Peter Fröhlicher – författare

Los ensayos que componen este volumen pretenden leer colectivamente cómo un número representativo de estéticas latinoamericanas y españolas contemporáneas tematizan los territorios heterogéneos del presente, tienen como vectores la globalización y la tecnología e indagan sobre cómo ha de ser una literatura relevante en nuestro siglo.

Este volumen presenta un conjunto armónico de artículos de investigación, elaborados por reconocidos especialistas en los temas tratados. La obra aporta una completa visión de la presencia de la fábula en la literatura escrita en español en la Península ibérica durante el siglo XIV desde los estudios culturales, poéticos, léxicos y comparatistas. El corpus estudiado abarca desde el Libro del caballero Zifar, en el que la fábula ocupa un lugar secundario respecto al relato de aventuras principal y que es la primera obra de ficción caballeresca de la Literatura española, antecedente del exitoso género renacentista de los libros de caballerías, hasta varios ejemplos protagonizados por animales en el relato ejemplar de tipo didáctico de don Juan Manuel en su libro de cuentos El conde Lucanor, la poesía narrativa en cuaderna vía del Arcipreste de Hita en su Libro de buen amor, en el que los personajes y el narrador la utilizan con ambigüedad y con inversión paradójica en los diálogos, o la colección de ejemplos y fábulas recogida en el Libro de los gatos, una traducción libre de la obra de Odo de Chériton. El análisis destaca la originalidad fabulística de los autores.

Le Flaubert réel begründet den Realismusbegriff der Flaubertforschung neu. Diese Neubegründung erfolgt einerseits in Auseinandersetzung mit Wissenschaften wie Medizin und Psychiatrie. Andererseits hat die moderne Literatur ihre Urszene nach Hegels Definition der romantischen Kunst und Auerbachs Untersuchungen zu Evangelium und Realismus in Fleischwerdung und Kreuzigung. Sie wird geboren aus dem Geiste eines antichristlichen Christentums, das sich als Metamorphose antiker Idolatrien entpuppt. Aber dieser aufklärerische Gestus der Kritik des Christentums ist nur ein Aspekt. Auf der Rückseite dieser Ironie begründet Flaubert die moderne Literatur durch eine abgründige Überbietung des Christentums jenseits aller Säkularisation mit dessen eigenen Mitteln.

Le Flaubert réel refonde le concept de „réalisme“. Cette refondation résulte d'une part de la confrontation avec les sciences comme la médecine et la psychiatrie. Mais plus important pour une réévaluation du concept est la prise en charge de la définition de la littérature moderne tel que Hegel la donne et Auerbach la développe: la scène originaire de tout esthétique moderne serait l’incarnation et la crucifixion. Rien ne pourrait mieux éclaircir l’œuvre de Flaubert, qui se construit avec et contre les évangiles. La promesse de la résurrection ne se révèle être dans cette perspective qu’une métamorphose d'idolâtries antiques. Mais cette critique dans l'esprit des lumières n'est qu'une face de la médaille. À l’inverse de cette ironie, Flaubert refonde la littérature moderne par une vertigineuse surenchère de la croix au-delà de toute sécularisation.

Es bien probable que muchos lectores habituales de poesía se hayan percatado del papel esencial que, hoy en día, posee el título en la construcción del sentido del poema, un fenómeno relativamente reciente en la historia de la literatura iberoamericana, puesto que, hasta el siglo XIX, la mayor parte de los títulos había asumido habitualmente o bien una de estas cuatro formas, o bien una combinación de varias de ellas: un número ("XII"), el primer verso de la composición ("A un olmo seco"), el nombre de la forma métrica empleada ("Égloga", "Soneto"), o el tema general del texto ("El bufón").

Los estudios de este volumen son el resultado del Congreso internacional sobre el título del poema celebrado en la Universidad de Zúrich del 22 al 24 de mayo de 2018, y están a cargo de renombrados especialistas que se adentran, con rigor, en este campo hasta el momento escasamente explorado por la crítica, ahondando en la obra de poetas canónicos de toda Iberoamérica: desde la lírica galaico-portuguesa a Pablo García Casado, pasando por Camoes, Antonio Machado, Pablo Neruda, Nicanor Parra, Octavio Paz, Alí Chumacero, Jorge Luis Borges, Gabriel Aresti, Jaime Gil de Biedma, Claribel Alegría, Carlos Drummond de Andrade, Luis Alberto de Cuenca y un largo etcétera. Los trabajos centran su esfuerzo en indagar los efectos del título sobre el cuerpo del poema, pero también algunas de sus variedades más conocidas (por ejemplo, los títulos "Ars poética" o "Sin título"), evidenciando la sorprendente evolución que experimenta este peritexto desde principios del siglo XX.