Andrea Hülsen-Esch – författare

The changing role of materiality first became apparent and perceptible through F.-J. Lyotard and T. Chaput's legendary exhibition Les Immatériaux at the Centre Pompidou in Paris. Where are we today, 3 years later? The essays in this volume thematize the most diverse forms of materiality, including the materiality of production or the relationship between production and materiality. Beyond art, film and literature, the essays also focus on the body, rituals and thought patterns as well as the processual in historical epochs. The authors of this volume show that we can anticipate a longue durée, a long life of service of " materiality," which thus far has only been given peripheral attention in the Western philosophy of science's dominant discourses.

Current demographic developments and change due to long life expectancies, low birth rates, changing family structures, and economic and political crises causing migration and flight are having a significant impact on intergenerational relationships, the social welfare system, the job market and what elderly people (can) expect from their retirement and environment. The socio-political relevance of the categories of ‘age’ and ‘ageing’ have been increasing and gaining much attention within different scholarly fields. However, none of the efforts to identify age-related diseases or the processes of ageing in order to develop suitable strategies for prevention and therapy have had any effect on the fact that attitudes against the elderly are based on patterns that are determined by parameters that or not biological or sociological: age(ing) is also a cultural fact. This book reveals the importance of cultural factors in order to build a framework for analyzing and understanding cultural constructions of ageing, bringing together scholarly discourses from the arts and humanities as well as social, medical and psychological fields of study. The contributions pave the way for new strategies of caring for elderly people.

Anders als ein Text, ein Theaterstück oder ein Film, deren Inhalte sich nacheinander in der Zeit entwickeln können, scheinen die Werke der bildenden Kunst durch Stillstand gekennzeichnet. Nichts anderes als ein punktueller Ausschnitt aus einem inhaltlichen Gesamtzusammenhang, der sich in einem feststehenden Moment vermittelt, scheint in ihnen zur Anschauung zu kommen. Die Beiträge dieses Bandes beschäftigen sich mit der vermeintlich paradoxen Situation, dass Erzählung und Zeitlichkeit Inhalt der Bildkünste sein können und Zeit sogar ein strukturelles Phänomen ihrer Werke ist, trotz deren formalen Stillstandes. Einige der Autoren widmen sich allgemeineren Betrachtungen über Möglichkeiten und Formen von Bilderzählung, den Zeitformen des Bildes oder etwa der Frage: »Wie lange dauert ein Bild?«. Ein Großteil der Beiträge befasst sich mit dem Thema Bilderzählung und Bildzeit anhand einzelner Künstler und Kunstwerke aus der Zeit des 16. bis 20. Jahrhunderts.