Linda Rampell – författare

Det började som ett infall och spårade ut i en illusion: att en modedocka skulle finnas i Sverige i form av en handstor hemslöjdsfigur från renässansen. Trots att modedockan först omnämns under rokokon som minst en meterlång mannekäng professionellt tillverkad för att förevisa det senaste modet med en sådan precision att kläderna kunde tjäna som förlaga till kopiering. En hemsydd småsak, som dessutom saknar vitala delar, lever inte upp till det. Det är en sak när barn låtsas att deras docka är en modell. Det är en helt annan affär när museiintendenter och dräkthistoriker gör en artefakt till något den aldrig har varit, återberättar amsagor och anekdoter, löper amok med anakronistiska analogier, åsidosätter proveniensen et cetera. Till slut framstår det oegentliga som om det vore ett bevisat faktum. Denna modehistoriografiska undersökning klär av de falska föreställningarna som har klätt upp en vanlig docka till en modedocka. Linda Rampell är fil. dr, designteoretiker och författare.

Den filosofiska frågan "vad är mode?" pulserar genom denna kunskapsteoretiska exposé. Fashionwashing rannsakar mode i våran shopmoderna tid. Detta banbrytande verk belyser föreställningar om fashion ur olika perspektiv. Tonvikten ligger på perioden 1850 till 2025. Syftet är inte att tvinga fram entydiga svar, utan att ge dig en kritisk överblick och en detaljrik insikt. Linda Rampell är fil. dr, designteoretiker, modekritiker, föreläsare och författare.

Den filosofiska frågan "vad är mode?" pulserar genom denna kunskapsteoretiska exposé. Fashionwashing rannsakar mode i våran shopmoderna tid. Detta banbrytande verk belyser föreställningar om fashion ur olika perspektiv. Tonvikten ligger på perioden 1850 till 2025. Syftet är inte att tvinga fram entydiga svar, utan att ge dig en kritisk överblick och en detaljrik insikt. Linda Rampell är fil. dr, designteoretiker, modekritiker, föreläsare och författare.

Vad innebär design i dag? Ett beteende? Ett substitut för mänsklig kontakt? En konsumtionsorgie? Representationen av ett jag på drift i identitetsindustrins utbud? Designromanen ZOO låg före sin tid och är ständigt aktuell. År innan heminredningshetsen, designmanin och varumärkesfrenesin slog ut på bred front kom ZOO. Boken föregriper så kallade kallade väsk- och smakdebatter, som följde med på köpet av populariseringen av design. ZOO är en berättelse om designade identiteter vars meningar består i vad de konsumerar. Design finns aldrig som ett dött eller tomt ting. Design designar beteenden och behov som begär att bli tillfredsställda. Här framträder modernismens ?goda smak?, postmoderna livsstilar och konsumtion av identitet som en pågående psykosocial kommunikation.

The title AM MU NA HI is an abbreviation, derived from the American Museum of Natural History, situated in New York. Gábor Palotai photographed the stuffed animals at the Museum and then computer manipulated the pictures ? a modus operandi by which they were transformed into allegory. No longer recognized as they were once seen, they became a memento of a death which for them had already occurred.

DESIGNATLAS En resa genom designteori 1845-2002 är ett banbrytande designteoretiskt verk som kom ut och sålde slut 2003. Jubileumsutgåvan 2013 innehåller även ett nytt kapitel, "Det var en gång som är nu", som behandlar den förhärskande designideologin i Sverige 2003-2013.

THE SHOPMODERN CONDITION BY LINDA RAMPELL Read me! I am not going to change your life, I am your life. You are now living in the shopmodern condition. Forget art history. Remember image shopping. The only ism after postmodernism is consumerism. Aesthetics and economics have merged into aesthetonomics, being is becoming, existence is exchange, and design has become the designed Who are you? Google yourself up! The Internet has become the shopwindow to the world. You are designed for consumption. Linda Rampell, PhD, is a design theorist, lecturer and the author of several books. In The Shopmodern Condition, Linda Rampell offers a critical panorama of contemporary design capitalism.

MAXIMIZING THE AUDIENCE consists of two parts: The first part display a diversity of themes and topics: construction, dimensions, heraldry, nature morte, heroes of typography, textures, numbers, tourism, death and play. The second part shows client based design projects made during the years 1985-2000, such as corporate identity programs, trademarks, editorial design, information systems, web design, stamps, packaging, books, posters, and exhibition design.?