Giovanni Dotoli – författare

À partir des années 1960, la révolution sexuelle avance sans arrêt. La femme se libère des normes de la société conformiste et puritaine, et l''exprime dans sa littérature, surtout en poésie, en devenant la protagoniste de sa parole poétique. Elle n''est plus un objet de désir, mais un sujet d''Éros. Anticonformiste et libérée, elle nous offre une poésie centrée sur la libération de son corps. Plus que légère ou grivoise, la nouvelle Ève de la poésie est un auteur à plein titre.La poésie érotique féminine contemporaine de cette anthologie, une nouveauté absolue dans le monde de l''édition, est un signe des temps. La femme y quitte le masque imposé par la nuit de l''histoire, avec une forte prise de conscience. Le lecteur va découvrir une extraordinaire prise de la parole. La littérature rose féminine n''est enfin plus sous le signe de l''interdiction. La femme s''analyse et se narre, laisse parler son être, en liberté, pour une délivrance qu''elle attendait depuis toujours.

Le dictionnaire est l’ordre global des mots de la langue. Mais son ordre parfait n’est qu’apparent. Tout ordre est arbitraire et comporte une idée de désordre. La liste de mots et expressions arrange la langue sans pouvoir l’emprisonner. L’ordre du dictionnaire est l’une de ses possibilités. C’est un critère, un code, un choix de support pour une consultation plus aisée. Pour le dictionnaire, classer et hiérarchiser, c’est mettre en ordre l’impossible, canaliser le sens, repérer des solidarités, reconnaître la pluralité des ordres possibles, accéder de façon créatrice à l’ordonnancement de la langue pour permettre la diffusion du savoir.

Au centre du parcours qui transforme ab imis la science de la traduction, Yves Bonnefoy, le plus grand poète français de la deuxième partie du XXe siècle et de ce début du XXIe se situe dans la lignée des plus importants poètes traducteurs. Chez lui, littérature et traduction s’entrecroisent et s’intègrent jusqu’à se confondre l’une dans l’autre. C’est qu’il reste toujours un Poète. Ses traductions sont des actes d’illumination, au cœur du texte de l’Autre. Son message est de toute évidence : le salut du monde dépend aussi de la traduction de la poésie, du dialogue par la poésie. Sa fabrique de la traduction, avec son atelier toujours en ouvraison poétique, est « une école de liberté ».

Au cours de son voyage millénaire, la langue française a accumulé un patrimoine orientalisant. En traversant les villes et les ports de la Méditerranée, elle s''est habillée de mots orientaux, de turqueries, arabesques et chinoiseries. De l''Empire Romain, en passant par le monde grec, les commerces des Italiens, l''expansion des Arabes, les ouvertures sur le Moyen et l''Extrême-Orient, elle a connu la plupart de l''histoire du monde et de ses langues. Mobile et métisse, la langue française ne s''est jamais fermée sur elle-même et elle ne le fera jamais. Elle reçoit et elle donne, dans un commerce d''amour. On entend trop de pessimisme. Pour sauvegarder sa force, la langue française doit continuer la route du dialogue avec les autres langues. Ainsi continuera-t-elle à se présenter comme la langue de l''audace, de la culture et de la liberté. Depuis sa naissance, elle regarde le Soleil de l''Orient, en recevant les rayons d''une constante et riche illumination. Elle continuera à se nourrir de la lumière de ce chemin, de la Méditerranée à l''Orient le plus lointain, sur la route des mots, qui est une merveilleuse route des civilisations.

Préface d''Alain Rey. L''auteur « situe la pensée et la pratique du traduire dans une théorie d''ensemble » (Henri Meschonnic), et capte la théorie, la pratique et la philosophie de la traduction en France du Moyen Âge au XXIe siècle, et même à demain. Le discours traductif français apparaît dans sa clarté, par âges et réflexions, sans stagnation, pour en arriver à la naissance d''une discipline, celle du discours sur la traduction, qui a enfin atteint sa dignité et son autonomie. Ce débat qui dure depuis mille ans est l''axe du mouvement de la langue française, par cycles et cours, recours et illuminations, stéréotypes et ouvertures sur l''avenir. La langue française se confirme comme une immense pyramide en construction permanente, une fabrique de culture et de rêves, un poème, un parcours d''hommes et d''idéaux et d''idées , un continuum de faire et de savoir faire, sur la route de Babel. La traduction révèle son essence : elle est laboratoire d''écriture, « ouverture, dialogue, métissage, décentrement » (Antoine Berman), réponse au non fini du langage, poésie de la langue, diversification à l''infini de l''être humain, approche des cultures, voyage du pollen de la parole, pour vaincre l''isolement et l''incompréhension. « Etudier la traduction, c''est étudier le langage », affirme George Steiner. C''est l''axe de cette recherche.

