Este volumen aspira a ofrecer nuevas aproximaciones sobre el fenómeno de la censura en la España de los siglos XVI y XVII, mediante el estudio de diferentes figuras e instancias que elaboraron discursos o realizaron actos censorios bien en un marco oficial, bien de manera extraoficial. Investigar el fenómeno de la censura a través de sus agentes constituye un acercamiento privilegiado para estudiar distintos rasgos centrales de la tarea censoria, tales como el peso del factor personal (y en particular la cuestión de la subjetividad y de la parcialidad), las razones del censor, sus criterios, herramientas y modalidades de intervención, la articulación entre los diferentes actores del control de la textualidad y los discursos teóricos que sustentan la praxis censoria. Sin pretender ser exhaustivo, este libro busca dar cuenta de la variedad de personas e instituciones que realizaron actividades de censura en la España Moderna y evidenciar los estrechos vínculos e incluso las colaboraciones entre el mundo literario (y el mundo del libro en general) y la censura. Asimismo, pretende ilustrar la complejidad de los fenómenos de transmisión textual de las obras del corpus literario moderno, poniendo de manifiesto el peso de los distintos intermediarios que intervenían y se interponían entre la obra, el autor y el lector.

El volumen ofrece análisis e indagaciones de un continuo de la escritura del yo en la obra narrativa, ensayística, lírica y dramática de Unamuno y sondea representaciones del sujeto que se extienden hacia direcciones y formas diversas, tocando tanto su lado ético como el estético.

En estas páginas se ofrece una breve aproximación a la cuestión hispano-lusa en la literatura. A lo largo de los capítulos de este volumen recorremos las relaciones literarias entre España y Portugal desde diferentes perspectivas: la recepción de textos de ambos países de un lado a otro de la frontera, la traducción, la reescritura de tópicos y argumentos, la cuestión ibérica. Desde los Siglos de Oro hasta la actualidad más próxima, ofrecemos algunas pinceladas críticas sobre aspectos concretos que podrán ayudar –así lo esperamos– a dilucidar teóricamente algunas cuestiones aún poco estudiadas, y que contribuyen a detallar nuestro conocimiento sobre un tema tan vasto y complejo como fascinante y necesario

En este Cervantes y los Mares, se encuentra el lector con la magistral narrativa de viajes y marítima que Cervantes desarrolló en su Persiles, terminado poco antes de morir. Aquí, podrá ahondar en la obra de Cervantes, acercarse a las relaciones entre la Península Ibérica y el Mediterráneo y a la dolorida historia de los Cautivos.

Si può parlare nel caso del Gruppo 63 di una poetica condivisa? Esiste una Neoavanguardia impegnata e una disimpegnata? Sulla base di un confronto incrociato tra le opere di tre protagonisti di quella stagione letteraria (Elio Pagliarani, Edoardo Sanguineti e Adriano Spatola) il presente lavoro cerca di fornire delle risposte a tali quesiti.

Die Unterlegenen des Spanischen Bürgerkriegs erlitten unter dem Diktator Franco starke Repressionen. Im öffentlichen Diskurs gab es nur das Narrativ der Sieger. Im Dokumentarfilm «La vieja memoria» (1977) sah man erstmals ein Gespräch zwischen Menschen unterschiedlicher Bürgerkriegslager – eine Montage, von Jaime Camino erstellt aus rund 25 Stunden Interviewmaterial. Es entstand ein multiperspektivisches Werk, das auch das Gedächtnis als solches thematisierte. Diese Studie analysiert den Film erstmals unter Einbezug des unveröffentlichten Materials und erforscht die Möglichkeiten des Dokumentarfilms im Vergangenheitsdiskurs. Dafür wird kulturtheoretisch der Zusammenhang von Gedächtnis und Gesellschaft erörtert und die spanische Geschichte mit dem Wandel der Erinnerungspolitik dargestellt.

