Literaturfilm – serie

Die besondere Wirkkraft von Kunstwerken, die Gebrauchsgegenstände der Alltagswelt konkret einbeziehen, ausstellen oder verwandeln, liegt in der verblüffenden Abweichung vom Gewohnten am Gewohnten selbst. Diese Studie untersucht die Erfahrung von Offenheit und Mehrdeutigkeit an alltagsgegenständlicher Kunst hinsichtlich einer Modifikation alltäglicher Wahrnehmungen, Erwartungen und Einstellungen. Durch die Zusammenführung ausgewählter Positionen aus Kunstwissenschaft, Phänomenologie und Kognitionswissenschaft erschließt die Autorin ein neues Forschungsfeld und begründet das Potenzial alltagsgegenständlicher Kunst in Bildungszusammenhängen. Aus der sinnlich-reflexiven Auseinandersetzung mit Kunstwerken resultiert am Ende der eigens entwickelte Kunstvermittlungsansatz «Nah am Werk».

Die Studie widmet sich dem Möglichkeitsdenken in den Werken Robert Musils und Amos Gitaïs. Vor dem Hintergrund des Israel-Palästina-Konfliktes wird der Möglichkeitssinn zu einem visionären Modell, das in ethischer, medienphilosophischer und politischer Hinsicht Transmedium einer beweglichen kritischen Praxis ist.

Der Sammelband nähert sich dem Begriff der Fragilität an, indem in verschiedenen literatur- und filmwissenschaftlichen Fallstudien facettenreiche Perspektiven entwickelt und in ihrem jeweiligen Kontext diskutiert werden. Die Beiträge gehen auf fragile Figuren, Motive und Schreibweisen ein.

Die vorliegende Vergleichsstudie untersucht Körperinszenierungen im Film anhand eines repräsentativen Korpus. Das Augenmerk liegt insbesondere auf Performativität, Intermedialität und Genderdarstellung im europäischen Avantgardefilm sowie im expressionistischen Kunstfilm und im US-amerikanischen Spielfilm der 1920er Jahre. Ein diachroner Vergleich mit US-amerikanischen und schwedischen Experimentalfilmen der 1940er und -50er Jahre sucht Antworten auf die Frage, ob der Experimentalfilm neue, zusätzliche Inszenierungen des Körpers entwickelt. Über die bisherige Forschung hinausgehend werden – auf Basis eines theoretisch fundierten, auf ausgewählte Körperkonzepte rekurrierenden Analyserahmens – grundlegende Entwicklungsdynamiken und kulturübergreifende Querbezüge herausgearbeitet.

Empathie ist eine wichtige Fähigkeit zur Übernahme fremder Sichtweisen. Sie spielt nicht nur im alltäglichen Umgang mit Mitmenschen, sondern auch bei der Filmrezeption eine große Rolle. Basierend auf verschiedenen Empathiekonzepten philosophischer, psychologischer und filmwissenschaftlicher Provenienz wird im vorliegenden Buch ein neues Forschungsthema erschlossen: eine Zweite-Person-Empathie im Film. Aber können Zuschauer*innen überhaupt über die Übernahme der „Erste-Person"-Perspektive einer Filmfigur hinausgehen? Können sie Filmfiguren – wie ein „Du" – in einer Art „Zweite-Person"-Interaktion kennenlernen? Können sie über die „Dritte-Person"-Bewertung bzw. über eine moralische Evaluation hinausgehen, können sie Empathie für eine unmoralische Filmfigur empfinden? Im Rahmen einer qualitativen empirischen Studie gibt der Band Antworten auf diese Fragen.

Die Beiträge in diesem Buch zeigen, dass Road Movies und Road Novels keine fest umrissenen Genres, sondern durch eine formale Offenheit geprägt sind, die eine wechselseitige Beeinflussung von Film und Literatur erlaubt: Ohne Jack Kerouacs On the Road (1957) sind Filme wie Easy Rider (1969) schwerlich vorstellbar, ebenso wie die um 1970 entstandenen stilprägenden US-amerikanischen Road Movies stark auf die Literatur zurückwirkten. Indem die hier versammelten Beiträge der weiteren Entwicklung folgen, wird deutlich: Neue Protagonisten erscheinen, das Erzähltempo wird erheblich variiert und einzelne Länder bilden spezifische, von den US-amerikanischen Vorbildern teils stark abweichende Spielarten aus. Folgerichtig werden in diesem Buch Klassiker einer Neu-Sichtung unterzogen und rezente Abwandlungen und Ausprägungen in den Blick genommen.