Guillermo Quijas – författare

La narradora, una mujer joven en sus treintas, está triste por la reciente ruptura con su novio, un músico que se vuelve famoso de pronto y que un día decide que no quiere seguir con ella. En medio de la depresión, en una madrugada, ella se encuentra con un perro gran danés en el parque, quien la sigue hasta su casa y decide vivir con ella. Además de la ruptura, hay algo más que la afecta: un secreto familiar que ha creado un silencio tenso con el que han cargado su abuela, su madre y ahora ella. En compañía de su amigo Iván, su novia Paula, y el gran danés, la protagonista enfrentará la tristeza y buscará su identidad en el desorden de su casa, las calles de la ciudad, la claridad del campo y en su propia animalidad.

Rituales para la amistad es una adición a la nueva colección "Conversaciones" de Almadía. En este ensayo epistolar, las reconocidas escritoras contemporáneas Jazmina Barrera, Elvira Liceaga y Daniela Rea exploran con profundidad el papel y la complejidad de la amistad en la vida. A través de una narrativa íntima y personal, estas tres autoras entrelazan sus experiencias con sus amistades, abordando temas como la pérdida, las relaciones pasadas y presentes, la memoria y la evolución de los afectos a lo largo del tiempo. Estamos ante un libro que respira compasión, ternura y afecto; un viaje íntimo y conmovedor a través de los altibajos de la vida y el poder transformador del afecto compartido.

Ensayo o diario de observación en el que Mariana Matija cuenta el proceso en el que diferentes manifestaciones de la naturaleza –animales, plantas, territorios– han transformado su experiencia de existir y su manera de ver el mundo, de verse a sí misma y a los seres con los que comparte la vida. En una búsqueda constante de relaciones íntimas con pájaros, montañas y árboles, este libro es una carta de amor a esos otros habitantes de la Tierra; habla de la importancia de nombrarlos y de qué se muere, no solo en el mundo, sino dentro de nosotros, cuando un ave o un glaciar se extingue; habla de las lagunas que existen en el páramo y en la memoria, de las migraciones y sobre la búsqueda del hogar. La autora se convierte en un animal fascinado ante la existencia de otros seres, lleno de preguntas y la certeza de que nuestro cuerpo existe siempre en conversación con los ecosistemas que nos sostienen.

Dos hombres marcados por la enfermedad y el peso de sus propias vidas se encuentran por ultima vez. Santiago Arrabal, un celebre cantautor argentino, ha decidido enfrentarse a su enfermedad terminal emprendiendo una ultima gira. El viaje lo llevara a Guatemala, donde no solo buscara despedirse de sus seguidores, sino de los viejos afectos que marcaron su camino. Uno de ellos es Ismael Barahona, anciano patron del hampa que no se resigna a soltar el poder, a pesar de encontrarse, el tambien, consumido por la enfermedad y el paso del tiempo. Ambos, a las puertas de la muerte, encontraran en su vieja e improbable amistad un vinculo tan profundo como imposible. Es decir, un destino.

A caballo entre la reflexion y la narracion personal, Escrituras en fuga recoge un dialogo epistolar fascinante sobre la pasion de escribir y crear. En esta obra unica, la cineasta Clara Roquet, el ensayista Jorge Carrion y el narrador y editor Cesar Tejeda indagan con frescura temas como la identidad del autor, las dudas y certezas del proceso creativo, el choque entre la necesidad de expresion y el ego, y los nuevos desafios que la tecnologia plantea a la literatura. El resultado: un mosaico de voces que se entrelazan para revelar las inquietudes, miedos y esperanzas de una generacion de creadores. El tercer titulo de la coleccion Conversaciones invita al lector a sumarse a este intercambio trasatlantico, descubriendo en cada pagina claves e inspiracion sobre que significa ser creador en el siglo XXI.

La siembra de nubes narra la historia de Amelia, una cientifica joven, chilena, que prepara una estancia de investigacion en Canada para estudiar a fondo la siembra de nubes, una tecnica para hacer llover de forma artificial. Antes de partir, debe desocupar su departemento, ordenar sus cosas, despedirse. Pero decir adios no es tan sencillo. La vispera de su viaje sostiene conversaciones que revelan la historia y los secretos de su familia, y suceden encuentros con sus amantes que la orillan a decidir si, en medio de la sequia y los problemas del mundo, esos amores tienen futuro o seran solo un rastro del pasado.