Este libro recoge aportaciones sobre algunos de los autores de Castilla y León (Clemente Sánchez, Alfonso de Cartagena, Alonso Fernández de Madrigal, Gómez Pereira, Lorenzo de Zamora, Luis de Ulloa, Francisco Gómez de la Reguera, los poetas que componen el círculo salmantino en torno a Jovellanos, Enrique Gil y Carrasco y José de Zorrilla) cuyo legado literario precisa de un mayor análisis. Los estudios abarcan diversos géneros: desde la cuentística al teatro, desde la mitología a la poesía. Cada trabajo ha sido elaborado por un profesor universitario doctor experto en el tema abordado, que aporta una visión fundamentada en investigación propia y en el conocimiento de la bibliografía existente sobre el escritor o escritores cuya obra analiza.

En el primer capítulo se delimitan estos poemas. En el segundo, se analizan las epístolas éticas en castellano de los autores nacidos hasta 1530. Por último, se aborda la construcción del yo poético epistolar.

Este libro propone un recorrido por las obras publicadas por Francisco Valdés, escritor habitualmente olvidado del primer tercio del siglo XX. En primer lugar, se presenta el contexto literario en que conviene ubicar la obra del autor extremeño: la Edad de Plata. Se examinan a continuación los principales acontecimientos de su trayectoria biográfica y literaria y la incidencia de determinados episodios y circunstancias en sus textos. En el capítulo tercero, se presenta el panorama de creación y crítica en que surge su obra y, finalmente, en los dos últimos capítulos se estudian, en función de su género, los libros que el autor publicó en vida. A partir de estos textos y del estudio derivado de ellos se ofrece una visión concisa de la obra de un escritor poco conocido hoy y se contribuye, además, al estudio de otras voces de la Edad de Plata.

La Suite du Merlin du ms. Huth et la Queste del Saint Graal des mss. fr. 112, 340 et 343 de la BnF ont suscité de nombreuses interrogations: les références à son auteur, Robert de Boron, et la continuité de la ligne argumentaire lui apportent une certaine cohérence, malgré l’interruption de cette continuité par des lacunes qui isolent les textes conservés. La critique pense que ce matériel faisait partie d’une trilogie composée après le cycle de la Vulgate, dont elle a attribué les manques à la perte accidentelle de textes, et elle a eu recours aux témoignages castillans et portugais pour reconstruire quelques sections. Ce volume offre de nouvelles perspectives sur cet ensemble et propose une relecture critique des principaux textes français et ibériques

Reapropiación mitológica en Gilberto Owen; Relecturas steampunk del universo clásico; Catábasis e inframundo en Pilar Pedraza; Alusiones mitológicas en Luis Alfonso de Carvallo; El mito en Picasso; El mito de Ícaro en Luis García Montero; La dualidad en la mitología venezolana; Mito y reinvención de la conciencia.

La figura de Gonzalo Argote de Molina ha sido abordada en trabajos parciales que analizan solo una faceta del intelectual (genealogista, coleccionista, teórico de la poesía, etc.). En este libro se atiende a su papel como editor, una labor hasta ahora relegada por la crítica y de especial interés para conocer la transmisión de la cultura medieval dentro y fuera de España. Las tres obras que rescató de la tradición manuscrita, El conde Lucanor (1575), la Embajada a Tamorlán y el Libro de la montería (1582), vieron la luz acompañadas de interesantes materiales complementarios con los que el humanista sevillano trataba de contextualizarlas y acercarlas a un nuevo lector. Todo ello es objeto de un detenido análisis así como el trasfondo sociocultural sevillano que las alimenta.

Le volume aborde les multiples formes littéraires dans lesquelles le fantastique ou le réalisme magique s'expriment comme l'autre de la norme littéraire dominante.El volumen analiza las múltiples formas en que lo fantástico o el realismo mágico se expresan como el otro de la norma literaria vigente.

Estudio de las relaciones intertextuales que vinculan la producción poética de Góngora y la literatura hispanoamericana, desde el siglo XVII al XXI, con el objetivo de analizar e interpretar los procesos de imitación, influencia, parodia, que permiten definir y describir los conceptos de Gongorismo colonial, Neobarroco y otras denominaciones similares.

