Maurice Sa – författare

This volume examines the cultural history of European and North American hunting from the Middle Ages to the present day from the perspective of gender as well as animal studies. It demonstrates that the hunting and killing of animals was (and still is) a highly codified activity that creates, reinforces, and sometimes undermines a variety of differences. This construction and deconstruction of difference applies not only to the relationship between “humanity” and “animality” but also to the relationships between human agents with respect to their gender. By applying a comprehensive and interdisciplinary approach, this collection dissects the many ways in which hunting—often classified as a “typically male”’ activity—participates, on the one hand, in the naturalization of gender differences and related binary asymmetries but, on the other, can sometimes open up a space in which gender boundaries become unsettled and blurred. More than any other activity, the practice of hunting—which is controversial at least in terms of animal ethics—seems to lend itself to the negotiation of both what is perceived as human and what as animal and what is seen as masculine and what as feminine.

Maßgeblich für die Ausbildung des neuzeitlichen Begriffs von Kunst war es, dass diese als wesensmäßig natürlich verstanden werden konnte. "Im Grunde genommen ist das Wesen artifizieller Dinge gänzlich natürlich," schrieb so Francesco di Giorgio Martini und unterstrich damit, dass die Physiologien der Bilder nicht als Bagatellen abzutun seien. Dieser Prämisse geht die vorliegende Publikation nach und zeigt erstmals die grundsätzliche Bedeutung der sogenannten ''okkulten'' Wissenschaften bei der Ausbildung des neuzeitlichen Kunstbegriffs auf. Denn diese hielten für so unterschiedliche Fragen wie nach der Rolle des Künstlers, den materiellen Prozessen der Produktion oder dem medialen Status des Bildes und seiner Wirkmacht Erklärungsmöglichkeiten bereit.

Die natürliche Genese von Steinen eignet sich besonders als Produktionsparadigma mimetischer Kunst, wie etwa Fels- und Korallenformen oder Marmoräderungen als Ausprägungen der natürlichen Gestaltkräfte zeigen.

Künstlerische Materialien vermitteln zwischen Idee und Ausführung und prägen den Werkprozess. Die Formung des Materials legt Bedeutungsebenen des Werkes ebenso frei, wie die spezifische Form eines Materials Möglichkeiten der Bedeutungsgenerierung bietet. Die Nachahmung natürlicher Materialien ist weitaus mehr als ein Materialersatz oder das Herausstellen eigener künstlerischer Fertigkeiten. Die Beiträge in diesem Buch beleuchten die Imitation des Naturmaterials Stein als künstlerisches Vermögen, das Wechselspiel von natürlichen und artifiziellen Materialqualitäten zu gestalten.

Die natürliche Genese von Steinen eignet sich besonders als Produktionsparadigma mimetischer Kunst, wie etwa Fels- und Korallenformen oder Marmoräderungen als Ausprägungen der natürlichen Gestaltkräfte zeigen.

Künstlerische Materialien vermitteln zwischen Idee und Ausführung und prägen den Werkprozess. Die Formung des Materials legt Bedeutungsebenen des Werkes ebenso frei, wie die spezifische Form eines Materials Möglichkeiten der Bedeutungsgenerierung bietet. Die Nachahmung natürlicher Materialien ist weitaus mehr als ein Materialersatz oder das Herausstellen eigener künstlerischer Fertigkeiten. Die Beiträge in diesem Buch beleuchten die Imitation des Naturmaterials Stein als künstlerisches Vermögen, das Wechselspiel von natürlichen und artifiziellen Materialqualitäten zu gestalten.

As is well known, the term naturalism has carried a multitude of meanings. It generally designates the qualities of an artwork that are considered characteristic of a specific time period or movement, or even defines a stylistic epoch. However, even if considered systematically, meanings of naturalism diverge quite profoundly depending on the context of usage. What is true of all the various tendencies, methods and works is that they strive toward the imitation of nature or a heightened level of reality. This raises the question as to how techniques of pictorial description and varieties of illusionism produce knowledge. To what extent do instances of objectivity and claims to truth derive from the apparent withdrawal of artistic intervention?