Rasmus Greiner – författare

In this Open Access book, film scholar Rasmus Greiner develops a theoretical model for the concept of the histosphere to refer to the “sphere” of a cinematically modelled, physically experienceable historical world. His analysis of practices of modelling and perceiving, immersion and empathy, experience and remembering, appropriation and refiguration, combine approaches from film studies, such as Vivian Sobchack’s phenomenology of film experience, with historiographic theories, such as Frank R. Ankersmit’s concept of historical experience. Building on this analysis, Greiner examines the spatial and temporal organization of historical films and presents discussions of mood and atmosphere, body and memory, and genre and historical consciousness. The analysis is based around three historical films, spanning six decades, that depict 1950s Germany: Helmut Käutner’s Sky Without Stars (1955), Jutta Brückner’s Years of Hunger (1980), and Sven Bohse’s three-part TV series Ku’damm 56 (2016).

In this Open Access book, film scholar Rasmus Greiner develops a theoretical model for the concept of the histosphere to refer to the “sphere” of a cinematically modelled, physically experienceable historical world. His analysis of practices of modelling and perceiving, immersion and empathy, experience and remembering, appropriation and refiguration, combine approaches from film studies, such as Vivian Sobchack’s phenomenology of film experience, with historiographic theories, such as Frank R. Ankersmit’s concept of historical experience. Building on this analysis, Greiner examines the spatial and temporal organization of historical films and presents discussions of mood and atmosphere, body and memory, and genre and historical consciousness. The analysis is based around three historical films, spanning six decades, that depict 1950s Germany: Helmut Käutner’s Sky Without Stars (1955), Jutta Brückner’s Years of Hunger (1980), and Sven Bohse’s three-part TV series Ku’damm 56 (2016).

Die Gestalt des Krieges hat sich grundlegend verändert: Substaatliche Akteure, kriminelle Schattenökonomien und Strategien des asymmetrischen Kampfes haben die politischen Diskurse erobert, während die Live-Schaltung und die weltumspannenden Informationskanäle des Internets die mediale Berichterstattung revolutionierten. Der Kriegsfilm konnte hiervon nicht unberührt bleiben: Als übergeordneter Reflexionsraum entwirft er neue Perspektiven der Kriegswahrnehmung, spiegelt die mediale Repräsentation der Konflikte und stellt politische Zusammenhänge her.Gleichermaßen an Medienwissenschaftler und alle Filminteressierten gerichtet, untersucht das Buch sowohl die Rolle filmischer Lesarten in der gesellschaftlich-medialen Gesamtkonfiguration der neuen Kriege, als auch die Veränderung von Genrekonventionen im Kriegsfilm - von der ästhetischen Gestaltung bis zur Herausbildung neuer Narrationsformen. Neben populären amerikanischen Spielfilmen wie Black Hawk Down, Blood Diamond, Behind Enemy Lines, The Hurt Locker, Green Zone und Charlie Wilson`s War finden hierbei ebenfalls herausragende europäische Produktionen wie Welcome to Sarajevo, No Man`s Land und Hotel Rwanda, sowie kontrovers diskutierte Werke wie Redacted und Lions for Lambs Berücksichtigung.