Paul Klee – författare

Active at the Bauhaus between 1920 and 1931, teaching in the bookbinding, stained glass and mural-painting workshops, Paul Klee (1879–1940) brought his expressive blend of color and line to the school—and, with the second volume in the Bauhausbücher series, beyond its walls. In his legendary Pedagogical Sketchbook, Paul Klee takes a theoretical approach to drawing using geometric shapes and lines. Evincing a desire to reunite artistic design and craft, and written in a tone that oscillates between the seeming objectivity of the diagram, the rhetoric of science and mathematics, and an abstract, quasi-mystical intuition, Klee’s text expresses key aspects of the Bauhaus’ pedagogy and guiding philosophies. And while Klee’s method is deeply personal, in the context of the fundamentally multivocal Bauhaus, his individual approach to abstract form is typical in its idiosyncrasy. In this book, he presents his own theory about the relationships between line, shape, surface, and color in the visual space. This English edition of Klee's book appears in original design and with separate commentary.

'One of the most famous of modern art documents - a poetic primer, prepared by the artist for his Bauhaus pupils, which has deeply affected modern thinking about art . . . This little handbook leads us into the mysterious world where science and imagination fuse.' Observer

Includes the recollections of the author's childhood in Bern, his relations with his family and such friends as Kandinsky, Marc, Macke, and many others, his observations on nature and people, his trips to Italy and Tunisia, and his military service. This book also includes the author's ideas about his artistic technique and the creative process.

Die teils derben Briefe von Paul Klee an seinen Jugendfreund zeigen ein unverstelltes und intimes Bild des Malers.Die Korrespondenz zwischen Paul Klee und seinem Jugendfreund und lebenslangen Vertrauten Hans Bloesch (dessen Schreiben indes zum größten Teil verschollen sind) setzt ein mit dem Ende der gemeinsamen Schulzeit in Bern und Klees Umzug zum Studium nach München im Herbst 1898, und sie erstreckt sich in unterschiedlicher Intensität bis wenige Monate vor Klees Tod am 29. Juni 1940. Vor allem in Klees Briefen der Jahre bis 1912 – einer Zeit, in der Bloesch eine literarische Laufbahn anstrebte und in der die beiden Freunde auch an gemeinsamen Projekten arbeiteten – wird vieles anders akzentuiert und, was Klees ausschweifendes Leben in der Münchner Studienzeit bis 1901 betrifft, unverblümter dargestellt als in seinen seit langem bekannten Familienbriefen und Tagebüchern. Dadurch wird die vorliegende Edition zu einem wichtigen Zeugnis für die persönliche und künstlerische Entwicklung dieses bedeutenden Künstlers.

Voltaire: Candide oder ›Die beste aller Welten‹ – Mit 26 Illustrationen nach Federzeichnungen von Paul Klee |Für diese Ausgabe neu editiert, mit aktualisierter Rechtschreibung. Voll verlinkt und mit eBook-Inhaltsverzeichnis |Voltaire, der große Schriftsteller, Denker und Spötter, schickt seinen Helden Candide auf einen Parforceritt durch die Hälfte der damals bekannten Welt – um WAS? festzustellen: Die Welt ist gut? Die Welt ist schlecht? Oder: Jeder muss sehen, dass er in einer schlechten Welt das bestmögliche Leben führt? Wohl Letzteres. |Katastrophen und Leichen pflastern Candides Weg. Voltaire lässt die Scheinheiligen und Frömmelnden untergehen, während andere geschunden, geschändet, oder nur etwas weiser geworden sich bis zum Ende durchschlagen. Das Buch konnte im Jahre 1759 nur anonym erscheinen, zu sehr provozierte es die kirchlichen und staatlichen Autoritäten.

Apuntes pedagógicos (1925) comienza con un punto que se pone en movimiento. Luego, se convierte en línea, en superficie, en espacio. Para Klee, el punto es un tipo de energía que da origen a la forma y, en cuanto tal, es parte de la naturaleza. Sin embrago, el interés no está puesto en la forma o la mímesis artística en sí mismas, sino en develar cómo esa energía se transforma e interactúa en un todo de "independencia relativa": la naturaleza, así como la obra de arte, representa un todo compuesto por diferentes elementos, a los que, en este libro, el autor le asigna una dimensión a cada uno: I. Línea y estructura, II. Dimensión y balance, III. Curva gravitacional, IV. Color y termodinámica. En este sentido, naturaleza y obra de arte serán multidimensionales.Pero además, esta multidimensionalidad de la naturaleza y la obra de arte está influenciada por dos ámbitos de la realidad: la tierra, caracterizada por problemas de equilibrio estático y gravedad; y el área dinámica del mundo, pura debido a su deseo de desprenderse de la esclavitud terrenal, de flotar y volar. En palabras suyas: "Saber que donde hay un comienzo, jamás habrá infinitud. Consuelo: ¡algo más allá de lo habitual! ¿Será posible? Sean flechas aladas para que acierten aún cuando se cansen o fracasen". Si la naturaleza es tierra, la obra de arte no tiene por qué serlo.Se trata de un texto desde y no sobre el arte. Klee no pretende desarrollar una teoría general de la forma, sino proporcionar un punteo de aquello que considera, a partir de su experiencia como artista gráfico y docente, su proceso creativo: génesis (tanto en la producción como en la recepción), equilibrio, ritmo, movimiento y construcción.