Jan Herman – författare

The films of William Wyler (1902-1981) include some of the most memorable and honored motion pictures of all time Jezebel, The Letter, The Little Foxes, The Best Years of Our Lives, The Heiress, Detective Story, Roman Holiday, Ben-Hur, Funny Girl, and more than two dozen others. His great ability to conceal his directorial presence in order to better serve his material, coupled with the variety of genres in which he excelled, have earned his films 127 Academy Award nominations, winning Wyler three best-director Oscars. Based on his previously undiscovered papers, and hundreds of interviews, this perceptive, spellbinding biography reveals both the director and the private man in startling close-ups as he lived his turbulent life at a bit more than twenty-four frames per second.

Une œuvre de fiction peut-elle être vraie? C’est ce que de nombreux auteurs du dix-huitième siècle ont prétendu dans les préfaces de leurs romans. Il est communément admis que cette revendication tente de déguiser la fictionnalité de la fiction, et de tromper le lecteur dans le but de lui faire prendre une illusion pour une vérité.Dans cet ouvrage, Herman, Kozul et Kremer examinent d’un oeil neuf ce point de vue, et analysent tout un éventail de préfaces sous deux perspectives: sémantique et pragmatique. La lecture sémantique développe celle de G. May dans son étude pionnière, Le Dilemme du roman (1963), et situe la préface ainsi que sa prétention à la vérité à l’intérieur du récit fictionnel lui-même, où elle joue son rôle dans cette supercherie dont le lecteur est la cible. L’approche pragmatique, cependant, mène à une lecture absolument nouvelle de ces prétentions préfacielles, et révèle comment elles soulignent la fictionnalité du roman. Les auteurs avancent l’argument que cette déclaration qui nous est si familière ‘ceci n’est pas un roman’, sert à légitimer l’artifice du roman, et à établir une sorte de pacte de complicité avec le lecteur.Herman, Kozul et Kremer nous permettent de voir d’une façon entièrement neuve l’écriture et la lecture de la fiction au dix-huitième siècle. Ils explorent les problèmes de légitimation et d’accréditation qui caractérisent non seulement les préfaces des romans, mais aussi bien d’autres discours de la première modernité.

La construction du récit en tant que vérité est l’ambition essentielle du roman du dix-huitième siècle. Mais dans quelle mesure les mots sur la page cachent-ils ou, au contraire, révèlent-ils la genèse de l’histoire qu’ils prétendent représenter? Telle est la question que J.Herman aborde en regardant sous la surface du récit pour explorer les traces de ses origines.Faisant appel à des théories de l’écriture allant de Platon à Derrida et à Genette, J.Herman offre une façon entièrement neuve de lire les romans-mémoires. Il montre comment les textes utilisant cette forme narrative réactivent des questions sur les rapports de l’écriture avec la vérité et avec la mémoire. Se concentrant sur le motif récurrent de l’enfant trouvé, sollicité à la fois en tant que thème et en tant que métaphore pour le texte lui-même, J.Herman explore la manière dont les romans utilisent cette figure pour représenter leur propre quête de légitimité et de reconnaissance.Après une exposition fouillée de ses concepts théoriques, l’auteur apporte une analyse systématique de plusieurs romans d’importance majeure dus à des écrivains allant de Marivaux et de Prévost à Laclos et à Potocki, à travers laquelle il offre une nouvelle méthode de déchiffrement rhétorique du roman au dix-huitième siècle.

L’abbé Lenglet-Dufresnoy a publié de son vivant deux essais consacrés à l’esthétique romanesque: De l’usage des romans, communément perçu comme un plaidoyer en faveur du roman, et L’Histoire justifiée contre les romans, à première vue un rejet des thèses de l’ouvrage précédent. La découverte de deux manuscrits autographes de Lenglet-Dufresnoy, les Observations critiques de M. le C. Gordon de Percel sur son livre ‘De l’usage des romans’ et De l’utilité des romans: seconde partie, remet en question cette interprétation et éclaire de façon inattendue une étape cruciale de l’histoire du roman français.Dans cette première édition intégrale, Jan Herman et Jacques Cormier présentent les fondements d’une réflexion qui permet d’observer l’interaction entre les différents modèles romanesques de 1660 à 1750. Dans la première partie du volume, ils exposent le contexte polémique dans lequel s’inscrivent les idées de Lenglet-Dufresnoy. Examinant et confrontant un grand nombre de textes théoriques avec lesquels les manuscrits entrent en dialogue, J. Herman et J. Cormier saisissent sur le vif les mouvances d’une pensée qui naît dans l’écriture même. La seconde partie de l’ouvrage comporte les manuscrits eux-mêmes, accompagnés de variantes textuelles et de notes explicatives. L’étude des manuscrits révèle en effet plusieurs strates d’élaboration, dont l’apparat critique permet d’entrevoir la superposition, strates auxquelles viennent s’ajouter interpolations et corrections. J. Herman et J. Cormier dévoilent dans l’ensemble du texte comment Lenglet-Dufresnoy articule une dialectique entre discours théorique et pratique romanesque.

A décréter absurde et insensé tout ce qu’elles rejetaient, les Lumières se condamnaient bien souvent à ne pas comprendre les ressorts secrets des préjugés. Clé de voûte de la catholicité, l’autorité du pape venait du coup à figurer une énigme absolue et à la lettre impensable.Les Philosophes et leurs papes cherche, dans le prolongement d’un colloque de l’Academia Belgica de Rome en mars 2008, à faire le tour de cette énigme. Il s’intéresse assez peu à la réalité historique de la papauté du XVIIIe siècle, mais d’autant plus aux diverses imageries qu’elle suscite aussi bien dans les récits de voyage (De Brosses, Sade) que sous la plume militante des Philosophes – de l’Essai sur les moeurs de Voltaire à tel canular de pamphlétaire. On pourra découvrir ainsi que le regard des Lumières françaises sur la papauté, en dépit de sa perplexité première et/ou en raison de celle-ci, est plus mouvant et sans doute plus ambigu qu’on ne pourrait croire à première vue.

« Démêlé, bagarre et bigarrure, voilà ce qui agite Mouhy sous les dehors de la mondanité ». C’est ainsi que, dans un agréable essai, Patrick Wald-Lasowski définit la carrière de l’énigmatique, imprévisible, prolifique et toujours étonnant chevalier de Mouhy. Ce paria de la République des Lettres bénéficie depuis quelques années d’un regain d’intérêt, ce dont témoignent plusieurs éditions récentes de ses romans. Le moment semble venu de faire le point sur une oeuvre très diversifiée, qui va de la fantaisie délirante de Lamékis au réalisme audacieux de La Mouche, et de dégager du coup quelques nouvelles pistes de recherche, qui touchent, entre autres, à l’histoire de la librairie, aux poétiques du roman d’Ancien Régime et aux arrière-plans politiques insoupçonnés qui se profilent derrière quelques-uns de ses romans.