Visar resultat för..."Anders Zorn"

Accompanying a major retrospective of Anders Zorn’s work, this is the first volume in English to explore the Swedish Impressionist’s entire career in depth. Anders Zorn (1860–1920) is one of Sweden’s most accomplished and beloved artists. Renowned for his light, expressive watercolors, he attained mastery of the genre at an early age and later applied his techniques to oil painting. Zorn is often compared with the artists John Singer Sargent and Joaquín Sorolla y Bastida, contemporaries who also were known for their portraits of high-society figures. Taking up residence in London and then in Paris, Zorn established himself as an international portrait painter, depicting fashionable clients in a style both elegant and relaxed. He became a favorite among wealthy American collectors, bankers, and industrialists who sat for him, including art collector Isabella Stewart Gardner and three U.S. presidents. Although perhaps best known for his portraits, Zorn brought equal skill to painting genre scenes and views of nature. This handsome volume provides a thorough introduction to the artist and his works, from portraiture to landscapes and his famous nudes. Four illustrated essays are accompanied by a chronology, selected bibliography, an exhibition checklist, and an index.

ZORN Vi med namnet tar sin utgångspunkt i Anders Zorn, en av Sveriges mest betydelsefulla konstnärer, länge betraktad som ett isolerat geni i konsthistorien. Genom ett essäistiskt grepp undersöker boken vad som händer när blicken i stället riktas mot namnet han bar Zorn och hur detta namn återkommer i skapande sammanhang över tid och rum. Boken följer spår av konstnärer, illustratörer och kulturpersonligheter med namnet Zorn, verksamma i olika epoker och geografier. Utan att göra genealogiska eller biologiska anspråk utforskas hur vissa hållningar, uttryck och sätt att möta världen tycks återkomma som kulturell resonans. Detta fenomen ges här namnet klan-klang: ett sätt att förstå igenkänning och kontinuitet i kulturen utan att reducera den till arv, påverkan eller slump. Med hjälp av bildbetraktelser, historiska exempel och reflekterande analyser rör sig boken mellan konsthistoria, kulturhistoria och idéhistoria. Anders Zorns konst sätts i ett vidare sammanhang där hans individualitet inte förminskas, men där den inte heller framstår som rotlös. I stället framträder skapandet som en levande rörelse, där liknande blickar och dispositioner kan ta form oberoende av varandra. ZORN Vi med namnet är en personlig och tankeväckande bok om konst, igenkänning och sammanhang. Den vänder sig till läsare med intresse för konst och kultur, men också till den som fascineras av hur mönster uppstår och hur namn ibland bär mer än vi först anar. Boken söker inga slutgiltiga svar, men erbjuder ett språk för att se samband och lämnar berättelsen öppen för fortsatt resonans.

Boken beskriver hur en Zorn som lever i Sverige idag blir medveten om hur uppskattad Anders Zorn än är idag i det svenska samhället. Min Zorn har varit mycket aktiv i det svenska samhället som styrelsemedlem i centrala JUSEK-styrelsen, i olika styrelser inom sociala organisationer, institutionsstyrelse för kulturgeografi Uppsala Universitet, ekonomiska föreningar osv och har träffat många viktiga personer i det svenska samhället såsom Göran Boldt, Hans Werthén, Gösta Boman, Ian Wachtmeister, Anders Wall, Lars Lejonborg, Birger Lindskog, Gunnar Arpi mm. Han blev alltid frågad om han var släkt med Anders Zorn. Det tog honom tid att genom släktforskning kommer fram till att han är en avlägsen tysk släkting. Under många år har min Zorn läst många böcker om Anders Zorn, varit flera gånger på Zorngården i Mora och på Zorn museum och är imponerad av Anders Zorns livsverk. Min Zorn är också imponerad över hur mycket stöd han fick genom sin fru Emma. I livets alla skeenden var hon en hjälpsam livskamrat. Anders Zorn som jag ser honom beskriver hur denne Zorn möter Anders Zorn i det dagliga livet och hur han ser hans konstnärliga gärning och hur uppskattat han var och är. Min Zorn skildrar hans intryck som statist i Zornfilmen i anslutning till hans skildring av Anders Zorns liv och hur han själv försökte vara aktiv som konstnär i det svenska samhället.

Uninhibited by the limitations of the print medium, Swedish artist Anders Zorn exhibited complete mastery of the plate, bending the art form to suit his own direction. His etchings display the same characteristics and likeness of his paintings, which consist chiefly of portraits and genre scenes. This collection of Zorn's finest etchings, which date from 1883–1918, perfectly showcases his artistic style and technical ability. New Introduction by James Gurney, author of Color and Light: A Guide for the Realist Painter and Imaginative Realism.