La poésie de la langue française contemporaine se soumet à l’« épreuve de la langue » (Évelyne Lloze). La nouvelle parole de l’interrogation poétique est une parole incitée. La souplesse elle-même ne cache pas le Nouveau : la poésie est la forme la plus avancée de la révolution de l’art.L’élément transgressif semble être la lignée générale. Il y a un « élan dans les mots vers plus que les mots » (Yves Bonnefoy). Le langage devient extensif, dense, multi-signifiant, anti-conceptuel, questionnant, exigeant, ontologique, ultra-potentiel.Le langage poétique est et sera la force de la poésie française, surtout en ces temps de post-modernisme confus et parfois indéchiffrable. C’est qu’il transforme « le rapport du sujet vis-à-vis de l’instance symbolique » (Julia Kristeva).La poésie française a un grand avenir devant elle.

La définition la plus commune du dictionnaire est ‘une liste ordonnée de mots suivis d’un texte donnant des informations’. Apparemment suffisante, cette définition se révèle à la réflexion très obscure, évoque des objets disparates et ne parvient pas à regrouper ceux qui, en fait, sont apparentés. (Josette Rey-Debove)

Il est indispensable de trouver un équilibre entre multimédia, hypermédia, interactivité et humanisme, celui-ci étant le cœur du dictionnaire. Les mille et une ressources des bases de données textuelles peuvent se marier avec la force de la tradition, de la culture et de la littérature. Il faut exploiter les banques textuelles d’une façon humaniste. L’exemple lexiculturel et littéraire doit toujours être sous le regard du lecteur. La technique ne doit pas tuer le rêve du dictionnaire et le plaisir que nous sentons en le consultant et en le lisant.(Giovanni Dotoli)

Préface de Danièle Morvan. La « parabole » que décrit cet ouvrage sur le dictionnaire conduit du « livre du monde » – au Moyen Âge, c’était un « miroir » – à un poème (un vrai !), où il est question, très précisément, d’un « texte-miroir du passage par ce monde », reflet irisé du temps et de la vie. L’originalité de la démarche de Giovanni Dotoli relève de cette fécondation, instillation, insémination du savoir par la poétique – et aussi du sens de la formule, illustré dans tant d’autres de ses oeuvres. Déjà, l’ordre des sujets abordés, de l’imprévu au nécessaire, du particulier au plus général, bouscule, voire renverse les perspectives. Aborder la normalisation, véritable « quadrature », et la mise en forme du sens après avoir vagabondé sur les terres du « non conventionnel », notamment du sexe, de l’érotique, mais aussi du métissage et des « técis », c’est suggérer que le « vif du sujet » n’est pas forcément en son centre – lieu des discours métalexicographiques les plus pointus, que Giovanni Dotoli connaît et cite –, mais aussi sur les marges.« Aux marges, citoyens de la langue française ! », semble-t-il nous dire ; « cela vous réunit plus sûrement que votre citoyenneté civile. »Danièle Morvan

Ce livre prouve que le dictionnaire est une invitation à l’ordre, dans chacune de ses entrées, en nous évitant les conflits possibles de la communication. Le dictionnaire est un algorithme qui essaie de résoudre l’ordre complexe de la langue, par son idée de trésor que l’on repère un peu partout. Comme il arrive pour l’art et la littérature, le dictionnaire énumère sans jamais avoir la dernière ligne. Chaque entrée se fonde sur le rythme du et caetera souligné par Umberto Eco. Le dictionnaire est une suggestion listée de l’ensemble des mots. C’est le reflet du firmament : un nombre infini d’étoiles et de voyages possibles dans le cosmos, vers le centre du lexique, une summa multiple et variée. C’est enfin un échange « entre liste et forme », l’informe mis en forme, et une liste de mirabilia, c’est-à-dire de merveilles.

