Reinold Schmücker – författare
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16 produkter
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Häftad, Engelska, 2017
507 kr
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The Aesthetics and Ethics of Copying responds to the rapidly changing attitudes towards the use of another’s ideas, styles, and artworks. With advances in technology making the copying of artworks and other artefacts exponentially easier, questions of copying no longer focus on the problems of forgery: they now expand into aesthetic and ethical legal concerns. This volume addresses the changes and provides the first philosophical foundation for an aesthetics and ethics of copying.Scholars from philosophy of art, philosophy of technology, philosophy of law, ethics, legal theory, media studies, art history, literary theory, and sociology discuss the role that copying plays in human culture, confronting the question of how—and why—copying fits into our broader system of values. Teasing out the factors and conceptual distinctions that must be accounted for in an ontology of copying, they set a groundwork for understanding the nature of copies and copying, showing how these interweave with ethical and legal concepts. Covering unique concerns for copying in the domain of artworks, from music and art to plays and literature, contributors look at work by artists including Heinrich von Kleist, Robert Rauschenberg, Courbet and Manet and conclude with the normative dimensions of copying in the twenty-first century.By bringing this topic into the philosophical domain and highlighting its philosophical relevance, The Aesthetics and Ethics of Copying establishes the complex conditions—ontological, aesthetic, ethical, cultural, and legal—that underlie and complicate the topic. The result is a timely collection that establishes the need for further discussion.
Inbunden, Engelska, 2016
1 534 kr
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The Aesthetics and Ethics of Copying responds to the rapidly changing attitudes towards the use of another’s ideas, styles, and artworks. With advances in technology making the copying of artworks and other artefacts exponentially easier, questions of copying no longer focus on the problems of forgery: they now expand into aesthetic and ethical legal concerns. This volume addresses the changes and provides the first philosophical foundation for an aesthetics and ethics of copying.Scholars from philosophy of art, philosophy of technology, philosophy of law, ethics, legal theory, media studies, art history, literary theory, and sociology discuss the role that copying plays in human culture, confronting the question of how—and why—copying fits into our broader system of values. Teasing out the factors and conceptual distinctions that must be accounted for in an ontology of copying, they set a groundwork for understanding the nature of copies and copying, showing how these interweave with ethical and legal concepts. Covering unique concerns for copying in the domain of artworks, from music and art to plays and literature, contributors look at work by artists including Heinrich von Kleist, Robert Rauschenberg, Courbet and Manet and conclude with the normative dimensions of copying in the twenty-first century.By bringing this topic into the philosophical domain and highlighting its philosophical relevance, The Aesthetics and Ethics of Copying establishes the complex conditions—ontological, aesthetic, ethical, cultural, and legal—that underlie and complicate the topic. The result is a timely collection that establishes the need for further discussion.
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Engelska, 2016545 kr
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The Aesthetics and Ethics of Copying responds to the rapidly changing attitudes towards the use of another''s ideas, styles, and artworks. With advances in technology making the copying of artworks and other artefacts exponentially easier, questions of copying no longer focus on the problems of forgery: they now expand into aesthetic and ethical legal concerns. This volume addresses the changes and provides the first philosophical foundation for an aesthetics and ethics of copying.Scholars from philosophy of art, philosophy of technology, philosophy of law, ethics, legal theory, media studies, art history, literary theory, and sociology discuss the role that copying plays in human culture, confronting the question of how-and why-copying fits into our broader system of values. Teasing out the factors and conceptual distinctions that must be accounted for in an ontology of copying, they set a groundwork for understanding the nature of copies and copying, showing how these interweave with ethical and legal concepts. Covering unique concerns for copying in the domain of artworks, from music and art to plays and literature, contributors look at work by artists including Heinrich von Kleist, Robert Rauschenberg, Courbet and Manet and conclude with the normative dimensions of copying in the twenty-first century.By bringing this topic into the philosophical domain and highlighting its philosophical relevance, The Aesthetics and Ethics of Copying establishes the complex conditions-ontological, aesthetic, ethical, cultural, and legal-that underlie and complicate the topic. The result is a timely collection that establishes the need for further discussion.
