Aya Kanbar – författare

inom dig finns en neonstad – nylagd asfalt, avgaser& berusade, oändliga ungdomar inom dig finns en trädgård – skaldinnor som äter vaniljkakor & skriver dikter dränkta i fläderte & apelsinskal

Aya Kanbars nya dikter är en parisisk fantasi om glamour och misär. Staden är vild, en skärseld av doftnoter och pärlemormoln. Rusig och desperat blir poeten en mosaik av alla hon rört vid.

Aya Kanbars debutdiktsamling Hyperverklighet (2021) möttes av översvallande recensioner och nominerades till Borås Tidnings debutantpris, Katapultpriset och Sveriges radios lyrikpris. Kalven är hennes tredje bok.

"Hämta fyrverkerierna. Aya Kanbar är grym." David Zimmerman, Sydsvenskan.

"Hon är en lyssnare, en av dessa språkbegeistrade, språkförtrollade individer som inte bara givits eruptionens gåva - Kalven är Kanbars tredje bok på fem år, hon är tjugotvå år gammal - utan rör sig i språket med öronen som vägvisare. Hon vet att orden vet mer om henne själv och världen än hon, och hänger sig med full kraft åt denna kombination av kunskap och okunskap, så viktig för poesin." Gabriel Itkes-Sznap, DN.

"Hon utforskar klichébenägna ämnen och språk men lyckas balansera eller skruva dem precis så mycket som behövs för att inte hemfalla åt det banala." Helena Fagertun, GP.

"Denna dubbelhet, att det mest eftertraktade kan ligga så nära det motbjudande, är ett centralt tema i Aya Kanbars tredje diktsamling Kalven. Bokens tre delar lånar sina namn från parfymens vokabulär: 'Toppnoterna', 'Hjärtnoterna' och 'Basnoterna'. Tillsammans bildar de ett febrigt drömspel i ett dekadent Paris mättat av dofter och odörer." Hedvig Ljungar, SvD.

"Nära inpå varje dikt i den 104 sidor långa boken är som att stiga in i ett strålande vackert rum, man vill stanna där, suga på detaljerna." Lejla Cato, Expressen. 

Nominerad till Sveriges Radios lyrikpris, Borås Tidnings debutantpris & Katapultpriset!

Hyperverklighet är ett samtidsdokument i fem akter, där poeten villigt och motvilligt deltar i allt som är surrealistiskt och pretentiöst. Manipulationer genomskådas och genomförs. Bild och värld blir föremål för en uppmärksamhet som är lika poetisk som pixlad. Aya Kanbars debutdiktsamling både viskar och vrålar, om ensamhet och gemenskap, kärlek, desorientering och brist.

mina ögon stängs, så fördomsfullt

stegen eskalerar

                & tankeströmmen forsar

Aya Kanbar är född 2004 och bosatt i Örebro. Hyperverklighet är hennes första bok.

"Hon skriver med en formsäkerhet som är ovanlig för debutanter och direkt sensationell för 17-åriga sådana." Rebecka Kärde, Dagens Nyheter.

"... en exceptionell litterär begåvning med stor potential". Gabriel Zetterström, Sydsvenska Dagbladet.

" ... ur dessa täta och variationsrika dikter växer en bild av ett diktjag och en samtid som berövats alla illusioner, och som just därför är mer beroende av illusionerna än någonsin ( ... ) de här dikterna har en mognad, auktoritet och originalitet som är ytterst ovanliga i en debut." Annina Rabe, Expressen.

"Det är en förvånande stilfull debut, härligt vulkanisk och romantisk." Petter Lindgren, Aftonbladet.

"Delar av Hyperverklighet är den bästa lyrik jag har läst i år ( . . . ) Kanbar skriver med en tyngd och ett allvar som hennes äldre medförfattare inte alltid når upp till och visar prov på en exceptionell begåvning." Linda Mankefors, Nerikes Allehanda.

Aya Kanbars andra diktsamling är ett nattligt, illojalt bokslut över ungdom och tonår. Protagonisten och antagonisten byter roller, kärlek och förtvivlan blir ett och samma, allt kan förvandlas.

jag vill skära upp dina handlederjag vill göra dig andlöst beroendejag vill att ditt liv tar slutjag vill att ditt liv ska handla om migjag vill inte minnas digjag vill ta mig under ditt skinn

Aya Kanbar, född i Örebro 2004, succédebuterade år 2021 med poesiboken Hyperverklighet, som bland annat nominerades till Sveriges Radios lyrikpris, Borås Tidnings debutantpris och Katapultpriset.

"En sensationell diktsamling." Ingrid Elam, Kulturnyheterna, SVT.

"Kanbar skriver som om hon inte kunde annat. Inte ett spår av valhänthet syns i hennes häpnadsväckande suveräna poesi." Rebecka Kärde, DN.

"När jag tar mig an stjärnskottet Aya Kanbars andra diktsamling är jag övertaggad men blir inte besviken när den första raden låter mig veta att även denna bok ger dikter med 'kickade klichéer'. Vi fortsätter med andra ord där vi slutade i den hyllade debuten Hyperverklighet, med ett maxat och sinnligt språk utan hierarkier." Burcu Sahin, Aftonbladet.

