tyngden och djupet är onekligen där. Konsten är tycks vara början på en uppräkning av egenskaper hos det vi kallar konst, men vad jag vill säga börjar och slutar här: konsten är. Punkt.   

Dan Karlholm är professor i konstvetenskap vid Södertörns högskola.  

Innehåll: Den omöjliga nutiden · Konstverkets karriär · Platta konststudier · Konstverk som assemblage · Den möjliga bilden · Meningar om konstverk och konststudier

Addressed to students of the image—both art historians and students of visual studies—this book investigates the history and nature of time in a variety of different environments and media as well as the temporal potential of objects. Essays will analyze such topics as the disparities of power that privilege certain forms of temporality above others, the nature of temporal duration in different cultures, the time of materials, the creation of pictorial narrative, and the recognition of anachrony as a form of historical interpretation.

Addressed to students of the image—both art historians and students of visual studies—this book investigates the history and nature of time in a variety of different environments and media as well as the temporal potential of objects. Essays will analyze such topics as the disparities of power that privilege certain forms of temporality above others, the nature of temporal duration in different cultures, the time of materials, the creation of pictorial narrative, and the recognition of anachrony as a form of historical interpretation.

Nya Småland undersöker på olika sätt frågor om entreprenörskap, in- och utvandring samt förhållandet mellan landsbygd och stad.

Tre teman kännetecknar såväl den gängse, som den historiska förståelsen av Småland. Projektet undersöker frågor som: Vad händer i övergången från glasbruksort till turistort? Hur kan en region som avfolkas, samtidigt växa och föröka sig? Hur kom centrum att hamna på en åker? Hur ser relationen ut mellan Småland och Minnesota idag? Känner konstnärer och formgivare till den kunskap och potential som finns inom den småländska industrin? 

Genom att ställa dessa frågor och komma med olika infallsvinklar i dialog mellan internationell samtidskonst och lokal kunskap börjar vi närma oss en uppdaterad bild av Småland.

I den här boken presenteras även det pärlband av utställningar som ägde rum 2019-2020 och processerna som ledde dit.

Genom texter som reflekterar kring de konferenser, seminarier, residens, workshops och internationella samarbeten som skett i Småland under de senaste fyra åren lyfter boken fram en modell som stödjer långsiktiga relationer och samtidigt tillåter experiment. Den synliggör och engagerar lokala aktörer och lyfter fram samtidskonstens roll i Småland.

Nya Småland är ett samarbete som initierats av fyra konstinstitutioner, tre regioner och ett universitet.

Med bidrag av: Abraham Hurtado, Anders Sunna, Ane Graff, Ane Hjort Guttu, Ann Mirjam Valka, Anna Ekman, Axel Stratschnoy, Behazad Khosravi Noori & René Léon-Rosales, Caroline Mårtensson, Cecilia Järdemar, Center for Land Use Interpretation, Cristina Bogdan, Curatingpublicspace, Dan Karlholm, Elna Svenle, Éric van Hove, Freddy Tsimba, Frida Sandström, Greece is For Lovers, Joanna Sandell, Jonatan Habib Engqvist, Juan Pedro Farba Guemberena, Katja Aglert, Katr na Neiburga, Lela Pierce, Maria Lantz, Markus Vallien, Mike Bode, Olav Fumarola Unsgaard, Peter Aronsson, Petri Saariko, Runo Lagomarsino, Stine Marie Jacobsen, SUPERFLEX, Åsa Jungnelius. Redigerad av Jonatan Habib Engqvist.

Boken ges ut av Arvinius + Orfeus Publishing i samarbete med  Linneaus University Press. www.nyasmaland.se

New Småland investigates issues of entrepreneurship, immigra­tion and emigration, and looks in various ways at the relationship between the rural and the urban. These three themes characterise both a common and a historical understanding of Småland. The project examines questions such as: What happens in the transition from glass industry to tourism? How can a region that is depopulated, grow and develop at the same time? How did the centre of town end up in a field? What does the relationship between Småland and Swedish Minnesota look like today? Do artists and designers know about the knowledge base and poten­tial that exists in Småland s industries? Do local manufacturers know which artists and designers that work in the area and what their skills and ambitions are?