Fracturas de la modernidad en la literatura iberoamericana de las primeras décadas del siglo XX. Voces indígenas, de las disidencias sexuales, antirracistas y antiimperialistas, subalternas, de poetas y ensayistas y de las contraculturas, dibujan un mapa alterno que ilumina experiencias que recusan la homogeneización y el universalismo.

El presente estudio es un intento por determinar el valor histórico de Adán Buenosayres (1948) de Leopoldo Marechal, una de las novelas más paradigmáticas de la literatura argentina del siglo XX. La obra es un ejemplo de cómo la vanguardia persiste en el género narrativo tras su primera eclosión y, a su vez, cómo se concilia con el nacionalismo hispano-católico que se configura durante los años treinta en el país. Adán Buenosayres es un punto de inflexión porque constituye una novela vanguardista refundacional de la patria; es por ello que esta investigación replantea las relaciones teóricas entre nacionalismo y vanguardia, así como propone una nueva perspectiva del valor histórico de esta obra en la literatura argentina y en su canonización nacional.

Este estudio aborda distintas corrientes artísticas que conformaron la Poesía italiana del Novecientos, a partir de la obra de Guido Gozzano, uno de los autores que más ha influido en la poesía italiana de entre siglos. Y efectivamente, muchas de sus propuestas técnicas lo sitúan como precursor del Hermetismo italiano de los años treinta.

El autor analiza las poéticas de cinco protagonistas de esta poesía, desde Giuseppe Ungaretti a la obra de Alfredo Giuliani, teórico de la neovanguardia de los años sesenta. Además estudia con detenimiento distintas propuestas artísticas de autores como Cesare Pavese, Vittorio Sereni y Pier Paolo Pasolini, poetas que revitalizan las corrientes de pensamiento literario que se cruzan en la poesía italiana contemporánea, y que realizaron una literatura de altísima calidad artística.

Ritual und Theater besitzen im Dionysos-Kult einen Referenzpunkt: Die zu Ehren des griechischen Gotts abgehaltenen Riten wurden traditionell von Gesang und Tanz, später auch von komplexem dramatischem Spiel begleitet. Haben Ritual und Theater als kulturelle Praktiken in ihrer diachronen Entwicklung auch eine erhebliche Ausdifferenzierung und Pluralisierung erfahren, fußen beide in ihrer Grundstruktur essentiell auf dem performativen Akt. Beide stellen eine multimediale Kommunikation durch symbolhafte Handlung dar, die aus dem Ritual eine lebensweltliche Ausführung, aus dem Theaterspiel eine ästhetische Aufführung macht. Dieser Band gibt den vielfältigen performativen Ausformungen des Rituellen und Theatralen in den romanischen Kulturen eine kulturwissenschaftliche Bühne.

Este libro pretende abrir nuevas vías de investigación en épocas y autores hispánicos hasta ahora apenas estudiados desde el punto de vista de la melancolía. Se trata de un diálogo abierto e interdisciplinar entre las diferentes expresiones de la melancolía y la depresión en escritores de diferentes periodos y géneros literarios, en español. Algunos de los ejes temáticos son el amor, la enfermedad, la muerte y el suicidio, la mujer y los procesos de creación literaria.

Sumerjámonos, pues, en el placer del caos ordenado y estetizado en la palabra, en la Literatura. Permitamos fluir el conocimiento, en la plenitud del pensamiento y la emoción. Exploremos al ser humano en su contradicción. Traspasemos sin miedo la fragilidad de la existencia y dejemos que la palabra colme –ilusoriamente– el sinsentido.

