Max Hollein – författare

TBC

An illuminating profile of one of today’s most innovative and forward-looking architects, whose materials-based practice explores how space can provoke emotional response  Architect Frida Escobedo’s (b. 1979) designs for public spaces have received global accolades. In 2022, she was commissioned to design the new Oscar L.Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang Wing for Modern and Contemporary Art at The Metropolitan Museum of Art. Suspended Moment is the first overall survey of her career to-date including her award-winning structures that treat space as a language—layered, responsive, and reflective of both a site’s history and its present. This timely profile of the first woman to design a wing at the Museum explores Escobedo’s attention to gender, accessibility, and the environment. Focusing on both temporary and permanent structures in the context of her burgeoning career, the publication delves into Escobedo’s two-decade multimedia practice. Interviews with the architect alongside informed essays discuss the bases of her work and her diverse inspirations, ranging from concrete poetry to her hometown of Mexico City, which she describes as a “modern metropolis with ancient roots . . . in other words, a living, breathing museum.”  Published by The Metropolitan Museum of Art/Distributed by Yale University Press

More than three hundred iconic works of art and stunning architectural photography bring The Met to you in this overview of one of the world’s largest and most comprehensive art museumsEncompassing over five thousand years of worldwide art and cultural history, this compact volume is the perfect introduction to The Metropolitan Museum of Art’s most popular holdings. Organized chronologically, it illuminates unexpected connections between the hundreds of featured works of art, each accompanied by a concise description that provides helpful context. Among these world-renowned objects are the Egyptian Temple of Dendur; Roman wall paintings from outside Pompeii; a Byzantine mosaic; samurai armor; Incan textiles; drawings by Michelangelo and Leonardo da Vinci; illustrated manuscripts from the Shahnama of Shah Tahmasp; ritual objects from Africa and Oceania; fashion by Christian Dior; paintings by artists from Velázquez, Rembrandt, and Vermeer to Cézanne, Monet, Van Gogh, Picasso, Matisse, Georgia O’Keeffe, and Jackson Pollock; and so much more. The book also includes sweeping views of the Museum’s architecture and gallery spaces, offering a glimpse into the majesty of this National Historic Landmark that is a work of art in its own right. A must-have for art lovers and museum aficionados, this portable book encapsulates the breathtaking range of human creativity from prehistory to the present.Published by The Metropolitan Museum of Art/Distributed by Yale University Press

Das Städel Museum in Frankfurt am Main gilt als einer der Vorreiter der Provenienzforschung an deutschen Museen und hat in der jüngsten Vergangenheit mehrfach Gemälde an ihre rechtmäßigen Eigentümer restituiert. Die international geführten Diskussionen zur Restitution von Kunstwerken drehen sich dabei immer wieder auch um ethische Fragen sowie um die Verantwortung der Protagonisten und führen die Notwendigkeit vor Augen, einzelne Aspekte musealer Arbeit im »Dritten Reich« nicht isoliert, sondern in ihrem politischen wie kunsthistorischen Kontext vom Kaiserreich bis in die Nachkriegszeit zu betrachten. Der für die vorliegende Publikation gewählte Titel Museum im Widerspruch fängt die durchaus ambivalenten Erkenntnisse der für die Frankfurter Situation in Kooperation der Forschungsstelle »Entartete Kunst« mit dem Städel durchgeführten Untersuchungen wie in einem Brennspiegel ein. In der Tat standen die Direktoren und Kuratoren des Städelsches Kunstinstituts und der Städtischen Galerie im »Dritten Reich« oft genug im Widerspruch zu einer kunsthistorisch-wissenschaftlichen Selbstverpflichtung, die gerade im Bereich des Museums als öffentlicher Einrichtung auf moralische wie juristische Rechtmäßigkeit, auf einen sorgsamen Umgang mit Mäzenen, Sammlern und Publikum, mit den Kunstwerken, ihrer Präsentation und ihrem Erhalt abzielen muss. Der Band fragt einerseits danach, inwiefern die Notlage jüdischer Sammler ausgenutzt wurde und die Situation im besetzten im Ausland zum unrechtmäßigen Erwerb von Kunstwerken führte. Andererseits standen einige Entscheidungen und Maßnahmen der Direktion und Mitarbeiter des Städel auch im deutlichen Widerspruch zur nationalsozialistischen Doktrin. Schließlich wird auch der Frage nach den Restitutionsvorgängen in der Nachkriegszeit sowie nach einer Neuordnung des Museums in diesen Jahren nachgegangen. Die nun veröffentlichten Forschungsergebnisse über die Geschichte des Städel im »Dritten Reich« weisen weit über den Frankfurter Wirkungskreis hinaus und tragen grundlegend zur Aufarbeitung nationalsozialistischer Kunst- und Kulturpolitik bei.

The work of Roni Horn, born in 1955, was on view in 2009 in a major retrospective at museums including Tate Modern London and the Whitney Museum of American Art in New York. She explores the subject of changing identities using a wide variety of media, including photography, sculpture, installation, drawing and text. The artist plays with similarities and differences in photographic portraits in particular, sounding out the ambiguity of various human facial expressions. The face becomes a projection screen for an internal dialogue for the viewer.

Orange, yellow, green, blue – what happens in the human brain when colours are not seen with the physical eye, but instead aurally experienced with one’s ears? This pub lication focuses on a sound installation by the Swiss artist Daniele Buetti commissioned by the Schirn Museum in Frankfurt, which transfers colour theory, meditation and hypnosis into an artistic context.The Swiss conceptual artist Daniele Buetti, born in 1955, is a professor at the Academy of Fine Arts Münster in Germany. His artistic work spans many media. In the 1990s he rose to fame with his modified photographs of supermodels. His sound installation It’s all in the mind is based on a 25-minute audio performance taking the audience through techniques of hypnosis. In his work, Buetti uses 'colour purification’ techniques of hypnotic suggestion that conjure up different colours and their psychological effects. Interviews with well-known specialists complement this interdisciplinary volume.