Le Dictionnaire général de la langue française d’Adolphe Hatzfeld, Arsène Darmesteter et Antoine Thomas, paru en 1900, annonce la grande révolution métalexicographique de la deuxième partie du xxe siècle et de cette aube du XXIe.Pour la première fois, on y construit la hiérarchisation du sens avec une grande rigueur. Répertoire historico-philologique précis, textuellement inattaquable, structuré de façon étonnante, fiable sur le plan du sens et même de la lecture, ce dictionnaire est un modèle de clarté. Le Dictionnaire général de la langue française est de nos jours trop oublié, parce qu’il est trop en avant à l’égard de son époque?: c’est le Petit Robert de l’aube du XXe siècle. Sur son lit d’agonie, avant de fermer les yeux, Darmesteter ne fait que prononcer l’expression «?la folie du dictionnaire?». Oui, une folie, mais c’est une belle folie, peut-être la plus belle des folies, dans l’amour de la langue française et de sa poésie, dont le dictionnaire, résultat d’une «?pratique globale?» (Alain Rey), se révèle comme le monument à la portée de tout le monde.

« Un aspect essentiel de la révolution culturelle dans les dictionnaires concerne la présentation matérielle de leurs textes et, par voie de conséquence, la nature de leur utilisation : consultation ou lecture partielle et renouvelée, usage pédagogique ou d’information, etc.Sur ce plan, les révolutions du dictionnaire sont celles du livre, qui sont allés du manuscrit maintes fois recopié à l’imprimé, de l’imprimé au support électronique – ultime et grande révolution. »De nos jours, la grande révolution des dictionnaires concerne l’utilisation des systèmes multimédia, qui offrent « un rendement sémantique […] énormément accru.» « S’agissant de langage, [ils] peuvent ajouter à l’information optique de l’écriture l’information orale qui y correspond, et à la sémiotique des langues celle des images, ce qui ouvre pour les dictionnaires des perspectives nouvelles. » Nous sommes face à « une mutation culturelle de la lecture-consultation, qui peut entraîner plus de cohérence dans la production des textes. » «  La frontière entre dictionnaire, encyclopédie, manuel, traité, anthologie est facilement franchie ».Il se pourrait que cette révolution culturelle du dictionnaire, au XXIe siècle, conduise à l’universalisation du genre, ou à sa disparition. » (Alain Rey)

Dans les " Essais ", tout se tient sous le signe de la relativité, de la prudence et d''une philosophie méditerranéenne de l''art de vivre. Montaigne se compoète en quelque sorte comme la Méditerranée elle-même : il applique la théorie du brassage, de l''union, de la pluralité des rencontres, du croisement des civilisations.Un autre regard sur Montaigne ? L''auteur essaie de le donner, en sachant que ce grand philosophe pense " toujours ailleurs ", et qu''il ne se laissera jamais enfermer dans un système précis.

Giovanni Dotoli propose ici une lecture de l''œuvre de Charles Baudelaire au travers du prisme de la douleur : « Sois sage, ô ma Douleur, et tiens-toi plus tranquille ». Les poèmes de Baudelaire exaltent le mal et sa beauté, tentant de le conjurer ; ils expriment le combat de l’espérance face à la douleur et à la mort, l''échappatoire du rêve et la recherche de l''Idéal. Baudelaire est le poète de la condition humaine et de l’expérience moderne de l’homme.

Yves Bonnefoy situe au cœur de son écriture la condition du poète, de la poésie et de la langue, et crée ainsi une nouvelle ontologie. Son œuvre tout entière est tournée vers la recherche de l’« outre-lieu », cet espace en lequel réside la seule vérité possible. C’est le « lieu assumé » de l’art et de la création, où le poète s’interroge sur l’époque présente, la condition humaine, l’infini et la mort. Yves Bonnefoy tente de saisir le sens et l’essence de l’existence, et prouve qu’en cette ère de technologie et de dématérialisation, la poésie est irremplaçable. « La seule vérité, c’est l’être humain engagé dans sa finitude » (Yves Bonnefoy).

Ce livre traite tout aspect concernant la présence et le rôle de la grammaire dans le dictionnaire. Elle s’y intègre, en le transformant en miroir de la langue générale et de ce qui est «?juste?». Lexicalisation et grammaticalisation sont inséparables. Le dictionnaire décrit la grammaire de façon rationnelle et fonctionnelle. Sa signalisation est une sorte de «?degré zéro?» à la Roland Barthes. Mais c’est la grammaire qui permet au dictionnaire de quitter le monde des glossaires, et de ne pas être une simple liste de mots. C’est du «?métalangage connoté?» (J. Rey-Debove). De discipline restreinte, la grammaire se fait discipline universelle. La linguistique prend un autre chemin.On n’enseigne plus la grammaire, ou on l’enseigne mal?: les résultats catastrophiques sont devant nous. Le dictionnaire pourrait être l’une des solutions pour sortir de cette impasse.