Entre los numinosos y admirables acontecimientos relatados por las relaciones de sucesos de época áurea, los desastres de origen natural destacan por cobrar un notable eco mediático. En efecto, la inédita atracción por las catástrofes no solo se debe a la compleja evolución del público, con su imaginario, de la así nombrada ‘cultura de cordel’, sino también al cambio radical que se dio en la percepción, la interpretación y la narración de los tiempos calamitosos. A partir de la individuación de los rasgos que conforman la narración reportera de la catástrofe – concretamente, sus armazones retóricos y estilísticos, sin descuidar su conexión con los demás géneros literarios –, el propósito de este libro consiste en indagar de qué manera la cultura de la época se apodera y llega a asumir el ‘desastre’ como categoría fenoménica, atribuyéndole el variado acervo de significados que solo un atento rastreo textual consiente elicitar.

La ciencia en la literatura española (siglos XVI-XIX) propone un recorrido por los capítulos más destacados que configuran la fructífera relación que une la ciencia con la literatura mediante la lectura crítica de tratados, corpus poéticos, obras teatrales, novelas y relatos escritos por especialistas que adoptan un enfoque de análisis diacrónico.

Komparatistische Untersuchung von Motivation und Feindbild in antifaschistischen Zeitzeugentexten zum Spanischen Bürgerkrieg (L'espoir, Homage to Catalonia, Der große Kreuzzug, La porte du soleil, La llama, Incerta glòria). Erkennbar werden komplexe Beweggründe sowie variantenreich gestaltete Feindfiguren.

En esta monografía se analizan los textos de contenido fantástico de la plataforma virtual descubreleyendas.es, repertorio de leyendas literarias del siglo XIX integrado por más de seiscientas leyendas, publicadas en la prensa, antologías, diccionarios geográficos, crónicas provinciales y libros de viaje. Los textos ponen de manifiesto la continuidad con los temas y tradiciones del folklore oral, incluyen comentarios de gran interés por su relación con hitos patrimoniales, y recorren la variedad de motivos de lo fantástico y maravilloso vinculados al espacio natural, el mundo humano, y la visión del ultramundo. Por otra parte, un estudio más pormenorizado de la leyenda literaria en el siglo XIX permite comprender mejor la obra de autores consagrados en el género como Bécquer o Zorrilla.

Este volumen aspira a ofrecer nuevas aproximaciones sobre el fenómeno de la censura en la España de los siglos XVI y XVII, mediante el estudio de diferentes figuras e instancias que elaboraron discursos o realizaron actos censorios bien en un marco oficial, bien de manera extraoficial. Investigar el fenómeno de la censura a través de sus agentes constituye un acercamiento privilegiado para estudiar distintos rasgos centrales de la tarea censoria, tales como el peso del factor personal (y en particular la cuestión de la subjetividad y de la parcialidad), las razones del censor, sus criterios, herramientas y modalidades de intervención, la articulación entre los diferentes actores del control de la textualidad y los discursos teóricos que sustentan la praxis censoria. Sin pretender ser exhaustivo, este libro busca dar cuenta de la variedad de personas e instituciones que realizaron actividades de censura en la España Moderna y evidenciar los estrechos vínculos e incluso las colaboraciones entre el mundo literario (y el mundo del libro en general) y la censura. Asimismo, pretende ilustrar la complejidad de los fenómenos de transmisión textual de las obras del corpus literario moderno, poniendo de manifiesto el peso de los distintos intermediarios que intervenían y se interponían entre la obra, el autor y el lector.

El volumen ofrece análisis e indagaciones de un continuo de la escritura del yo en la obra narrativa, ensayística, lírica y dramática de Unamuno y sondea representaciones del sujeto que se extienden hacia direcciones y formas diversas, tocando tanto su lado ético como el estético.

