Dagmar von Hoff – författare

Äntligen nyutgåva på svenska. Med efterord av Herta Müller

En av de klaraste blickarna på hur Förintelsen har påverkat de som överlevde.

Ruth Klüger föddes 1931 in i en la karfamilj i Wien. Som elvaåring deporterades hon med sin mor till Theresienstadt. Därifrån skickades hon vidare och kom först till Auschwitz-Birkenau och sedan till lägret Gross-Rosen. Under krigets sista månader lyckades hon fly med sin mor och de höll sig gömda fram till krigsslutet. År 1947 emigrerade hon till New York.

Efter studier och forskning har hon varit professor vid både Princeton och UC Berkeley. Klüger har publicerat ett flertal böcker, både i litteraturvetenskap och om sitt liv. Mest berömd av dessa är Leva vidare som beskriver hennes liv under nazismen och hur hon överlevde flera koncentrationsläger. Med en osentimental stil beskriver hon den komplicerade relationen till modern, hur kriget och Förintelsen pa verkat hennes liv. Ett skarpögt vittnesmål som vägrar att förenkla historien eller erbjuda någon falsk tröst. 

Till denna nyutgåva har översättaren reviderat sin översättning.

Aus dem Trauma-Begriff, einst ein Spezialausdruck der Medizin und Psychoanalyse, ist eine Chiffre mit zeitdiagnostischer Funktion geworden. Die Autorin geht sowohl der Wissensgeschichte des Traumas als auch seinen literarischen und filmischen Verhandlungen an ausgewählten Beispielen nach. Sie untersucht, beginnend mit Erich Maria Remarques Roman Im Westen nichts Neues und seinen Adaptionen bis zu Maria Schraders Film She Said, wie das Trauma zum Zeitregime der Gegenwart wird, aber auch wie vielfältig die Krisen und Konflikte sind, die Menschen traumatisieren. Reflektiert werden historische Kriegserfahrungen, postkoloniale Umbrüche und dystopische Entwicklungstendenzen. Im beständigen Rückbezug auf den medizinisch-psychoanalytischen Diskurs entwickelt das Buch ein transdisziplinäres Trauma-Verständnis.

Der Band zeigt, dass Literatur nicht vorrangig den Gewaltmotiven nachgeht, sondern Gewaltausprägungen figürlich und handlungsorientiert narrativ in Szene setzt. Ästhetische Ausdrucksformen decken die Gewaltstruktur in Räumen und Systemen auf, fragen nach Täter- und Opferschaft und legen weniger markante Gewaltausformungen offen.

Die einzelnen Beiträge entschlüsseln die komplexen Konstellationen der unterschiedlichen Visualisierungen von Gewalt in filmischen und literarischen Narrationen. Sie heben unterdrückte oder ausgegrenzte Diskurse hervor und fragen nach der Stellung des Zuschauers.

Die besondere Wirkkraft von Kunstwerken, die Gebrauchsgegenstände der Alltagswelt konkret einbeziehen, ausstellen oder verwandeln, liegt in der verblüffenden Abweichung vom Gewohnten am Gewohnten selbst. Diese Studie untersucht die Erfahrung von Offenheit und Mehrdeutigkeit an alltagsgegenständlicher Kunst hinsichtlich einer Modifikation alltäglicher Wahrnehmungen, Erwartungen und Einstellungen. Durch die Zusammenführung ausgewählter Positionen aus Kunstwissenschaft, Phänomenologie und Kognitionswissenschaft erschließt die Autorin ein neues Forschungsfeld und begründet das Potenzial alltagsgegenständlicher Kunst in Bildungszusammenhängen. Aus der sinnlich-reflexiven Auseinandersetzung mit Kunstwerken resultiert am Ende der eigens entwickelte Kunstvermittlungsansatz «Nah am Werk».

Die Studie widmet sich dem Möglichkeitsdenken in den Werken Robert Musils und Amos Gitaïs. Vor dem Hintergrund des Israel-Palästina-Konfliktes wird der Möglichkeitssinn zu einem visionären Modell, das in ethischer, medienphilosophischer und politischer Hinsicht Transmedium einer beweglichen kritischen Praxis ist.

Der Sammelband nähert sich dem Begriff der Fragilität an, indem in verschiedenen literatur- und filmwissenschaftlichen Fallstudien facettenreiche Perspektiven entwickelt und in ihrem jeweiligen Kontext diskutiert werden. Die Beiträge gehen auf fragile Figuren, Motive und Schreibweisen ein.