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PDF, Engelska, 2016526 kr
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The Aesthetics and Ethics of Copying responds to the rapidly changing attitudes towards the use of another''s ideas, styles, and artworks. With advances in technology making the copying of artworks and other artefacts exponentially easier, questions of copying no longer focus on the problems of forgery: they now expand into aesthetic and ethical legal concerns. This volume addresses the changes and provides the first philosophical foundation for an aesthetics and ethics of copying.Scholars from philosophy of art, philosophy of technology, philosophy of law, ethics, legal theory, media studies, art history, literary theory, and sociology discuss the role that copying plays in human culture, confronting the question of how-and why-copying fits into our broader system of values. Teasing out the factors and conceptual distinctions that must be accounted for in an ontology of copying, they set a groundwork for understanding the nature of copies and copying, showing how these interweave with ethical and legal concepts. Covering unique concerns for copying in the domain of artworks, from music and art to plays and literature, contributors look at work by artists including Heinrich von Kleist, Robert Rauschenberg, Courbet and Manet and conclude with the normative dimensions of copying in the twenty-first century.By bringing this topic into the philosophical domain and highlighting its philosophical relevance, The Aesthetics and Ethics of Copying establishes the complex conditions-ontological, aesthetic, ethical, cultural, and legal-that underlie and complicate the topic. The result is a timely collection that establishes the need for further discussion.
Del 3 - Deutsche Zeitschrift Für Philosophie / Sonderbände
Gerechtigkeit und Politik
Inbunden, Tyska, 2002
1 067 kr
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PDF, Tyska, 20091 226 kr
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Gibt es Bedingungen gerechten Handelns, die die Politik zu beachten hat? Namhafte Philosophen aus dem deutschen Sprachraum begründen in diesem Buch, warum sich politisches Handeln am Maßstab der Gerechtigkeit orientieren muss, und zeigen am Beispiel aktueller politischer Probleme, welchen Beitrag die Philosophie zur Klärung der Prinzipien einer gerechten Politik zu leisten vermag.
Del 14596 - Reclam Universal-Bibliothek
Gibt es einen gerechten Krieg?
Häftad, Tyska, 2025
113 kr
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Tyska, 202575 kr
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Ein Essay über Krieg und Frieden: Orientierung in einer ewigen MenschheitsfrageDa dachten wir, Krieg sei in Europa undenkbar: Wer Krieg verhindern will, muss aber fragen, unter welchen Bedingungen er moralisch gerechtfertigt wäre. Die Theorie des gerechten Krieges bietet hierbei, weiterentwickelt und neu interpretiert, einen überzeugenden Maßstab, die Illegitimität eines Krieges zu erkennen.Der Band wurde aus aktuellen Anlässen auf den neuesten Stand gebracht.
Del 70 - Klostermann Rote Reihe
Was Ist Kunst? Eine Grundlegung
Häftad, Tyska
281 kr
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PDF, Tyska, 20231 066 kr
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Die Gestaltung des Sozialen kann als künstlerisches Vorhaben gedacht werden. Wenn die Formung des Wir nach Grundsätzen konzipiert wird, die in den Künsten entwickelt und erprobt wurden, geschieht dies, um durch Öffnungen, neuartige Relationen, Anpassungsfähigkeit an Kontexte und die Integration des Umfeldes eine Art von Selbstbestimmung vorzubereiten, die sonst künstlerischen Praktiken reserviert schien. Ausgehend von Überlegungen von Joseph Beuys zur sozialen Plastik präsentieren die Texte dieses Heftes Versuche, Demokratie ausgehend von künstlerischen Verfahren plastisch zu denken.
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PDF, Tyska, 20231 066 kr
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Von »Die Kunst der Entzweiung« (1987) bis »Spiele der Sprache« (2023): Martin Seels Texte mischen die Karten von theoretischer, praktischer und ästhetischer Reflexion neu und schlagen Brücken zwischen scheinbar unversöhnlichen philosophischen Traditionen. Die Provokation steckt dabei oft in der Art seines Philosophierens: Seel folgt konsequent der Überzeugung, dass Theorien nicht von ihrer ästhetischen Valenz abgelöst werden können.Die Beiträge des Schwerpunkts dieser Ausgabe setzen sich aus unterschiedlichen Perspektiven kritisch mit Seels Denken auseinander – mit der Bandbreite von Themen und Fragestellungen, die darin verhandelt werden, sowie mit der spezifischen Form, in der dieses Denken verkörpert ist.
