El presente libro no pretende ser un manual acabado de estética o de filosofía del arte, tampoco es su intención dar respuesta a las grandes interrogantes sobre la interpretación en la historia del arte. Se plantea más bien como un recorrido -uno de los tantos posibles- a través de la multiplicidad de discursos estéticos capaces de dar acceso al fenómeno artístico, revisando la obra de pensadores como Platón, Aristóteles, San Agustín, Baumgarten, Kant, Novalis, Hölderlin, Hegel, Nietzsche, Heidegger, Benjamin y Merleau-Ponty para indagar el modo en el cual la filosofía se ha hecho cargo históricamente del tema del arte y dar cuenta de los cambios ocurridos en su consideración como problema filosófico.Si bien los discursos capaces de abarcar el fenómeno artístico son tan diversos como los cuestionamientos y necesidades que los gestan, a la vez que suponen la existencia de algo concreto, de la obra de arte como una "cosa", como un objeto susceptible de catalogación, es el discurso filosófico el único que pretende interrogar los orígenes de la obra de arte, volver a sus fundamentos y cuestionar los discursos previos: ¿Qué hace de una obra una obra? ¿Por qué suponemos que una obra ha sido creada? ¿Qué se expresa con el arte? La selección de autores aquí referidos es arbitraria y parcial, pero no casual. Se han escogido pensadores y momentos históricos que, por su influencia en los demás y por la carga transformadora de sus propuestas, son hoy paradigmas del pensar estético.

El pensamiento no es sino la respuesta a algo que le preexiste (una historia, una herencia, un habito): pensar es recordar. La memoria, a este respecto, no consiste en extraer con un acto neutro saberes ya hechos del pasado, sino el modo en el cual damos activamente formas al sentido, lo inscribimos en el presente y asignamos significados a lo que nos ocurre. Asi de profundo es el logos parte de esta premisa para interrogar aquello que constituye el pensamiento a la luz del ejercicio filosofico, en atencion a la fragilidad que atraviesa el vinculo entre saber y logos, y a la oscuridad de este ultimo. Sobre esta consideracion, Andrea Potesta enfoca la practica de la filosofia como practica testimonial, en la cual el esfuerzo narrativo se sostiene en la necesidad infinita y creativa de construir un relato, un testimonio, que hereda a su vez el vertigo de los limites del lenguaje, la infinitud del logos y la confrontacion abismada entre el yo y el tu, a saber, entre la distancia insoslayable en que el yo se enfrenta a lo distinto. Con una escritura que auna el fragmento y el dialogo, este libro nos situa entre la proyeccion narrativa, sostenida y memoriosa, en la cual se proyecta el yo, y una narratologia que evidencia los atajos discursivos y el caracter residual del enunciante: su sosten en reenvios ficcionales y suplementos que no han de fijarse.

El presente libro no pretende ser un manual acabado de estética o de filosofía del arte, tampoco es su intención dar respuesta a las grandes interrogantes sobre la interpretación en la historia del arte. Se plantea más bien como un recorrido -uno de los tantos posibles- a través de la multiplicidad de discursos estéticos capaces de dar acceso al fenómeno artístico, revisando la obra de pensadores como Platón, Aristóteles, San Agustín, Baumgarten, Kant, Novalis, Hölderlin, Hegel, Nietzsche, Heidegger, Benjamin y Merleau-Ponty para indagar el modo en el cual la filosofía se ha hecho cargo históricamente del tema del arte y dar cuenta de los cambios ocurridos en su consideración como problema filosófico.Si bien los discursos capaces de abarcar el fenómeno artístico son tan diversos como los cuestionamientos y necesidades que los gestan, a la vez que suponen la existencia de algo concreto, de la obra de arte como una "cosa", como un objeto susceptible de catalogación, es el discurso filosófico el único que pretende interrogar los orígenes de la obra de arte, volver a sus fundamentos y cuestionar los discursos previos: ¿Qué hace de una obra una obra? ¿Por qué suponemos que una obra ha sido creada? ¿Qué se expresa con el arte? La selección de autores aquí referidos es arbitraria y parcial, pero no casual. Se han escogido pensadores y momentos históricos que, por su influencia en los demás y por la carga transformadora de sus propuestas, son hoy paradigmas del pensar estético.

El pensamiento no es sino la respuesta a algo que le preexiste (una historia, una herencia, un habito): pensar es recordar. La memoria, a este respecto, no consiste en extraer con un acto neutro saberes ya hechos del pasado, sino el modo en el cual damos activamente formas al sentido, lo inscribimos en el presente y asignamos significados a lo que nos ocurre. Asi de profundo es el logos parte de esta premisa para interrogar aquello que constituye el pensamiento a la luz del ejercicio filosofico, en atencion a la fragilidad que atraviesa el vinculo entre saber y logos, y a la oscuridad de este ultimo. Sobre esta consideracion, Andrea Potesta enfoca la practica de la filosofia como practica testimonial, en la cual el esfuerzo narrativo se sostiene en la necesidad infinita y creativa de construir un relato, un testimonio, que hereda a su vez el vertigo de los limites del lenguaje, la infinitud del logos y la confrontacion abismada entre el yo y el tu, a saber, entre la distancia insoslayable en que el yo se enfrenta a lo distinto. Con una escritura que auna el fragmento y el dialogo, este libro nos situa entre la proyeccion narrativa, sostenida y memoriosa, en la cual se proyecta el yo, y una narratologia que evidencia los atajos discursivos y el caracter residual del enunciante: su sosten en reenvios ficcionales y suplementos que no han de fijarse.