En estas páginas se ofrece una breve aproximación a la cuestión hispano-lusa en la literatura. A lo largo de los capítulos de este volumen recorremos las relaciones literarias entre España y Portugal desde diferentes perspectivas: la recepción de textos de ambos países de un lado a otro de la frontera, la traducción, la reescritura de tópicos y argumentos, la cuestión ibérica. Desde los Siglos de Oro hasta la actualidad más próxima, ofrecemos algunas pinceladas críticas sobre aspectos concretos que podrán ayudar –así lo esperamos– a dilucidar teóricamente algunas cuestiones aún poco estudiadas, y que contribuyen a detallar nuestro conocimiento sobre un tema tan vasto y complejo como fascinante y necesario

En este Cervantes y los Mares, se encuentra el lector con la magistral narrativa de viajes y marítima que Cervantes desarrolló en su Persiles, terminado poco antes de morir. Aquí, podrá ahondar en la obra de Cervantes, acercarse a las relaciones entre la Península Ibérica y el Mediterráneo y a la dolorida historia de los Cautivos.

Si può parlare nel caso del Gruppo 63 di una poetica condivisa? Esiste una Neoavanguardia impegnata e una disimpegnata? Sulla base di un confronto incrociato tra le opere di tre protagonisti di quella stagione letteraria (Elio Pagliarani, Edoardo Sanguineti e Adriano Spatola) il presente lavoro cerca di fornire delle risposte a tali quesiti.

Die Unterlegenen des Spanischen Bürgerkriegs erlitten unter dem Diktator Franco starke Repressionen. Im öffentlichen Diskurs gab es nur das Narrativ der Sieger. Im Dokumentarfilm «La vieja memoria» (1977) sah man erstmals ein Gespräch zwischen Menschen unterschiedlicher Bürgerkriegslager – eine Montage, von Jaime Camino erstellt aus rund 25 Stunden Interviewmaterial. Es entstand ein multiperspektivisches Werk, das auch das Gedächtnis als solches thematisierte. Diese Studie analysiert den Film erstmals unter Einbezug des unveröffentlichten Materials und erforscht die Möglichkeiten des Dokumentarfilms im Vergangenheitsdiskurs. Dafür wird kulturtheoretisch der Zusammenhang von Gedächtnis und Gesellschaft erörtert und die spanische Geschichte mit dem Wandel der Erinnerungspolitik dargestellt.

Este libro recoge aportaciones sobre algunos de los autores de Castilla y León (Clemente Sánchez, Alfonso de Cartagena, Alonso Fernández de Madrigal, Gómez Pereira, Lorenzo de Zamora, Luis de Ulloa, Francisco Gómez de la Reguera, los poetas que componen el círculo salmantino en torno a Jovellanos, Enrique Gil y Carrasco y José de Zorrilla) cuyo legado literario precisa de un mayor análisis. Los estudios abarcan diversos géneros: desde la cuentística al teatro, desde la mitología a la poesía. Cada trabajo ha sido elaborado por un profesor universitario doctor experto en el tema abordado, que aporta una visión fundamentada en investigación propia y en el conocimiento de la bibliografía existente sobre el escritor o escritores cuya obra analiza.

En el primer capítulo se delimitan estos poemas. En el segundo, se analizan las epístolas éticas en castellano de los autores nacidos hasta 1530. Por último, se aborda la construcción del yo poético epistolar.

Este libro propone un recorrido por las obras publicadas por Francisco Valdés, escritor habitualmente olvidado del primer tercio del siglo XX. En primer lugar, se presenta el contexto literario en que conviene ubicar la obra del autor extremeño: la Edad de Plata. Se examinan a continuación los principales acontecimientos de su trayectoria biográfica y literaria y la incidencia de determinados episodios y circunstancias en sus textos. En el capítulo tercero, se presenta el panorama de creación y crítica en que surge su obra y, finalmente, en los dos últimos capítulos se estudian, en función de su género, los libros que el autor publicó en vida. A partir de estos textos y del estudio derivado de ellos se ofrece una visión concisa de la obra de un escritor poco conocido hoy y se contribuye, además, al estudio de otras voces de la Edad de Plata.