El corazon habitante es una novela que desafia las fronteras del tiempo y la imaginacion. La historia transcurre en tres escenarios aparentemente desconectados: una pareja primitiva en su caverna, un cirujano obsesionado con el misterio del cuerpo humano en el siglo XVII y un cosmonauta que flota a la deriva en el espacio profundo. A traves de estos personajes, Tarazona teje una meditacion inquietante sobre el cuerpo, la memoria y la supervivencia. Con una prosa hipnotica y un ritmo envolvente, esta novela es perfecta para lectores que buscan historias intensas, inesperadas y profundamente sensoriales. Un titulo ideal para quienes disfrutan de la narrativa que desafia convenciones y se atreve a explorar los limites de la existencia humana.

Las formas de la memoria es un muestrario de textos que evidencia la relacion fundamental que existe entre la memoria y la escritura; entre el tiempo y la literatura. Cada autora expone la manera en que el recuerdo modela, simultaneamente, la mirada personal y la relacion con los demas. Layla Martinez describe en un relato un padecimiento moderno: el Subito Envejecimiento; un personaje de Daniela Tarazona intenta descifrar el misterio del pasado a traves de un hongo que se erige sobre un trozo de estiercol; Camila Fabbri le da consejos a su yo de veinte anos; Samantha Schweblin compone un cuento sobre las secuelas de un fenomeno traumatico; Clyo Mendoza explica por que jamas aceptaria volver a la adolescencia; Luna Miguel argumenta que la esperanza de ser leida puede ser un recurso de supervivencia; Claudia Ulloa Donoso percibe la escritura y la lectura como un tango que sucede en un ritmo intemporal; Andrea Chapela cifra su juventud en la primera taza de cafe que compartio y Vanessa Londono descubre en el flujo de un rio la naturaleza ciclica del tiempo.

Lectrice Santos es invitada a la universidad a dictar una conferencia sobre el placer y la censura. Tras su primera intervención, es expulsada del auditorio por atreverse a decirle a sus alumnas que una de las novelas más polémicas de la literatura contemporánea ha sido deliberadamente eliminada de todas las bibliotecas del mundo. Harta del lenguaje académico, pero inspirada, casi poseída por la magia de sus lecturas preferidas, Santos reivindica la importancia de leer y releer Lolita, de Vladimir Nabokov, así como otros libros determinantes y fecundos, también llamados "clásicos", sin dejarnos arrastrar por los prejuicios del presente. Al lado de las pocas alumnas que se quedan con ella tras la cancelación, desarrolla una ponencia llena de humor, sensualidad y erudición que se transforma en un verdadero acto de resistencia en contra de interpretaciones que tienden a estandarizar el pensamiento y a reducir la potencia de la literatura.

Rey Lepra representa la consagración definitiva de Bernardo Esquinca como una de las voces más importantes del terror contemporáneo en lengua española. Esta colección de doce relatos trasciende las fronteras del género fantástico para convertirse en un diagnóstico de los males que aquejan a la sociedad global del siglo XXI.El autor mexicano construye un atlas del horror que va desde las sabanas del Parque Nacional Kruger en Sudáfrica hasta los barrios de Guadalajara, desde los restaurantes exclusivos de Nueva York hasta las colonias marginales de la Ciudad de México. En este volumen de relatos se dan cita los extremos del consumismo gastronómico, la fascinación mórbida de las clases privilegiada por la violencia, los miedos primordiales de la infancia y cómo se transforman en traumas duraderos, los límites de la vanidad como enfermedad, asesinatos, sectas y trastornos individuales que terminan por convertirse en metástasis sociales. La prosa de Esquinca ha alcanzado aquí una madurez excepcional. Su capacidad para crear atmósferas inquietantes a través del detalle preciso y la acumulación gradual de tensión lo sitúa entre los grandes maestros del género. Se trata de la literatura de horror como recurso para iluminar las zonas más oscuras de la experiencia humana contemporánea.

