Peter W. Marx – författare

The Routledge Companion to Theatre and Performance Historiography sets the agenda for inclusive and wide-ranging approaches to writing history, embracing the diverse perspectives of the twenty-first century and Critical Media History.

Written by an international team of authors whose expertise spans a multitude of historical periods and cultures, this collection of fascinating essays poses the central question: "what is specific to the historiography of the performative?" The study of theatre, in conjunction with the wider sphere of performance, involves an array of multi-faceted methods for collecting evidence, interpreting sources, and creating meaning. Reflecting on issues of recording — from early modern musical scores, through VHS-technology to latest digital procedures — and on what is missing from records or oblique in practices, the contributors convey how theatre and performance history is integral to social and cultural relations.

This expertly curated collection repositions theatre and performance history and is essential reading for Theatre and Performance Studies students or those interested in social and cultural history more generally.

The Routledge Companion to Theatre and Performance Historiography sets the agenda for inclusive and wide-ranging approaches to writing history, embracing the diverse perspectives of the twenty-first century and Critical Media History.

Written by an international team of authors whose expertise spans a multitude of historical periods and cultures, this collection of fascinating essays poses the central question: "what is specific to the historiography of the performative?" The study of theatre, in conjunction with the wider sphere of performance, involves an array of multi-faceted methods for collecting evidence, interpreting sources, and creating meaning. Reflecting on issues of recording — from early modern musical scores, through VHS-technology to latest digital procedures — and on what is missing from records or oblique in practices, the contributors convey how theatre and performance history is integral to social and cultural relations.

This expertly curated collection repositions theatre and performance history and is essential reading for Theatre and Performance Studies students or those interested in social and cultural history more generally.

Reading Room erprobt Entwürfe, Theorien und Lektüren des Innenraums von der Frühen Neuzeit bis in die Gegenwart. Ausgangspunkt ist ein dynamisches und relationales Raumkonzept, das die Vielfalt historischer Medien, Kontexte und Diskurse berücksichtigt. Die Beiträge untersuchen die Erzeugung und Umformung von Innenräumen durch soziale Praktiken und visuelle und materielle Strategien. Sie bieten exemplarische Lektüren heterotopischer, dystopischer und utopischer Raumsituationen in Kunst, Architektur und Theater im Spannungsfeld von Innen und Außen, Realität und Repräsentation. Das Buch entwickelt Fragestellungen weiter, die gegenwärtig in der Kunst- und Architekturgeschichte und der Theaterwissenschaft verhandelt werden.

Reading Room erprobt Entwürfe, Theorien und Lektüren des Innenraums von der Frühen Neuzeit bis in die Gegenwart. Ausgangspunkt ist ein dynamisches und relationales Raumkonzept, das die Vielfalt historischer Medien, Kontexte und Diskurse berücksichtigt. Die Beiträge untersuchen die Erzeugung und Umformung von Innenräumen durch soziale Praktiken und visuelle und materielle Strategien. Sie bieten exemplarische Lektüren heterotopischer, dystopischer und utopischer Raumsituationen in Kunst, Architektur und Theater im Spannungsfeld von Innen und Außen, Realität und Repräsentation. Das Buch entwickelt Fragestellungen weiter, die gegenwärtig in der Kunst- und Architekturgeschichte und der Theaterwissenschaft verhandelt werden.