La Suite du Merlin du ms. Huth et la Queste del Saint Graal des mss. fr. 112, 340 et 343 de la BnF ont suscité de nombreuses interrogations: les références à son auteur, Robert de Boron, et la continuité de la ligne argumentaire lui apportent une certaine cohérence, malgré l’interruption de cette continuité par des lacunes qui isolent les textes conservés. La critique pense que ce matériel faisait partie d’une trilogie composée après le cycle de la Vulgate, dont elle a attribué les manques à la perte accidentelle de textes, et elle a eu recours aux témoignages castillans et portugais pour reconstruire quelques sections. Ce volume offre de nouvelles perspectives sur cet ensemble et propose une relecture critique des principaux textes français et ibériques

Reapropiación mitológica en Gilberto Owen; Relecturas steampunk del universo clásico; Catábasis e inframundo en Pilar Pedraza; Alusiones mitológicas en Luis Alfonso de Carvallo; El mito en Picasso; El mito de Ícaro en Luis García Montero; La dualidad en la mitología venezolana; Mito y reinvención de la conciencia.

La figura de Gonzalo Argote de Molina ha sido abordada en trabajos parciales que analizan solo una faceta del intelectual (genealogista, coleccionista, teórico de la poesía, etc.). En este libro se atiende a su papel como editor, una labor hasta ahora relegada por la crítica y de especial interés para conocer la transmisión de la cultura medieval dentro y fuera de España. Las tres obras que rescató de la tradición manuscrita, El conde Lucanor (1575), la Embajada a Tamorlán y el Libro de la montería (1582), vieron la luz acompañadas de interesantes materiales complementarios con los que el humanista sevillano trataba de contextualizarlas y acercarlas a un nuevo lector. Todo ello es objeto de un detenido análisis así como el trasfondo sociocultural sevillano que las alimenta.

Le volume aborde les multiples formes littéraires dans lesquelles le fantastique ou le réalisme magique s'expriment comme l'autre de la norme littéraire dominante.El volumen analiza las múltiples formas en que lo fantástico o el realismo mágico se expresan como el otro de la norma literaria vigente.

Estudio de las relaciones intertextuales que vinculan la producción poética de Góngora y la literatura hispanoamericana, desde el siglo XVII al XXI, con el objetivo de analizar e interpretar los procesos de imitación, influencia, parodia, que permiten definir y describir los conceptos de Gongorismo colonial, Neobarroco y otras denominaciones similares.

Fracturas de la modernidad en la literatura iberoamericana de las primeras décadas del siglo XX. Voces indígenas, de las disidencias sexuales, antirracistas y antiimperialistas, subalternas, de poetas y ensayistas y de las contraculturas, dibujan un mapa alterno que ilumina experiencias que recusan la homogeneización y el universalismo.

El presente estudio es un intento por determinar el valor histórico de Adán Buenosayres (1948) de Leopoldo Marechal, una de las novelas más paradigmáticas de la literatura argentina del siglo XX. La obra es un ejemplo de cómo la vanguardia persiste en el género narrativo tras su primera eclosión y, a su vez, cómo se concilia con el nacionalismo hispano-católico que se configura durante los años treinta en el país. Adán Buenosayres es un punto de inflexión porque constituye una novela vanguardista refundacional de la patria; es por ello que esta investigación replantea las relaciones teóricas entre nacionalismo y vanguardia, así como propone una nueva perspectiva del valor histórico de esta obra en la literatura argentina y en su canonización nacional.

Este estudio aborda distintas corrientes artísticas que conformaron la Poesía italiana del Novecientos, a partir de la obra de Guido Gozzano, uno de los autores que más ha influido en la poesía italiana de entre siglos. Y efectivamente, muchas de sus propuestas técnicas lo sitúan como precursor del Hermetismo italiano de los años treinta.

El autor analiza las poéticas de cinco protagonistas de esta poesía, desde Giuseppe Ungaretti a la obra de Alfredo Giuliani, teórico de la neovanguardia de los años sesenta. Además estudia con detenimiento distintas propuestas artísticas de autores como Cesare Pavese, Vittorio Sereni y Pier Paolo Pasolini, poetas que revitalizan las corrientes de pensamiento literario que se cruzan en la poesía italiana contemporánea, y que realizaron una literatura de altísima calidad artística.

