Christoph Zeller – författare

An interdisciplinary volume of essays identifying the impact of technology on the age-old cultural practice of collecting as well as the opportunities and pitfalls of collecting in the digital era.Seminal to the rise of human cultures, the practice of collecting is an expression of individual and societal self-understanding. Through collections, cultures learn and grow. The introduction of digital technology has accelerated this process and at the same time changed how, what, and why we collect. Ever-expanding storage capacities and the accumulation of unprecedented amounts of data are part of a highly complex information economy in which collecting has become even more important for the formation of the past, present, and future. Museums, libraries, and archives have adapted to the requirements of a digital environment, as has anyone who browses the internet and stores information on hard drives or cloud servers. In turn, companies follow the digital footprint we leave behind. Today, collecting includes not only physical objects but also the binary code that allows for their virtual representation on screen. Collecting in the Twenty-First Century identifies the impact of technology, both new and old, on the cultural practice of collecting as well as the challenges and opportunities of collecting in the digital era. Scholars from German Studies, Media Studies, Museum Studies, Sound Studies, Information Technology, and Art History as well as librarians and preservationists offer insights into the most recent developments in collecting practices.

The impact of Heinrich von Kleist unfolds between precise depictions and moral extremes. Crystallized in words, his characters appear as paradigms of human fallibility. Their passions and obsessions, their inadequacies and longings are captured in a writing style that reveals its influence even in novels and plays of the twentieth century. This volume takes the literary reception of Kleist as one of its focal points and, furthermore, considers the author's oeuvre and his life on the occasion of the 200th anniversary of his death.

Sie versprechen Orientierung und Verbindlichkeit, auch wenn sie durch den technologischen Fortschritt permanent im Wandel begriffen sind. Dieser Band zeigt, was Werte sind, weshalb es sie gibt, wie wir von ihnen reden und warum sie in verschiedenen gesellschaftlichen Bereichen andere Bedeutungen haben.

Die Romane Wilhelm Raabes bilden ein kunstvolles Geflecht aus Zitaten und Anspielungen. Disparates, Ungefügtes ordnet sich im Selbstbezug poetischer Reflexionen. Nicht die Erzählung, sondern die Art und Weise der Darstellung, das Erzählen selbst ist der Gegenstand seiner Texte. Die literarischen Reminiszenzen zeugen, bislang unerkannt, von einer immanenten Poetik, und mehr noch: sie verraten den Ahnen eines eigentümlichen, dichterischen Verfahrens. Jean Pauls Schriften, häufig zitiert, sind Raabe Modell und Anstoß zur anthropologischen Erkundung des unbekannten Inneren, sie akzentuieren die Auflösung des autonomen Ich und setzen der im 19. Jahrhundert dominanten, auf Harmonie und Schönheit bedachten Ästhetik der Weimarer Klassik eine fiktive Welt des Fragmentarischen, des Häßlichen entgegen. Die Szenarien und Figuren Jean Pauls bezeichnen die Gesetze dichterischer Produktion, sind immer schon Allegorien des Erzählens. Raabe bekennt sich damit zu einer Tradition des offenen, aus Bruchstücken geformten Kunstwerks - zur Montage - und löst sich aus der Epoche des bürgerlichen Realismus. Seine Romane begründen, wie diejenigen Jean Pauls, die literarische Moderne.