Julie Amiot-Guillouet – författare

Si les pratiques festivalières mobilisent depuis longtemps la recherche scientifi que, il semble qu’un tournant ait été opéré à la fi n du XXe siècle avec l’émergence des Film Festival Studies. Depuis une vingtaine d’années, face à l’essor constant des manifestations festivalières en Europe et à l’international, de plus en plus de chercheur. e.s se sont en effet focalisé.e.s sur l’objet « festival de cinéma » en l’envisageant à la fois comme la construction d’un regard spécifi que sur le cinéma (et à travers lui sur le réel), un lieu de transactions professionnelles intenses et un espace de mediation avec les publics et la critique de cinéma.L’ambition de cette publication collective est de contribuer à l’identifi cation d’une nouvelle période festivalière caractéristique des années 2000 d’un point de vue cette fois français. La démarche des auteur.e.s ici réuni.e.s a consisté à penser l’émergence des sociétés festivalières du XXIe siècle dans une perspective anthropologique, en s’attachant à leurs modes d’existence d’une part et en interrogeant la manière dont, par leurs actes de programmation, les festivals pensent et fondent la representation des mondes contemporains d’autre part. La question de fond qui anime les quinze présentes contributions porte sur la façon dont se crée et circule l’altérité dans ces cultures festivalières dont la nature complexe se situe à l’intersection de la sociologie, de l’économie, de la géopolitique et de l’esthétique.

Cet ouvrage propose une analyse originale sur les relations cinématographiques entre Cuba et le Mexique à la période classique, à travers la construction de l’imaginaire particulier du mélodrame de cabaret, peuplé de danseuses de rumba au sang chaud et au cœur tendre. Les films dont elles sont les héroïnes sulfureuses s’enracinent dans les traditions génériques de l’industrie du cinéma mexicain, retravaillées par l’apport cubain à travers la musique, la danse, les paysages et les cabarets. Ils façonnent des personnages féminins originaux, introduisant des représentations inédites de danseuses et de femmes fatales qui luttent pour leur autonomie, et jouissent d’une grande liberté dans leur rapport avec leur corps. Cette coopération cinématographique s’explique par la volonté des producteurs, distributeurs et metteurs en scène mexicains de s’imposer sur les écrans cubains, tandis que les Cubains espèrent bénéficier de leur savoir-faire technique et artistique pour jeter les bases d’un cinéma national encore embryonnaire. Toutefois, l’atmosphère « tropicale » mise en œuvre dans les films s’avère un trompe-l’œil commercial lié au regard mexicain qui exotise Cuba. Un postulat dénoncé par les critiques et cinéastes cubains, en particulier au lendemain de la Révolution qui souhaite rompre radicalement avec ce cinéma commercial. La réception et l’historiographie de ces films en font ainsi de puissants révélateurs des imaginaires nationaux qu’ils contribuent à façonner et à véhiculer.