José Asunción Silva – författare

Lost in a shipwreck in 1895, rewritten before the author's suicide in 1896, and not published until 1925, JosÉ AsunciÓn Silva's After-Dinner Conversation (De sobremesa) is one of Latin America's finest fin de siÈcle novels and the first one to be translated into English. Perhaps the single best work for understanding turn-of-the-twentieth-century writing in South America, After-Dinner Conversation is also cited as the continent's first psychological novel and an outstanding example of modernista fiction and the Decadent sensibility. Semi-autobiographical and more important for style than plot, After-Dinner Conversation is the diary of a Decadent sensation-collector in exile in Paris who undertakes a quest to find his beloved Helen, a vision whom his fevered imagination sees as his salvation. Along the way, he struggles with irreconcilable urges and temptations that pull him in every direction while he endures an environment indifferent or hostile to spiritual and intellectual pursuits, as did the modernista writers themselves. Kelly Washbourne's excellent translation preserves Silva's lush prose and experimental style. In the introduction, one of the most wide-ranging in Silva criticism, Washbourne places the life and work of Silva in their literary and historical contexts, including an extended discussion of how After-Dinner Conversation fits within Spanish American modernismo and the Decadent movement. Washbourne's perceptive comments and notes also make the novel accessible to general readers, who will find the work surprisingly fresh more than a century after its composition.

7 Mejores Cuentos - Colombia es una selección de siete cuentos de la literatura colombiana, escritos por algunos de los autores más reconocidos del país. Esta colección abarca una gran variedad de estilos y temas, desde narraciones que exploran la devoción religiosa y los retos de la vida cotidiana hasta historias de reflexión personal y tragedia conmovedora. Cada cuento ofrece una visión única de la cultura y la sociedad colombianas, revelando la riqueza y diversidad de la tradición literaria del país. Además de los cuentos, el libro incluye una selección de poemas para introducir al lector en la rica tradición de la poesía colombiana. Una lectura imprescindible para los amantes de la literatura y para aquellos interesados en descubrir los tesoros de la literatura colombiana. Este libro contiene los siguientes cuentos: San Antoñito, de Tomás Carrasquilla: Damián, un joven devoto, es venerado como santo por su comunidad, mientras Aguedita le guía en su camino religioso. Luz y sombra, de Soledad Acosta de Samper: Una joven reflexiona sobre su belleza y las consecuencias de una vida de vanidad y capricho. La protesta de la musa, de José Asunción Silva: Un poeta satírico se enfrenta a la Musa, que cuestiona el uso de su talento para ridiculizar y criticar. Más fuerte que la muerte, de Eduardo Castillo: El solitario poeta Luis de Guevara, de inquietante encanto, deja una huella imborrable en mujeres y amigos. El primer viernes, de José Restrepo Jaramillo: Simbad, un colegial, afronta un difícil viaje entre dos pueblos, encontrando alegrías y retos en el camino. La Tragedia Del Minero, de Efe Gómez: Se retrata la dura vida de los mineros, que culmina en un trágico accidente que cambia una comunidad para siempre. Mis próceres, de Waldina Dávila de Ponce: La historia del sacrificio de cinco héroes de una misma familia durante la lucha por la independencia de Colombia.

Estos versos son volcanes en erupción, expresiones de un fuego interior que arde con la pasión y la intensidad de las raíces latinoamericanas.Esta antología poética propone una lectura sobre América Latina, ubicando sus latitudes en las profundidades de nuestra anatomía y mostrándonos el cuerpo geográfico que habitamos y compartimos por virtud de una lengua sentimental que recorre ríos, montañas, volcanes y cada rincón de nuestros países, y que nos hermana desde la cuna. Es casi como si viéramos por la ventana del vecino y nos conmoviéramos por sentirnos exactamente como él.Versos que dibujan un relieve del sistema nervioso, que usan la poesía para formar y extraer la equivalencia entre la visceralidad humana y la tierra que le permite la flor a la semilla. Desde las letras de enormes voces de la primera parte del siglo XX, como las de Sor Juana Inés de la Cruz, Cesar Vallejo, Delmira Agustini, José asunción Silva, Alfonsina Storni, Concha Urquiza, Vicente Huidobro, y otras propias de enormes robles poéticos que también han crecido dentro de nosotros.

De sobremesa, la novela del poeta colombiano José Asunción Silva, muestra las complejas emociones y sensaciones del fin del siglo XIX, en Latinoamérica. Publicada en 1925, años después del fallecimiento del autor en 1896, esta obra literaria redefine la narrativa al fusionar elementos visuales y emocionales en un mosaico.La narrativa adopta el formato de diario, enmarcado por un relato introductorio. José Fernández de Sotomayor y Andrade, el protagonista, comparte extractos de su diario con un selecto grupo de amigos durante la sobremesa, tras un festín. La elección del formato del diario trasciende su definición convencional, llevándonos a una travesía emocional que conecta con el alma del lector.En De sobremesa los elementos visuales son construidos meticulosamente, dando vida a las experiencias sensoriales y las sensaciones del protagonista. Mientras que los aspectos externos se esbozan con agilidad, el mundo interno se explora en detalle, permitiendo al lector fusionarse con las vivencias de Fernández.Entre los aspectos visuales más distintivos se encuentran las descripciones de Helena de Scilly Dancourt. Su imagen, teñida de lo ultraterrenal, se dibuja con tintes celestiales. Su pelo, tocado por la luz de las velas, emana un halo brillante, transformándola en una figura mística. La representación visual de Helena refuerza su naturaleza inalcanzable, elevándola a un estado de aura que perdura en la mente del protagonista y del lector.La novela trasciende los límites de lo terrenal, adentrándose en lo sobrenatural y lo espiritual. La búsqueda incesante de Fernández por Helena se convierte en un motif que guía la narrativa. La interacción entre el entorno y las emociones se expresa en términos visuales, creando una atmósfera que fusiona lo físico con lo emocional.

De sobremesa es la única novela del poeta colombiano José Asunción Silva. Se trata de una de las pocas muestras que nos quedan de la prosa del modernista, con el agravante de que fue escrita de manera precipitada meses o semanas antes de su suicidio en la madrugada del 24 de mayo de 1896, día en el que se encontró el manuscrito de la novela en el cuarto del poeta entre sus papeles. La primera versión la había escrito un año atrás, durante su primer año como secretario de la Legación Colombiana en Caracas. En el viaje hacia Bogotá a finales de enero de 1895, el buque en el que viajaba entre Caracas y Cartagena, el Amérique, encalló cerca de las costas colombianas. Junto con Cuentos negros y El libro de versos, Silva perdió lo que consideró por entonces lo mejor de su obra. Para sus treinta años Silva había perdido a cuatro hermanos, a su padre y a su tío Antonio María Silva Fortoul antes de llegar a París en octubre de 1884; múltiples negocios; y ni hablar de dineros: llevaba alrededor de cinco años sobrellevando como un yugo la quiebra económica familiar. La historia de la novela, como fue toda su historia personal, estuvo desde sus inicios imbuida de fatalidad, muerte y, por lo tanto, misterio.