L’espace poétique est l’«?horizon de ce monde?», avec ses «?espaces sans fin?», ses «?silences?», «?l’éternel en mémoire?», les «?saisons défuntes?», la «?quiétude?» du poète, l’«?immensité / En laquelle s’abîme sa pensée?», le «?naufrage?» «?doux?» par la mer de l’univers (G. Leopardi). Habiter l’espace poétique, c’est tenter de sauver le monde et le moi, de percevoir le rythme de l’existence, de penser changer la vie, de réunifier «?l’homme et le cosmos?» (A. Béguin). La poésie vit dans son espace, pour nager en terre ouverte, réaccorder l’Être et la terre, dans le film de l’éternel ailé cherché par Rimbaud et tout poète.Mais quelle lutte impossible. Quels espaces infinis. Pourtant on recommence le voyage. Pour vivre. Pour habiter. Pour représenter le monde. Moi et l’au-delà. Route de merveilles. L’espace poétique ne changera jamais. Le chemin de l’Être non plus. Place à l’Être, et à ses sublimes visions.

En cette aube du troisième millénaire, la crise de l’Occident et du monde n’est pas passagère. Selon l’auteur de ce livre passionnant, il faut un programme axé sur les principes de la beauté pour l’affronter et gagner sur l’avenir. Libérons donc la beauté. Devenons ce que nous sommes. Il ne suffit plus de déplorer, dénoncer et rappeler la justice. Il faut agir, oser, entendre les voix de la planète et de l’univers, en retrouvant le sens de la quête. La route de la beauté sera notre nouveau point de départ : «?Le beau est la splendeur du vrai?» (Platon).Face aux prophéties catastrophiques, la beauté sera capable d’inventer la voie au salut, de tout transformer en énergie positive et d’installer l’être dans l’imprévisible de l’optimisme, pour la science, l’économie, l’espace, le travail, la perspective d’une modernité autre, l’art de vivre.Soyons alors sensibles aux utopies. Cherchons un nouvel humanisme. Stendhal nous indique la route à suivre : «??La beauté est la promesse du bonheur.?»

Mai 68 est surtout une révolution de la parole par laquelle chacun pourra conter ses rêves. C''est là le sens réel de l''invitation à être réaliste en demandant l''impossible. Cette parole résonne dans nos oreilles et dans notre tête, dans nos écrits et dans nos discours, par l''énergie de son immédiateté et de son utopie. En Mai 68, l''être humain comprend enfin qu''il faut aller de l''avant avec une parole qui frappe, agit, partage et réunit par la force et la densité de son impact. Il a découvert que sans la parole libre, il n''y a pas de libertés individuelles, de démocratisation, de libéralisation des moeurs, d''égalité des droits et des chances. La parole de Mai 68 ouvre une époque nouvelle, avec de nouvelles interrogations, de nouvelles méthodes, une nouvelle épistémologie. L''information, la littérature, l''écriture et l''oralité ne seront plus les mêmes. On ne pourra donc pas pénétrer le sens de l''histoire de Mai 68, sans « lire » sa parole, ayant une énergie originelle qui contribuera à changer le monde que nous sommes en train de vivre.

Ce livre prouve que, depuis le début du XXe siècle à nos jours, modernité, avant-garde et tradition sont inséparables, sous le signe de l''intuition redécouverte par Bergson et Bachelard. L''esprit moderne a le statut du temps de l''histoire. L''auto-légitimation du Nouveau nécessite le passé. L''avant-garde extrême cherche ses points de repère dans l''origine la plus lointaine. Tradition et innovation vivent simultanément, parfois chez les mêmes artistes et écrivains. Tradition ou innovation ? Tradition-innovation ? Innovation traditionnalisée ?

L''influence de l''oeuvre d''Henri Meschonnic est déjà considérable. Ses théories sur le rythme, le poème, le langage et la traduction font déjà partie du patrimoine de la communauté scientifique.C''est une oeuvre qui se révèle comme une grande symphonie, un concert de voix et de théories. Multiple et audacieuse, elle est un modèle de dialogue et d''interdisciplinarité.L''auteur de ce livre passionnant, un ami d''Henri Meschonnic, en fait un véritable système, pluriel et unitaire, «dans la poétique», où «vivre-écrire» est le centre de toute proposition, lecture ou démarche.