Barcelona ya no es nuestra. Ni tuya, ni mía. Es del turismo, de la marca, del decorado.En Picadura de Barcelona, Adrià Pujol sale a caminar por las calles de una ciudad que reconoce pero que ya no le pertenece. Pasea entre ruinas vivas: un idioma desgastado, plazas transformadas en escaparates, esquinas ocupadas por lo útil, lo bello y lo rentable. Fuma, observa, se incomoda. Y escribe.Este no es un libro nostálgico de crónica urbana. Es una digresión licérgica y afilada sobre lo que se pierde cuando una ciudad deja de ser vivida para empezar a ser consumida. Entre el ensayo, la autoficción y el monólogo interior, Pujol ofrece una cartografía personal y crítica de la Barcelona que queda cuando se borra la experiencia cotidiana.Con un epílogo de Juan Pablo Villalobos —también caminante, también periférico— que acompaña como una conversación al borde del mapa, esta inyección de realidad nos invita a preguntarnos ¿cuándo fue que la ciudad dejó de ser nuestra?

Suma de las partes reúne trece ensayos escritos entre 1997 y 2020. El volumen abre con dos piezas monumentales: un estudio sobre John Williams, autor de Stoner, y un retrato de José Emilio Pacheco, y cierra con un "Credo cuentístico", una declaración de fe en el género narrativo breve. Entre ellos se despliega una constelación de textos que dialogan con poetas, narradores y críticos, explorando la historia de la literatura como un territorio vivo y siempre en disputa.Más que un libro de crítica, se trata de un ejercicio de memoria, amistad y lectura apasionada, escrito con el rigor del ensayista y la imaginación del narrador.

La intrusa es una novela que sigue a una narradora joven que atraviesa un periodo de incertidumbre y precariedad vital. Entre pisos compartidos, trabajos mal pagados y relaciones sentimentales inestables, su vida está marcada por una sensación constante de desajuste. La protagonista observa con ironía y lucidez las dinámicas sociales que la rodean —amistades que se desgastan, vínculos amorosos que se tensan, gestos mínimos que revelan grietas profundas— mientras lidia con una soledad que se cuela incluso en los espacios más íntimos. La intrusión, en este contexto, no es solo la irrupción física de alguien en su vida, sino también la de emociones, recuerdos y pensamientos que alteran su percepción de sí misma y del mundo. Con una prosa directa y fragmentaria, Irene Pujadas construye un retrato generacional que combina humor, ternura y desencanto, convirtiendo lo anecdótico en una exploración sutil de la vulnerabilidad y la resistencia cotidianas.

Las vidas de Elena indaga en el duelo de una madre por la muerte trágica de su única hija. Prácticamente sola en un país que no es el suyo, Elena confía ciegamente en las recomendaciones de su terapeuta —aunque también rival y amiga. Sumida en la más honda depresión, un insólito accidente en el aeropuerto despertará el hilo de una intriga con Lina, una mujer en donde encontrará un espejo de la vulnerabilidad en la adultez, aunque también un paso necesario para el renacimiento del deseo, el sexo, la ternura y la comprensión de que su hija solo sigue viva en su memoria.

Tiene adentro algo que brilla es un poema que construye una arqueología del cuerpo: un recorrido por capas de memoria, historia y percepción donde la experiencia íntima se cruza con la tradición visual y literaria. A partir de la figura de Juana Inés de la Cruz y del cuadro Las meninas de Diego Velázquez, yol segura compone una genealogía poética en la que arte, pensamiento y corporalidad se entrelazan para revelar cómo la mirada —quién mira, cómo mira, desde dónde— organiza y hiere los cuerpos femeninos.El libro avanza entre escenas que mezclan ensayo, memoria y visión: la menstruación como herencia y marca de linaje; la ropa como dispositivo de disciplina; el deseo como forma de insumisión frente a la norma. Desde la imagen del búcaro —esa vasija de barro que las mujeres novohispanas mordían y comían para alcanzar una belleza enfermiza—, Segura enlaza la violencia histórica ejercida sobre el cuerpo con el impulso de conocimiento y de iluminación.Entre el brillo y la herida, la autora traza un mapa de las formas en que el lenguaje construye, performa y desborda el género. Cada fragmento es una excavación del yo que se sabe múltiple y vigilado, pero también un gesto de fuga: una forma de recuperar la voz, la imagen y la materia viva que laten bajo la superficie de la página.

