A. Robert Lauer – författare

This text examines the character of Don Quixote, the book describing his fictional exploits, and their implications in the theological realm as well as in the fictive, using Gónzalez and Maldonado’s definition of theology as "la explicación de la realidad cósmica" ["the explanation of cosmic reality"], including the identity and nature of God. The first chapter examines the implications of the basin-helmet in El ingenioso hidalgo Don Quixote de La Mancha, in context with the historical and theological developments of the end of the sixteenth century. The second chapter looks first at the religious climate of the sixteenth and early seventeenth centuries in Spain and the rest of Europe to tease-out the theological and ecclesiastical preoccupations that undergird much of the content in Don Quixote. The third chapter examines a few details from the life of Miguel de Cervantes in order to place him within the historical and literary context examined in the second chapter, and the fourth chapter examines chivalry as a mode of religious life. The fifth chapter then approaches various other characters, events, and discussions in the novel that carry religious content, and the sixth considers transformation, transubstantiation, and translation, using the topos of the baciyelmo as a metaphor for Cervantes.

From 1890 to 1945, Europe was shaken by political, social, and cultural revolutions brought about by the crisis of modernity. Marx, Nietzsche, and Freud stoked the yearnings of a convulsed era, devastated by the First World War. It was a time when all kinds of alternative and radical models of modernity were erected in pursuit of a new world: from the exasperation of communist and fascist totalitarianism to the frenzy of the artistic avant-gardes and biopolitics.Hungry for transcendence and tormented by hope, this passionate age also gave rise in Europe to a Catholic revival in literature. Writers such as G. K. Chesterton, Evelyn Waugh, and Graham Greene in England; Charles Péguy, Paul Claudel, and Georges Bernanos in France; and Ramiro de Maeztu and José Bergamín in Spain found that Catholicism was the key to coping with the enigmas and paradoxes of modern man. At the same time, by injecting the political and artistic principles of modernity into the Christian tradition, they transformed a reactionary Catholicism into the paradigm of ultramodernity.This book explores the intellectual history of a European cultural phenomenon that has thus far been left out of most works of criticism, despite its magnitude. Moreover, it does so through vibrant prose that makes this work of research read like a novel.

Desde hace unos años hemos visto cómo la figura del vampiro ha pasado de ser una que infunde terror, a una que desata pasiones, un don Juan. El vampirismo es el nuevo donjuanismo, por lo que hablaremos de un arquetipo: el don vampiro. Pero ¿cómo es posible? El libro "Don Vampiro: De monstruo a amante" te lo cuenta. Revisando obras como "El Vampiro" de John William Polidori, pasando por los donvampiros cinematográficos más emblemáticos de Hollywood o por los del cine de terror español de los años 70 (el fantaterror), en este libro verás trazada una línea desde los orígenes del vampiro seductor hasta llegar a versiones recientes y al análisis del panorama actual del relato español."Don Vampiro" es una monografía que investiga la creación y desarrollo del arquetipo del vampiro seductor haciendo un recorrido por las obras literarias y cinematográficas que forjaron el personaje. Asimismo, explora la tradición del arquetipo en el cine y el relato español, haciendo hincapié en las representaciones más recientes y en la convergencia de elementos globales y españoles en las diversas iteraciones del mito. Además, el libro se centra en revelar cómo las representaciones del vampiro van amoldándose a los cambios socioculturales. Con los cambios sociales se necesitan nuevos monstrous para fascinar y poner a prueba los valores anteriores. Los donvampiros aparecen para retar especialmente al patriarcado y, con ello, poner en evidencia la opresión que ha ejercido sobre las personas que no han encajado en sus moldes tradicionales. Este libro puede ser de interés tanto para académicos como para aficionados a la literatura y al cine donjuanescos y de vampiros.

En este libro se establecen paralelismos entre la disciplina de la anatomía en los siglos XVI y XVII y la representación del cuerpo humano en las obras teatrales de Calderón de la Barca (1600-1681). Se muestra cómo la diseminación de los dibujos anatómicos contribuye a una poética de fragmentación, castigo y violencia en el teatro del gran dramaturgo español. A la vez, se analiza cómo ciertas técnicas teatrales se utilizan en los dibujos médicos para atenuar lo espeluznante del acto de anatomizar el cuerpo humano. En ambos mundos, el cientifico y el literario, la relación analógica entre el cuerpo y el mundo se fractura y se reemplaza con un discurso de incertidumbre y una poética que cuestiona los límites metafóricos del cuerpo humano.

Al considerar el papel hegemonico que la Espana del siglo XVII ejercio en la peninsula italiana, un estudio del Barroco espanol no puede estar completo sin tener en cuenta su contraparte italiana. Marcella Salvi propone una nueva aproximacion al estudio del teatro barroco espanol examinando el centro (Espana) desde su periferia politico-cultural (Italia). Escenas en conflicto ilustra la relacion entre centro y periferia a traves de las perspectivas de personajes marginales como criados, embusteros de la calle, prostitutas, bufones y soldados mercenarios. Se analizan tres aspectos especificos del teatro barroco: el meta-teatro, la presencia de la mujer y la politica imperial.