Itziar López Guil – författare

Las definiciones que la Poética tradicional y la Teoría Literaria han propuesto para el concepto de ficción nos han conducido a entender cualquier forma de narración artística como un discurso que contiene información irreal. Este hecho, junto con que se haya considerado la ficción una característica distintiva de lo literario, ha generado controversias a la hora de clasificar como literatura obras con gran nivel de poeticidad, pero destinadas a relatar hechos sucedidos.Ahora bien, ¿y si dijéramos que veinte euros son tan reales como Don Quijote de la Mancha? Desde una perspectiva multidisciplinar, esta monografía aborda las problemáticas que ha generado la concepción tradicional de lo ficcional a través del estudio neuro-cognitivo y teórico-literario del proceso mental que seguimos para generar e interpretar información sobre hechos y eventos que no tienen materialidad en el entorno que entendemos como realidad

Debido a la secular subordinación cultural de la mujer, los factores de creación, difusión y recepción de su poesía han sido muy diferentes y desiguales. Este hecho ha influido indudablemente en el ocasional y limitado acceso que la mujer ha tenido a la escritura, en su aceptación sin reservas del canon literario impuesto por el modelo patriarcal hasta prácticamente el siglo XX y en la escasa atención que muchas de sus obras han merecido por parte de la crítica. Esta antología sigue completando la revisión crítica de la función histórico-literaria de la poesía española escrita por mujeres y brinda a los lectores no sólo un necesario acercamiento a muchas obras poéticas, sino también un amplio y variado abanico de interpretaciones metodológicamente rigurosas a cargo de eminentes hispanistas de muy distintos países y escuelas.

Gloria Fuertes (Madrid, 1917-1998) fue una genial poeta de origen obrero e ideología progresista, que tuvo que luchar contra viento y marea para poder seguir su vocación. Fruto del obligado autodidactismo de sus inicios es el singularísimo estilo —de honda claridad expositiva y fino humor verbal— que caracteriza su poesía para adultos.La autorreferencialidad de sus poemas constituye el eje temático en torno al cual se aglutinan la mayoría de los estudios de este volumen. Algunos abordan aquella de carácter explícito, ahondando en los textos en los que toma la palabra el personaje poético homónimo de la autora. Otros, en cambio, se ocupan de la autorreferencialidad implícita: aplican a la poesía fuertiana la metodología analítica desarrollada por Itzíar López Guil en la Universität Zürich, evidenciando el asiduo empleo que la castiza poeta hizo de la iconicidad en sus poemas para crear un segundo nivel de sentido, de carácter figurado y naturaleza metapoética.

Como la música, la poesía actúa de modo inmediato sobre el cuerpo y las emociones humanas. Su corporeidad sonora y rítmica está estrechamente vinculada con la percepción sensible del lector. A ello se agrega el aspecto visual del texto que, con la evolución de la cultura escrita, dialoga con el cuerpo sonoro del poema y en ciertos autores modernos incluso llega a suplantarlo. Partiendo de una relación intrínseca entre cuerpo y poesía, este estudio quiere mostrar cómo se hace presente el cuerpo humano en el poema, no sólo como una figura representada en el nivel del contenido, sino también como huellas inscritas en el lenguaje y en la materialidad misma del texto.En la primera parte se desarrolla la metodología para la descripción y sistematización de las múltiples relaciones entre la poesía y el cuerpo humano. En la segunda parte se ofrece un análisis detallado de la presencia del cuerpo en una serie de obras poéticas mexicanas del siglo XX, desde los Contemporáneos (José Gorostiza, Xavier Villaurrutia), pasando por Octavio Paz, la poesía conversacional de los años 60 y 70 (José Emilio Pacheco, Rosario Castellanos) y el verso neorromántico de José Carlos Becerra, hasta llegar a dos poetas de la actualidad, Coral Bracho y Gloria Gervitz.

El periodo barroco ofrece unas especiales condiciones para poder realizar la observación nítida de la práctica ingeniosa. Concretamente, a lo largo del siglo XVII, el ingenio cobra una total preeminencia en las obras canónicas del conceptismo literario, elevando la práctica de la escritura – especialmente la poética – a una flexibilidad retórica que rompía con el modelo heredado del Renacimiento. El presente libro ofrece una visión de conjunto a través de la cual se divisa la relación existente entre la práctica ingeniosa y los valores que ésta tiene tanto desde un punto de vista estético como filosófico. De igual manera, pretende ahondar en el diálogo establecido entre la creación literaria y el discurso filosófico, precisamente con el fin de situar a la facultad ingeniosa dentro de un marco de acción en el cual ambos discursos se van a ver reconocidos. Por último, se trazará un recorrido general por algunas de las poéticas y obras literarias españolas que no solo elevaron el ingenio a la categoría de auténtica episteme hispana, sino que lo señalaron como el eje vertebral de todo un modelo de cultura.

El presente volumen recoge doce contribuciones inéditas de estudiosos de la obra de Jorge Semprún pertenecientes a varias universidades europeas. En ellas sus autores han intentado acercarse a la figura y la obra de Jorge Semprún (1923–2011) a través de diferentes perspectivas. Efectivamente, Semprún se encontró a lo largo de su vida en un constante cruce de caminos. Desde su adolescencia debió dividirse entre dos lenguas, vivir con varias identidades: la del « rojo español » o del deportado à Buchenwald, la de la clandestinidad comunista española; y más tarde la del escritor a partir de El Largo Viaje (1963). Este libro le abrió en cierto modo las puertas del reconocimiento como intelectual europeo. Atravesando diferentes lugares y tiempos, y para protegerse contra la esquizofrenia que siente adueñarse de él, Semprún toma la decisión de escribir y trata de hacerlo en distintos géneros. Le présent volume rassemble une douzaine de contributions inédites de spécialistes de l’œuvre de Jorge Semprún (1923–2011) provenant de plusieurs universités européennes. Les auteurs cherchent à approcher sa figure et son œuvre à travers différentes perspectives. En effet, Semprún se trouva tout au long de sa vie à la croisée des chemins. Partagé depuis son adolescence entre deux langues, il vécut avec plusieurs identités successives: celle du «rouge espagnol» ou du déporté à Buchenwald, celle de la clandestinité communiste espagnole; puis celle de l’écrivain à partir du Grand Voyage (1963). Ce livre lui ouvrit d’une certaine façon les portes d’une reconnaissance comme intellectuel européen. En traversant des époques et des lieux différents, et pour se protéger contre la schizophrénie qu’il sent s’emparer de lui, Semprún décide d’écrire en s’essayant à des genres variés.