Material inflamable es una novela que explora la vida de una joven estudiante mexicana en una universidad en Massachusetts. A traves de una narrativa fragmentada e introspectiva, la protagonista reflexiona sobre su identidad, sus raices familiares, sus relaciones personales y su lucha interna con la salud mental y la adiccion, con episodios que oscilan entre la realidad y el delirio. La protagonista se enfrenta a la discriminacion y alienacion en un entorno de privilegio, mientras busca su lugar en el mundo y lidia con los fantasmas de su pasado, sus traumas y su conexion con sus raices mexicanas.

Entre vitrinas polvorientas, esqueletos a medio clasificar y pasillos en penumbra, Historia natural reconstruye la infancia de Virginia, hija del naturalista Francisco Pascasio Moreno, mientras la ciencia y la nación argentina parecen crecer al mismo tiempo. El Museo de Ciencias Naturales de La Plata, aún en obra, funciona como casa y como escuela: allí, mientras el padre ordena el mundo en nombre del progreso, la niña observa, imagina y registra. Desde esa mirada íntima, la novela esquiva cualquier épica y convierte lo histórico en experiencia cotidiana.La llegada de un grupo de indígenas capturados tras la Conquista del Desierto abre una grieta decisiva en ese orden. La presencia de un joven tehuelche altera la rutina y deja al descubierto la violencia que sostiene el impulso de clasificar y dominar el mundo.Con una prosa contenida y precisa, Marina Yuszczuk construye un clima inquietante sin estridencias. El museo se vuelve un espacio ambiguo, refugio y amenaza, archivo y frontera, donde lo vivo y lo muerto conviven sin jerarquías claras. En este gótico sobrio, Historia natural ofrece una reflexión profunda sobre infancia, ciencia y poder, y confirma a Yuszczuk como una autora capaz de hacer del archivo un territorio sensible y de la ficción una herramienta para mirar de nuevo lo que creíamos conocido.

En el verano de 2007, Aura Estrada, la joven escritora casada con Francisco Goldman, falleció de manera repentina en una playa de Oaxaca. Durante el largo periodo de luto y postrauma, el novelista estadounidense escribió una novela que retrata su relación amorosa, desde sus orígenes hasta esa trágica mañana, pero también la soledad y el horror de seguir viviendo sin ella.La esposa del narrador era una mujer marcada por el abandono paterno, por el agradecimiento y la culpa que le inspiraba su sacrificada madre, cuyas expectativas se esforzaba en cumplir. Por su parte, Frank, el personaje masculino, es un hombre que ha conocido la decepción y el rechazo a lo largo de su historia. Dañado también por la violencia familiar, se ríe constantemente de sí mismo, de su enamoramiento, de su inmadurez y nos detalla el ridículo que con frecuencia sentía por la diferencia de edades entre él y Aura. El idilio de ambos se finca en buena medida en el reconocimiento de estas taras y en la voluntad de proteger al otro. Por esto, quizás la mayor cualidad de este libro radique en la honestidad que lo inspira. Más que intentar convencernos de algo, la intención de Goldman –como la de los grandes novelistas– es mostrarnos la vida con sus múltiples contradicciones y claroscuros, la carga de odio que muchas veces hay dentro del amor, las traiciones que inevitablemente cometen quienes más nos aman. Todo esto con un increíble sentido del humor, a veces realmente ácido, que contagia a sus lectores y los libera del peso de la tragedia. Más que un libro de luto y de pérdida, más que un extenso lamento, Di su nombre es una novela luminosa que describe la felicidad y su naturaleza atemporal y consigue, con un despliegue impresionante de recursos literarios, hacérnosla sentir en su burbujeante euforia.

Cuando era nino, el narrador de esta historia vio jugar a la seleccion brasilena en el estadio Jalisco, durante uno de los partidos del mundial Mexico 70. Como todos los espectadores, quedo fascinado por el talento de los jugadores y conmovido por la esperanza, pues esa tarde la verdeamarela cumplio con la conjuncion de felicidad y belleza que el futbol promete. Con ese recuerdo, crecio pensando que queria ser brasileno y, ya adulto, se mudo a Rio de Janeiro para buscar la alegria en el pais donde los suenos se cumplen. Alla se enamoro de tres mujeres, cambio al Atlas por el Flamengo y llevo una vida tranquila hasta que un dia el chispazo de una idea volvio a encender la ilusion de la aventura. Imagino que crear un equipo que replicara las hazanas de la seleccion brasilena del 70, como una obra de teatro, haria vivir al publico la euforia que el sintio aquella tarde de su infancia en Guadalajara, y que eso seria el negocio de su vida. Busco a los dobles de Pele, Gerson y Jairzinho, y consiguio a un socio que pronto organizo una gira del espectaculo por los pueblos de Jalisco. Viajo a Mexico con sus jugadores-actores, pero su empresa quedo secuestrada por el lavado de dinero: vendieron muchos boletos pero nunca lograron replicar las jugadas.

