Diego Santos Sánchez – författare

Theatre and Dictatorship in the Luso-Hispanic World explores the discourses that have linked theatrical performance and prevailing dictatorial regimes across Spain, Portugal and their former colonies. These are divided into three different approaches to theatre itself - as cultural practice, as performance, and as textual artifact - addressing topics including obedience, resistance, authoritarian policies, theatre business, exile, violence, memory, trauma, nationalism, and postcolonialism. This book draws together a diverse range of methodological approaches to foreground the effects and constraints of dictatorship on theatrical expression and how theatre responds to these impositions.

Theatre and Dictatorship in the Luso-Hispanic World explores the discourses that have linked theatrical performance and prevailing dictatorial regimes across Spain, Portugal and their former colonies. These are divided into three different approaches to theatre itself - as cultural practice, as performance, and as textual artifact - addressing topics including obedience, resistance, authoritarian policies, theatre business, exile, violence, memory, trauma, nationalism, and postcolonialism. This book draws together a diverse range of methodological approaches to foreground the effects and constraints of dictatorship on theatrical expression and how theatre responds to these impositions.

Este libro es el primero en examinar lo radicalmente nuevo y desafiante Teatro Pánico, un grupo de obras compuestas por Arrabal entre 1957 y 1966, en el apogeo del movimiento avant-garde. ENGLISH VERSION This book is the first to examine closely the radically new and challenging Panic Theatre, a group of plays composed by Arrabal between 1957 and 1966, at the zenith of the avant-garde movement.

Los estudios literarios, alineados con la necesidad social de reevaluar el franquismo, han venido haciendo lo propio en las últimas décadas. Son, en este sentido, abundantes los trabajos que tratan de desentrañar las implicaciones de la dictadura sobre el hecho literario, fundamentalmente a través de estudios de caso de obras escritas durante aquel periodo. Este volumen nace con la vocación de pluralizar epistemológicamente este ámbito proponiendo un episodio nuevo en la reconstrucción de la historiografía literaria, que aborda la literatura de ese periodo en su dimensión de práctica cultural inserta en un sistema más amplio regido por una serie de instituciones, prácticas y relaciones de poder. De este modo, los capítulos del proponen una reflexión transversal sobre los condicionamientos que la dictadura impuso en la producción, la configuración estética, la difusión, la recepción y la canonización de la literatura entre 1939 y 1975. Para ello, se le presta especial atención a las estructuras, instituciones y agentes de producción literaria (mundo editorial, prensa, empresa teatral, círculos poéticos); a los mecanismos que vigilaron, condicionaron y cercenaron esa producción literaria (censura); y a las respuestas literarias frente a esas agresiones (lenguajes estéticos). En resumen, el volumen pretende trazar una visión global sobre la configuración del campo literario franquista: cómo la dictadura crea un lugar de enunciación literaria y cómo los discursos literarios reaccionan a ese marco enunciativo.