By asking these questions and developing different approaches to creating a dialogue between international contemporary art and local knowledge, we can start to advance an updated picture of Småland.

This book also presents the string of exhibitions that took place from 2019 to 2020 and the processes that led to them. The texts gathered here reflect on the conferences, seminars, residences, workshops and international collaborations that have taken place in Småland during the past four years, and the book as a whole highlights a model that supports long-term relationships and at the same time allows for experimentation. It emphasises and en­gages with local actors and accentuates the role of contemporary art in Småland today.

With contributions by: Abraham Hurtado, Anders Sunna, Ane Graff, Ane Hjort Guttu, Ann Mirjam Valka, Anna Ekman, Axel Stratschnoy, Behazad Khosravi Noori & René Léon-Rosales, Caroline Mårtensson, Cecilia Järdemar, Center for Land Use Interpretation, Cristina Bogdan, Curatingpublicspace, Dan Karlholm, Elna Svenle, Éric van Hove, Freddy Tsimba, Frida Sandström, Greece is For Lovers, Joanna Sandell, Jonatan Habib Engqvist, Juan Pedro Farba Guemberena, Katja Aglert, Katr na Neiburga, Lela Pierce, Maria Lantz, Markus Vallien, Mike Bode, Olav Fumarola Unsgaard, Peter Aronsson, Petri Saariko, Runo Lagomarsino, Stine Marie Jacobsen, SUPERFLEX, Åsa Jungnelius. Edited by Jonatan Habib Engqvist.

New Småland is a collaboration initiated by four art institutions, three regions and one university. The book is published by Arvinius + Orfeus Publishing and Linneaus University Press. www.nyasmaland.se

Ulrik Samuelson hör till landets främsta samtida konstnärer. Ingen målare har satt så stora avtryck i Stockholms offentliga rum, från Centralstationen till Kungsträdgårdens tunnelbanestation. Att han parallellt med sitt konstnärliga skapande sedan 1960-talet skrivit texter om konst är dock mindre känt. Dessa texter samlas nu för första gången i en bok. Utöver tankar om egna drivkrafter och konstens stora frågor, inte minst i relation till miljön, samlas här debattinlägg, enkätsvar, tidigare opublicerade förslag och halsbrytande bidrag till konstdiskussionen under mer än fem decennier. Boken avslutas med redaktörens essä om texterna.

Ulrik Samuelson (f. 1935) är målare och skulptör, utbildad vid bl.a. Konstfack och Kungliga Konsthögskolan.

Dan Karlholm (f. 1963) är professor i konstvetenskap vid Södertörns högskola.

Att förstå visuell konst – vad innebär det? Det grundläggande syftet i antologin Knowing visual art är att utforska hur två sammanvävda men radikalt olika kunskaps- och erfarenhetsområden möts i analysen av den visuella konsten: å ena sidan vetenskapen med sina metoder och epistemologiska rationalitet och å andra sidan upplevelsen av konstverkens visuella, materiella och expressiva styrka och dragningskraft. Åtta konsthistoriker bidrar med undersökningar av medeltida arkitektur, samtida videoverk, 1800-talsgrafik, antik skulptur samt målningar och teckningar från 1600- till 1900-talet. Deras ambition är att utforska och förstå kunskapsprocesser och kunskapsanspråk utan att reducera erfarenheten av den visuella konsten.

What is it to know visual art? The fundamental purpose of this volume is to explore how two interconnected but radically different spheres of knowledge and experience meet in the analysis of visual art: the epistemological rationality of scholarly methods and the experiential (visual and material) power and appeal of artworks. Examining medieval architectural spaces, contemporary video works, 19th-century prints, Antique sculpture, and paintings and drawings from the 17th to the 20th centuries, eight art historians strive to analyse knowledge processes and claims without reducing the expressive powers of the artworks.