Laura J. Ritchie – författare
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4 produkter
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Sarah Maloney’s Pleasure Ground: A Feminist Take on the Natural World is the first major survey of contemporary sculptor and textile artist Sarah Maloney, RCA. Recognized for her representations of botanicals and the human body, Maloney uses media ranging from embroidery to bronze to challenge ideas of “women’s work,” craft, and artistic labour. Maloney looks at Western history and culture through a feminist lens, and the results are depictions of plants, bones, and organs that reference gender, pleasure, desire, and power. Sarah Maloney’s Pleasure Ground showcases Maloney’s artwork from her thirty-year career, with the selection of work exemplifying her explorations of sexuality, reproductivity, economics, and colonial systems of representation. Accompanying a nationally touring exhibition opening first at Art Windsor-Essex before moving to the MSVU Art Gallery, Halifax, in the spring of 2024, Sarah Maloney’s Pleasure Ground features essays by exhibition co-curator Laura Ritchie, textile scholar and curator Sarah Quinton, and Art Gallery of Nova Scotia CEO Sarah Moore Fillmore, as well as 70 full-colour images of Maloney’s provocative and joyful work.
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Les lieux de plaisance de Sarah Maloney : un regard féministe sur le monde naturel est la première rétrospective d’envergure sur la sculptrice et artiste textile contemporaine Sarah Maloney, ARC. Elle observe l’histoire et la culture occidentales avec un regard féministe, produisant des illustrations de plantes, d’os et d’organes pour traiter du genre, du plaisir, du désir et du pouvoir. Les lieux de plaisance couvre les 30 années de carrière de Sarah Maloney au moyen d’une sélection d’œuvres qui fournissent un bel aperçu de ses explorations sur la sexualité, la reproductivité, l’économie et les systèmes de représentation coloniaux. Le catalogue Les lieux de plaisance de Sarah Maloney, qui accompagne une exposition itinérante d’envergure nationale, comporte des essais de la co-commissaire d’exposition Laura Ritchie, de l’experte en textile et commissaire Sarah Quinton et de la directrice générale du Musée des beaux-arts de la Nouvelle-Écosse, Sarah Moore Fillmore. Les textes sont agrémentés de 70 photographies en couleurs des œuvres joyeuses et provocantes de Maloney.
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“Colleen Wolstenholme’s work is cerebral and direct, esoteric and popular, easy to look at and hard to forget.” — Ray Cronin Colleen Wolstenholme: Hyperobjectivity showcases Wolstenholme’s painting, sculpture, and installations from a career spanning more than thirty years. Taking its name from the idea of the hyperobject — an idea so vast as to exceed exceed ordinary human perception — Colleen Wolstenholme: Hyperobjectivity investigates how we navigate and are shaped by entities such as the weather, capitalism, or even the deep sea. From her copper and sterling silver casts of anti-anxiety medications such as Prozac, Zoloft, Paxil, and Valium to her paintings of deep sea life in acrylic and oil, Wolstenholme’s work approaches both the recognizable and, in the words of Laura J. Ritchie, “onceunknowable beings.” Wolstenholme’s art travels widely across genres and styles from representa tional paintings and wearable art to abstraction and large-scale installations. Resisting categorization, her work is fiercely intelligent and often in dialogue with contemporary experience. Colleen Wolstenholme: Hyperobjectivity will be published to coincide with a major retrospective exhibition organized by the Beaverbrook Art Gallery. The book features more than 75 works by the artist as well as two provocative essays by curators Ray Cronin and Laura J. Ritchie. Colleen Wolstenholme works across the mediums of jewellery, painting, sculpture, embroidery, and multimedia installation. She received a BFA in sculpture from NSCAD and an MFA focusing on jewellery from the State University of New York at New Paltz. She first attracted attention when she toured with Sarah McLachlan’s Lilith Fair, selling her pill jewellery. Since then, her work has been exhibited in galleries across Canada, as well as in London, UK, and New York, and is held in numerous collections including those of the National Gallery of Canada and Montreal Museum of Fine Arts. Born in Nova Scotia, Wolstenholme has lived in Halifax, New York, and Vancouver and is currently Associate Professor of Visual Art at St. Thomas University, Fredericton.
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« Colleen Wolstenholme crée des œuvres réfléchies, puissantes, subversives et, au bout du compte, porteuses d’espoir. Son travail est à la fois cérébral et direct, ésotérique et populaire, facile à regarder, mais difficile à oublier. » — Ray Cronin Colleen Wolstenholme : Hyperobjectivité réunit des tableaux, sculptures et installations de Wolstenholme réalisés depuis plus de trente ans. Le nom de l’exposition s’inspire du concept d’hyperobjet, soit une réalité telle que le climat, le capitalisme ou les fonds marins, dont l’échelle est si vaste qu’elle dépasse la capacité de perception normale de l’être humain. Dans ses œuvres – moulages en cuivre et en argent sterling de pilules contre l’anxiété (Prozac, Zoloft, Paxil et Valium) ou tableaux à l’acrylique et à l’huile qui mettent en scène, selon les termes de Laura J. Ritchie, « des êtres autrefois impossibles à connaître » des profondeurs des océans –, Wolstenholme explore la manière dont nous circulons dans ces réseaux et sommes façonnés par eux. Son travail varie considérablement sur les plans des genres et des styles, allant de la peinture figurative et de l’art vestimentaire à des œuvres abstraites et à des installations à grande échelle. Bien qu’elles résistent à toute catégorisation, les œuvres de Wolstenholme témoignent toujours de son intelligence redoutable et ouvrent un dialogue avec les réalités contemporaines. Le catalogue de l’exposition Colleen Wolstenholme : Hyperobjectivité sera publié à l’occasion d’une grande rétrospective organisée par le Musée des beaux-arts Beaverbrook. Le livre présente plus de 75 œuvres de l’artiste ainsi que deux essais percutants des conservateurs Ray Cronin et Laura J. Ritchie. Colleen Wolstenholme s’exprime au moyen de différentes disciplines : joaillerie, peinture, sculpture, broderie et installations multimédias. Elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts (spécialisation en sculpture) du NSCAD et d’une maîtrise en beaux-arts (axée sur la joaillerie) de l’Université d’État de New York à New Paltz. Elle s’est fait remarquer pour la première fois lors de la tournée Lilith Fair de Sarah McLachlan, où elle vendait ses bijoux en forme de pilules. Depuis, ses œuvres ont été exposées dans des galeries à travers le Canada, ainsi qu’à Londres (Royaume-Uni), et à New York, et font partie de nombreuses collections, notamment celles du Musée des beaux-arts du Canada et du Musée des beaux-arts de Montréal. Née en Nouvelle-Écosse, Wolstenholme a vécu à Halifax, New York et Vancouver. Elle est actuellement professeure adjointe en arts visuels à l’Université St. Thomas, à Fredericton.