Dice Julieta Venegas que las canciones son las historias de las que estamos hechos. Mientras compone un disco nuevo, vuelve al territorio de la memoria para entender de dónde nace su deseo de hacer música. La escritura la lleva a los comienzos: ese momento en que todo es posibilidad y encontrarse es todavía una aventura.El origen está en Tijuana, en el paisaje donde el desierto se encuentra con el mar, en la frontera que separa —o junta— visiones distintas de la vida y permite que un hogar exista en dos países al mismo tiempo. La música es herencia y refugio: un espacio que nace entre su cuerpo y el piano, pero también la fuerza que la impulsa a irse, a buscar en otra ciudad su propio lenguaje y sonido. Una casa y un punto de fuga.Esta autobiografía es un álbum de anécdotas, recuerdos y fotografías que recorren el camino hacia las canciones. Entre bandas y colaboraciones descubre la delicia de crear con otros; en la soledad, junto a sus libros y su acordeón, aprende a defender una forma de estar en el mundo y a compartir, en melodías, el deseo de ser libre.En Norteña, una de las artistas latinoamericanas más reconocidas internacionalmente nos cuenta, en íntima complicidad, cómo nació su voz, su sensibilidad y el alma de las palabras que cantamos con ella a todo pulmón.

Lara y su madre llegan a una nueva ciudad de Estados Unidos. No es un viaje elegido y está cargado de preguntas que nadie responde. Desde la mirada peculiar de la infancia, Lara observa el paisaje, las casas, los gestos de los adultos, y trata de entender qué ha quedado atrás.En el barrio aparecen nuevas presencias: un abuelo desconocido, una coyota llamada Roberta y un niño temerario e imprevisible que se hace llamar el Tigre. Con él, Lara recorre las calles, escucha historias fragmentarias, intuye tensiones y aprende que el mundo está lleno de señales difíciles de descifrar. Juntos imaginan el Wild, un territorio posible donde la libertad todavía existe.Mientras la tensión crece en las calles y los adultos parecen incapaces de nombrar el dolor, Lara descubre, a través del juego, que puede crear un mundo propio y decidir su destino allí donde parece que nada puede elegirse.Ganadora del Premio Internacional Aura Estrada 2019, Natalia Trigo escribe una novela delicada y poderosa sobre la infancia como espacio de imaginación y coraje, y sobre la capacidad de los niños para crear sentido —y alegría— en medio de la incertidumbre.

Tres figuras clave de la escritura contemporanea sobre la naturaleza entrelazan su perspectiva en torno al lenguaje y el comportamiento de los animales. Desde la ciencia, el periodismo y la poesia, Andres Cota Hiriart, Gabi Martinez y Mariana Matija elaboran Una conversacion animal: una correspondencia que insiste en la importancia de ambos lenguajes, el concreto y el abstracto, el de la razon y el de la imaginacion, para dejar de acumular toda esa informacion infinita que no consigue ni informar nuestra ignorancia ni afectar nuestra irresponsabilidad. Un libro compuesto de aproximaciones complementarias donde cada intervencion, surgida del dialogo, deja ver la insuficiencia de la reflexion individual.

Gente sin paz es una correspondencia tierna, vulnerable y sincera sobre ese proyecto colosal, cotidiano y privado –aunque imposible de llevar en soledad– que es mantenerse en equilibrio. A sabiendas de que ni la felicidad, ni la paz ni el sosiego constante existen, Sabina Urraca, Daniel Saldaña París y Sofía Balbuena asumen la incomodidad, el comportamiento compulsivo y la adicción como zonas ambiguas de las cuales puede emerger la destrucción, pero también la creatividad más productiva.