This book by Magdalene Winsten contains 230 high-quality annotated reproductions of paintings drawings and etchings by Anders Zorn. He was one of Sweden’s foremost artists who obtained international success as a painter, sculptor and printmaker. His incisive ability to depict the individual character of his model is famous. The model''s surroundings were important; Zorn believed that a portrait should be painted in an environment that was natural for the model. An artificial studio environment was not to his taste. The international esteem Zorn received was not based solely on his paintings but he was an exquisite etcher as well. He had worked with this technique since 1882. Zorn produced 289 etchings, a number of which are very well known, among them the portrait of Ernest Renan (1892), August Rodin (1906) and August Strindberg (1910). Zorn admired and collected the etched works of Rembrandt and considered him to be his artistic forefather in this particular medium.

Boken beskriver hur en Zorn som lever i Sverige idag blir medveten om hur uppskattad Anders Zorn än är idag i det svenska samhället. Min Zorn har varit mycket aktiv i det svenska samhället som styrelsemedlem i centrala JUSEK-styrelsen, i olika styrelser inom sociala organisationer, institutionsstyrelse för kulturgeografi Uppsala Universitet, ekonomiska föreningar osv och har träffat många viktiga personer i det svenska samhället såsom Göran Boldt, Hans Werthén, Gösta Boman, Ian Wachtmeister, Anders Wall, Lars Lejonborg, Birger Lindskog, Gunnar Arpi mm. Han blev alltid frågad om han var släkt med Anders Zorn. Det tog honom tid att genom släktforskning kommer fram till att han är en avlägsen tysk släkting. Under många år har min Zorn läst många böcker om Anders Zorn, varit flera gånger på Zorngården i Mora och på Zorn museum och är imponerad av Anders Zorns livsverk. Min Zorn är också imponerad över hur mycket stöd han fick genom sin fru Emma. I livets alla skeenden var hon en hjälpsam livskamrat. Anders Zorn som jag ser honom beskriver hur denne Zorn möter Anders Zorn i det dagliga livet och hur han ser hans konstnärliga gärning och hur uppskattat han var och är. Min Zorn skildrar hans intryck som statist i Zornfilmen i anslutning till hans skildring av Anders Zorns liv och hur han själv försökte vara aktiv som konstnär i det svenska samhället.

A richly illustrated celebration of the paintings of President Barack Obama and First Lady Michelle Obama From the moment of their unveiling at the National Portrait Gallery in early 2018, the portraits of Barack and Michelle Obama have become two of the most beloved artworks of our time. Kehinde Wiley's portrait of President Obama and Amy Sherald's portrait of the former first lady have inspired unprecedented responses from the public, and attendance at the museum has more than doubled as visitors travel from near and far to view these larger-than-life paintings. After witnessing a woman drop to her knees in prayer before the portrait of Barack Obama, one guard said, "No other painting gets the same kind of reactions. Ever." The Obama Portraits is the first book about the making, meaning, and significance of these remarkable artworks.Richly illustrated with images of the portraits, exclusive pictures of the Obamas with the artists during their sittings, and photos of the historic unveiling ceremony by former White House photographer Pete Souza, this book offers insight into what these paintings can tell us about the history of portraiture and American culture. The volume also features a transcript of the unveiling ceremony, which includes moving remarks by the Obamas and the artists. A reversible dust jacket allows readers to choose which portrait to display on the front cover.An inspiring history of the creation and impact of the Obama portraits, this fascinating book speaks to the power of art—especially portraiture—to bring people together and promote cultural change.Published in association with the Smithsonian's National Portrait Gallery, Washington, DC

Mikhail Aleksandrovich Vrubel (1856–1910) was one of Russia’s most innovative fin-de-siècle artists, bridging Symbolism, Art Nouveau and the emerging currents of modernism. This biography traces Vrubel’s career from his formative years at the Imperial Academy of Arts in St Petersburg to his untimely death, revealing how his visionary work anticipated the formal and conceptual breakthroughs of the twentieth century. Vrubel’s paintings, drawings and designs are examined alongside contemporaneous movements in France, Germany, Austria and Britain, highlighting his role in a transnational artistic dialogue. Featuring high-quality reproductions, previously unpublished works and extensive original research, this first English-language monograph in over forty years reassesses Vrubel’s legacy and situates him as a crucial precursor to the Russian avant-garde, illuminating his enduring influence on modern art.