Ritual und Theater besitzen im Dionysos-Kult einen Referenzpunkt: Die zu Ehren des griechischen Gotts abgehaltenen Riten wurden traditionell von Gesang und Tanz, später auch von komplexem dramatischem Spiel begleitet. Haben Ritual und Theater als kulturelle Praktiken in ihrer diachronen Entwicklung auch eine erhebliche Ausdifferenzierung und Pluralisierung erfahren, fußen beide in ihrer Grundstruktur essentiell auf dem performativen Akt. Beide stellen eine multimediale Kommunikation durch symbolhafte Handlung dar, die aus dem Ritual eine lebensweltliche Ausführung, aus dem Theaterspiel eine ästhetische Aufführung macht. Dieser Band gibt den vielfältigen performativen Ausformungen des Rituellen und Theatralen in den romanischen Kulturen eine kulturwissenschaftliche Bühne.

Este libro pretende abrir nuevas vías de investigación en épocas y autores hispánicos hasta ahora apenas estudiados desde el punto de vista de la melancolía. Se trata de un diálogo abierto e interdisciplinar entre las diferentes expresiones de la melancolía y la depresión en escritores de diferentes periodos y géneros literarios, en español. Algunos de los ejes temáticos son el amor, la enfermedad, la muerte y el suicidio, la mujer y los procesos de creación literaria.

Sumerjámonos, pues, en el placer del caos ordenado y estetizado en la palabra, en la Literatura. Permitamos fluir el conocimiento, en la plenitud del pensamiento y la emoción. Exploremos al ser humano en su contradicción. Traspasemos sin miedo la fragilidad de la existencia y dejemos que la palabra colme –ilusoriamente– el sinsentido.

Entre los numinosos y admirables acontecimientos relatados por las relaciones de sucesos de época áurea, los desastres de origen natural destacan por cobrar un notable eco mediático. En efecto, la inédita atracción por las catástrofes no solo se debe a la compleja evolución del público, con su imaginario, de la así nombrada ‘cultura de cordel’, sino también al cambio radical que se dio en la percepción, la interpretación y la narración de los tiempos calamitosos. A partir de la individuación de los rasgos que conforman la narración reportera de la catástrofe – concretamente, sus armazones retóricos y estilísticos, sin descuidar su conexión con los demás géneros literarios –, el propósito de este libro consiste en indagar de qué manera la cultura de la época se apodera y llega a asumir el ‘desastre’ como categoría fenoménica, atribuyéndole el variado acervo de significados que solo un atento rastreo textual consiente elicitar.

La ciencia en la literatura española (siglos XVI-XIX) propone un recorrido por los capítulos más destacados que configuran la fructífera relación que une la ciencia con la literatura mediante la lectura crítica de tratados, corpus poéticos, obras teatrales, novelas y relatos escritos por especialistas que adoptan un enfoque de análisis diacrónico.

Komparatistische Untersuchung von Motivation und Feindbild in antifaschistischen Zeitzeugentexten zum Spanischen Bürgerkrieg (L'espoir, Homage to Catalonia, Der große Kreuzzug, La porte du soleil, La llama, Incerta glòria). Erkennbar werden komplexe Beweggründe sowie variantenreich gestaltete Feindfiguren.

En esta monografía se analizan los textos de contenido fantástico de la plataforma virtual descubreleyendas.es, repertorio de leyendas literarias del siglo XIX integrado por más de seiscientas leyendas, publicadas en la prensa, antologías, diccionarios geográficos, crónicas provinciales y libros de viaje. Los textos ponen de manifiesto la continuidad con los temas y tradiciones del folklore oral, incluyen comentarios de gran interés por su relación con hitos patrimoniales, y recorren la variedad de motivos de lo fantástico y maravilloso vinculados al espacio natural, el mundo humano, y la visión del ultramundo. Por otra parte, un estudio más pormenorizado de la leyenda literaria en el siglo XIX permite comprender mejor la obra de autores consagrados en el género como Bécquer o Zorrilla.