"Aftongata är ett bevis på poesin som det absolut mest effektiva sättet att använda ett språk. Om man som Kanbar tycks ha orden som självklara kroppsdelar kan man helt enkelt säga som det är, och resultatet blir omstörtande för läsaren. Här finns inga poser. Bara destillerat språk, som en blomma i fruset vatten." Martina Montelius, Expressen.

"Herregud, vilken exceptionell litterär begåvning! [ . . . ] Kanbars förtjusning i språket är smittande och gör en lycklig som läsare." Yukiko Duke, Vi Läser.

"Föreställ dig hur det var att för hundra år sedan upptäcka en nyutkommen bok av Edith Södergran eller Marina Tsvetajeva. Vildsint och dristigt, där det hämningslösa och det behärskade sammanförs. Så bra skriver Aya Kanbar, och så ska hon bedömas. Inte som en ung talang, utan som en fullfjädrad poet, som vet exakt vad hon sysslar med." Björn Kohlström, Jönköpings-Posten.

" Att läsa henne är som att få en vitamininjektion rakt in i hjärtat [ . . . ] Den oförställda glädjen och lusten till språket lyser igenom varje rad, och är oerhört smittsam. Det här är en diktsamling att ge till alla tonåringar du känner; jag kan knappast tänka mig en bättre introduktion till vad poesi kan vara. Ja, Aya Kanbar är alldeles förkrossande bra. SvD:s Josefin de Gregorio, SvD.

"Fortfarande detta vilda, självsäkra, vackra och personliga bildspråk. Dessutom har hennes gränslösheter, hennes ibland romantiserande och dramatiserande ton, oftast en inbyggd behärskning som håller kvar orden och gör dem både närvarande och giltiga." Thomas Kjellgren, Borås Tidning.

"Aftongata är en självsäker, intelligent och slipad efterträdare av succédebuten. Den ska tas på allvar som en mäktig coming-of-age." Sara Ek, Kult Magasin

Martin Jacobson (f. 1978, Sverige) har gjort sig känd för sin teatrala motivvärld där vitt skilda visuella referenser möts i ett sökande efter motiv som för honom tycks mer funna snarare än skapade av honom själv. I sitt personliga bildarkiv, som under åren växt till tusentals bilder, söker Jacobson efter bilder som tycks laddade med kollektiva minnen och associationer. Dessa bilder sammanställs i collage som senare blir förlagor till hans målningar i vilka det bekanta tar en ny form och det obekanta likväl kan ge en känsla av att ha hittat hem.

Jacobson har sedan han utexaminerades från Malmö Konsthögskola 2005 haft flertalet separat- och grupputställningar både i Skandinavien och internationellt. Hans senaste projekt inkluderar monumentala scenografier som visades på Wanås Konst (2021), samt en omfattande soloutställning på Vandalorum, Värnamo (2019). Hans verk har även visats i utställningen Martin Jacobson: Exkursioner på Nordiska Akvarellmuseet, Martin Jacobson: The Traveller s Guide to the Other Side på La Conservera i Murcia, Spanien, och i utställningen The Collectors, curerad av Elmgreen & Dragset, i den danska paviljongen på Venedigbiennalen 2009.

Målningarna i den här boken är ett urval av de senaste tio årens arbeten. För mig är det en slags karta över tio års upptäcktsfärder, irrfärder, återvändsgränder och drömresor. Om jag inte visste bättre skulle jag kanske tänka att en sån här bok till och med skulle kunna ge mig en hint om vart jag är på väg. Men det gör den inte. Martin Jacobson

-----

Martin Jacobson (b. 1978, Sweden) has become well-known for his theatrical motifs where diverse, visual references intermingle in his search for an image that feels as if it was discovered rather than made by him. He collects images for a personal archive that has expanded into thousands of analogue and digital files over the years, with the aim to gather images seemingly saturated with collective memories and references. These images are then composed into collages that serve as foundations for his paintings, where the familiar takes on a new shape and the unknown can still appear familiar, even giving the feeling of having returned home.

Jacobson has since his graduation from Malmö Art Academy (Malmö, Sweden) in 2005 exhibited at numerous solo and group exhibitions, both in Scandinavia and internationally. Recent projects include a set design with monumentally scaled paintings, originally made for a stage show and presented at Wanås Konst in Sweden, as well as an extensive solo exhibition at Vandalorum (Värnamo, Sweden). His works have also been shown in the exhibition Martin Jacobson: Excursions at the Nordic Watercolour Museum, (Skärhamn, Sweden), Martin Jacobson: The Traveller s Guide to the Other Side at La Conservera (Murcia, Spain), and in the exhibition The Collectors, curated by Elmgreen & Dragset in the Danish Pavilion at the 2009 Venice Biennale.

The paintings in this book are a selection of the works of the past decade. To me, they represent some kind of map of the explorations, wanderings, dead ends and dream trips of the past ten years. If I did not know better, I would probably imagine that such a book would even be able to give me a hint as to where I am headed. But it does not. Martin Jacobson