Ray Cronin – författare

From creativity to imagination and the pursuit of excellence, ARENA: The Art of Hockey both illustrates the art of the game and examines larger ideas and issues in contemporary culture by using hockey as a framework.

The world in bold; Newfoundland in abstract."It is the landscape that endures, it is the landscape that remains in control." — Ned PrattWith Ned Pratt, there is no nostalgia, no romance, no theatre. His interest in the Newfoundland landscape forms the foundation for his photography.Pratt's approach to the act of looking transcends place. He distills the landscape into abstractions of form and colour. Disrupting depth with close architectural details and incisions of poles and wires, he undermines the traditional, romantic notion of “looking out” to sublime geometry.Ned Pratt: One Wave charts a decade of Pratt's breathtaking photography. Echoing Pratt's aesthetic, this beautifully designed book presents Pratt's works in formal conversation with each other. Stark imagery of buildings is juxtaposed with forays into abstraction and celebrations of the inherent geometry of natural forms — whether a single wave crashing over a wall or stones cracked by freezing and thawing.

“Colleen Wolstenholme’s work is cerebral and direct, esoteric and popular, easy to look at and hard to forget.” — Ray Cronin Colleen Wolstenholme: Hyperobjectivity showcases Wolstenholme’s painting, sculpture, and installations from a career spanning more than thirty years. Taking its name from the idea of the hyperobject — an idea so vast as to exceed ordinary human perception — Colleen Wolstenholme: Hyperobjectivity investigates how we navigate and are shaped by entities such as the weather, capitalism, or even the deep sea. From her copper and sterling silver casts of anti-anxiety medications such as Prozac, Zoloft, Paxil, and Valium to her paintings of deep sea life in acrylic and oil, Wolstenholme’s work approaches both the recognizable and, in the words of Laura J. Ritchie, “onceunknowable beings.” Wolstenholme’s art travels widely across genres and styles from representa tional paintings and wearable art to abstraction and large-scale installations. Resisting categorization, her work is fiercely intelligent and often in dialogue with contemporary experience. Colleen Wolstenholme: Hyperobjectivity will be published to coincide with a major retrospective exhibition organized by the Beaverbrook Art Gallery. The book features more than 75 works by the artist as well as two provocative essays by curators Ray Cronin and Laura J. Ritchie. Colleen Wolstenholme works across the mediums of jewellery, painting, sculpture, embroidery, and multimedia installation. She received a BFA in sculpture from NSCAD and an MFA focusing on jewellery from the State University of New York at New Paltz. She first attracted attention when she toured with Sarah McLachlan’s Lilith Fair, selling her pill jewellery. Since then, her work has been exhibited in galleries across Canada, as well as in London, UK, and New York, and is held in numerous collections including those of the National Gallery of Canada and Montreal Museum of Fine Arts. Born in Nova Scotia, Wolstenholme has lived in Halifax, New York, and Vancouver and is currently Associate Professor of Visual Art at St. Thomas University, Fredericton.

« Colleen Wolstenholme crée des œuvres réfléchies, puissantes, subversives et, au bout du compte, porteuses d’espoir. Son travail est à la fois cérébral et direct, ésotérique et populaire, facile à regarder, mais difficile à oublier. » — Ray Cronin Colleen Wolstenholme : Hyperobjectivité réunit des tableaux, sculptures et installations de Wolstenholme réalisés depuis plus de trente ans. Le nom de l’exposition s’inspire du concept d’hyperobjet, soit une réalité telle que le climat, le capitalisme ou les fonds marins, dont l’échelle est si vaste qu’elle dépasse la capacité de perception normale de l’être humain. Dans ses œuvres – moulages en cuivre et en argent sterling de pilules contre l’anxiété (Prozac, Zoloft, Paxil et Valium) ou tableaux à l’acrylique et à l’huile qui mettent en scène, selon les termes de Laura J. Ritchie, « des êtres autrefois impossibles à connaître » des profondeurs des océans –, Wolstenholme explore la manière dont nous circulons dans ces réseaux et sommes façonnés par eux. Son travail varie considérablement sur les plans des genres et des styles, allant de la peinture figurative et de l’art vestimentaire à des œuvres abstraites et à des installations à grande échelle. Bien qu’elles résistent à toute catégorisation, les œuvres de Wolstenholme témoignent toujours de son intelligence redoutable et ouvrent un dialogue avec les réalités contemporaines. Le catalogue de l’exposition Colleen Wolstenholme : Hyperobjectivité sera publié à l’occasion d’une grande rétrospective organisée par le Musée des beaux-arts Beaverbrook. Le livre présente plus de 75 œuvres de l’artiste ainsi que deux essais percutants des conservateurs Ray Cronin et Laura J. Ritchie. Colleen Wolstenholme s’exprime au moyen de différentes disciplines : joaillerie, peinture, sculpture, broderie et installations multimédias. Elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts (spécialisation en sculpture) du NSCAD et d’une maîtrise en beaux-arts (axée sur la joaillerie) de l’Université d’État de New York à New Paltz. Elle s’est fait remarquer pour la première fois lors de la tournée Lilith Fair de Sarah McLachlan, où elle vendait ses bijoux en forme de pilules. Depuis, ses œuvres ont été exposées dans des galeries à travers le Canada, ainsi qu’à Londres (Royaume-Uni), et à New York, et font partie de nombreuses collections, notamment celles du Musée des beaux-arts du Canada et du Musée des beaux-arts de Montréal. Née en Nouvelle-Écosse, Wolstenholme a vécu à Halifax, New York et Vancouver. Elle est actuellement professeure adjointe en arts visuels à l’Université St. Thomas, à Fredericton.