Anna-Sophia Buck – författare

Um das Jahr 2000 ist vielfach von einer medial bedingten ‚Entwirklichung’ des Realen die Rede, als deren Auslöser der digitale Medienumbruch gilt. Regine Leitenstern untersucht, wie sich die Filme zweier der profiliertesten Vertreter des europäischen Autorenkinos innerhalb dieses Diskurses positionieren: François Ozon und Pedro Almodóvar. Anders als die Mehrzahl angelsächsischer Produktionen, die sich diesem Thema widmen, nehmen die Werke Ozons und Almodóvars nicht auf neue digitale, sondern auf deutlich ältere Medien Bezug. Mittels intermedialer Referenzen auf Literatur, Theater und den Film selbst verhandeln sie ein bestimmtes Verhältnis von Realität, Inszenierung und Fiktion, das Aufschluss darüber gibt, wie sie sich innerhalb der Diskussion um ein ‚Verschwinden’ von Wirklichkeit verorten lassen.

In der westlichen Kultur waren Gesellschaft, Kultur und Geschichte stets dem Menschen vorbehalten. Heute erschüttern die Entdeckungen der Bio- und Nanotechnologien das anthropozentrische Weltbild. Sie enthüllen nicht nur die hochentwickelten Lebensformen anderer Arten, sondern auch unsere enge Verwandtschaft mit ihnen.

Anstatt des Spezies-Narzissmus, der unsere Kultur dominiert, wollen wir die Perspektive wechseln und eine Anthropologie der Bescheidenheit vorschlagen, die Strategien und Inspirationen für ein neues Verhältnis zur Natur erschließt. Wir stehen noch ganz am Anfang einer Reise in ein unbekanntes Territorium: die Neuerfindung des Menschen im Verhältnis zu anderen Spezies. Sie eröffnet eine neue Sicht auf das faszinierende Universum voll von intelligentem Leben, das unseren Planeten bevölkert.

La aceleración de la modernidad tardía, estudiada por los sociólogos P. Virilio, N. Aubert, H. Rosa, afecta a diversas artes como el cine, el vídeo. Partiendo de las teorías sociológicas, el análisis detenido del teatro, considerado habitualmente como un género al margen de este fenómeno, muestra que la representación de la aceleración está cada vez más presente en él. Los autores de este libro, desde distintas perspectivas, analizan las principales características formales así como la tematización de la aceleración en los diálogos, revelando diversas representaciones de la aceleración en los textos dramáticos contemporáneos, principalmente españoles, y en el espectáculo teatral.

El presente libro reúne estudios y testimonios sobre el universo LGBTQI+ en el teatro que se viene produciendo, en los siglos XX y XXI, en español, catalán y portugués brasileño. Con especial énfasis en las representaciones de gais, lesbianas y transgéneros en la dramaturgia, el volumen pone la producción teatral —desde autores canónicos, como Jacinto Benavente y Nelson Rodrigues, hasta voces disonantes y transgresoras, como Ave Terrena y Txus García— en diálogo o confrontación con algunos de los referentes teóricos de los estudios de género y sexualidad, como Michel Foucault, Judith Butler o Paul B. Preciado. Metodológicamente, la investigación que aquí se concreta explora los diferentes lugares de enunciación que el tema cobra, reuniendo, en un mismo volumen, a investigadoras e investigadores del mundo literario y teatral, pero también a creadoras y creadores que relatan, en primera persona, los retos estéticos y éticos que derivan de su labor artística.