L’écrivain italo-français Ricciotto Canudo (1877-1923) est surtout connu pour ses écrits sur le cinéma et l’invention de l’expression «?septième art?». Mais son livre Les Libérés est un ouvrage prophétique qui mérite une attention particulière. En avance sur son temps, Canudo y pressent l’invisible de l’avenir, avec les grandes découvertes de la médecine en matière de folie et de psychiatrie, de sexualité et de liberté. Ce roman inclassable, paru en 1911 et alors en lice pour le prix Goncourt, annonce l’antipsychiatrie du début des années 1960, en défendant le fou contre la société et en transformant les troubles mentaux comme des sources de créativité.Ricciotto Canudo, dont l’œuvre est injustement oubliée, se révèle comme l’un des principaux écrivains et théoriciens pré-surréalistes, ainsi qu’un précurseur de Bataille et Foucault quant aux questions de libération de la folie par le sexe, la musique et l’art.

La Grande Guerre : celle de l''horreur, de la guerre moderne, des massacres de masse, des gaz et du chemin des Dames. Celle aussi de nombreux écrivains, morts au champ d''honneur ou survivants meurtris, dont beaucoup ont entrepris la gageure de conter la guerre, ses logiques et ses folies. Dire l''indicible de ces batailles, dire l''horreur exigeait l''invention de nouvelles formes d''écriture, âpres et épiques, qui puissent aussi traduire la vulnérabilité de la condition humaine et de l''idée même de civilisation. Une écriture qui puisse faire écho aux roulements des tambours militaires, à l’enfer des tranchées, à la puanteur des charniers, au sifflement des obus, à la vision des spectres qui marchent, dans un « crescendo diabolique de vacarme » en un « noir grouillement universel » (Henri Barbusse).Les auteurs du présent livre se sont penchés sur les répercussions de la guerre dans les textes d''écrivains et de poètes, mobilisés ou à l’arrière, tels que Charles Péguy, Alain-Fournier, Marcel Proust, Aragon ou Apollinaire : par quels biais les effets – parfois dévastateurs – sur l’état psychologique sont-ils traduits ? Comment les valeurs du patriotisme et du pacifisme se sont-elles opposées, ou ont-elles coexisté ? Comment, enfin, ce conflit a-t-il radicalement transformé la création littéraire et philosophique européenne ?

Dans les années 1920, le rythme est le centre de la révolution artistique. Deux princes de la lumière, le metteur en scène Abel Gance et le théoricien du cinéma Ricciotto Canudo, le perçoivent profondément. Les six arts traditionnels vont se marier sous le signe de l’invention du mouvement cinégraphique. C’est le sens du syntagme inventé par Canudo, Le Septième art.Hommes de la modernité et missionnaires du cinéma, Gance et Canudo fixent à jamais les règles pratiques et esthétiques de ce nouvel art. Prophètes du rythme et maîtres de leur époque et de la nôtre, il y a un siècle, ils savent déjà que le temps de l’image est arrivé. Le visage inondé de lumière, ils voyagent la main dans la main, celle de l’écran et celle de l’esthétique, en ravissant la lumière à Dieu, pour la donner aux hommes, de leur temps et de tout temps qui viendra. Leur leçon est aujourd’hui de grande actualité. Le film La Roue de Gance, le plus grand film muet, et le premier ciné-roman qu’en tire son ami Canudo, avec le même titre, sont deux chefs-d’œuvre de la nouvelle avant-garde et de l’avenir. Ce livre est une lecture passionnante des deux Roue, le film et le ciné-roman.

La première édition du Dictionnaire de l’Académie constitue un événement majeur dans l’histoire de la langue française. Pour la première fois, la langue se présente comme système. Pour la première fois, elle s’annonce comme une structure vivante, chargée d’histoire et reposant sur la mémorisation des textes fondateurs. Ce faisant, elle légitime l’assurance selon laquelle « la nation est d’abord définie par une langue » (Hélène Carrère d’Encausse). L’État doit donc s’en faire le garant : si toute politique se fait par la langue, il importe au préalable de définir une politique de la langue. C''est ce que l''on constate à la lecture des 18?000 mots de la première nomenclature, dont le modèle sera pérenne jusqu’à aujourd’hui.« Il faut saluer le courage de Giovanni Dotoli pour avoir pris en charge la totalité des questions posées par la première édition du grand lexique voulu par l’Académie française [ce qui fait qu’une monographie portant sur un dictionnaire peut se muer en histoire de la langue et des idées. » (Alain Rey)