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PDF, Tyska, 2024850 kr
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Das selbstgewählte, ja lustvolle Leid ist im 21. Jahrhundert mehr denn je verbreitet und in seiner sublimierten Form integraler Bestandteil der modernen, auf Selbstoptimierung trainierten Gesellschaft. Ihren Ursprung finden diese Leidenspraktiken in den psychoanalytischen Theorien zum Masochismus. In diesen entstehen zum einen die ethischen Voraussetzungen, die das selbstgewählte Leid für das Bürgertum legitimieren sollen. Zum anderen entstehen aber auch Bilder, Szenen und Narrative, die das selbstgewählte Leid zum Gegenstand ästhetischer Vermittlung erklären und in denen es bis heute Karriere macht. Denn die sexuellen Dimensionen dieses Leides sind lediglich ein untergeordneter, ja im Grunde genommen der unwichtigste Aspekt in einem komplexen sowohl ethisch begründeten als auch ästhetisch angelegten Arrangement von lang eingeübten Praktiken, die von den Texten dieses Heftes beleuchtet werden.
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PDF, Tyska, 2024841 kr
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Eine Poetik der Phänomenologie interessiert sich für die sprachlichen, rhetorischen und darstellerischen Verfahren, mittels derer die Phänomenologie sich ihrem Gegenstands und Aufgabenfeld nähert. Die Beiträge des Heftes gehen in exemplarischen Lektüren dem – mitunter konfliktvollen – Verweisungsverhältnis philosophischer und poetologischer Verfahren in der Phänomenologie nach. Sie untersuchen diejenigen Eigenheiten phänomenologischer Texte, denen diese ihren Erkenntnisanspruch, ihre Gegenstände, Blickweisen, Beschreibungsverfahren und Abgrenzungsmanöver – kurz: ihre Theorie und Methode verdanken. Die Beiträge verstehen die epistemischen Operationen der Phänomenologie als Formen der poiesis, als herstellendes Tun in und durch Sprache, und versuchen, die Aufgaben und die Ansätze phänomenologischer Fragestellungen weniger von ihren philosophischen Resultaten her zu verstehen als von den Formen ihrer sprachlichen Darstellung.
Häftad, Tyska, 2025
1 228 kr
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PDF, Tyska, 2025811 kr
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Improvisiert wird im Alltag und in den Künsten: Genau diesem Zusammenspiel Alltag – Kunst – Improvisation widmet sich der Schwerpunkt des Heftes. Die Improvisation ist der Ausgangspunkt, um über neue Formen des Handelns, der künstlerischen Praxis und des gemeinschaftlichen Schaffens nachzudenken. Dabei rücken Prozesse der Gewohnheit und Unterbrechung, der Fortführung und des Scheiterns ebenso in den Fokus wie Fragen nach Gemeinschaft und sozialem Miteinander.Anhand aktueller Beispiele untersuchen die Autorinnen und Autoren, inwiefern künstlerische Praktiken als (dis)kontinuierliche Fort- und Umschreibungen alltäglicher und improvisatorischer Prozesse verstanden werden können.
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PDF, Tyska, 2017217 kr
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Im Kommentarteil von Bertolt Brechts Fatzer heißt es, der Gang Fatzers durch die Stadt Mülheim werde Wirklichkeit, auch wenn er nie geschehen sei, sobald er von "genügend viele[n], genügend gute[n] Leute[n], die genügend aufgeklärt sind, […] als wahrhaftig erkannt" worden sei. Das Fragment weist so auf eine Geschichte derjenigen Taten hin, die hätten getan werden können. Es erscheint eine Vorstellung von Wirklichkeit, die die Grenzen zwischen Theater und den sozialen Verhältnissen, zwischen Fiktion und dem, was als real verstanden wird, brüchig macht und ineinander verschiebt. Das Interesse an der Wirklichkeit der Taten, die hätten getan werden können (oder in der Gegenwart, der Zukunft getan werden könnten), führt zur Frage nach dem Verhältnis von Theater und Wirklichkeit, die bei Brecht – und womöglich auch für gegenwärtiges politisches Theater? – zugleich eine nach der Lehre ist: Wie und von welcher Wirklichkeit spricht Theater, welchen Raum des Lehrens/Lernens eröffnet es und wirkt damit (vielleicht) auf Haltungen und Handlungen? Doch "unsere Handlungen kommen von der Not", heißt es auch im Fatzer. Wie also sprechen Theater und Kunst von der Not, wenn sie Wirklichkeit dar- oder herstellen? Was erlaubt Not? Was ermöglicht Lehre?Die Fünften Mülheimer Fatzer Tage haben sich in diesen Fragenkomplex begeben, um über Möglichkeiten, von Wirklichkeiten zu sprechen und sie zu erzeugen, sowie über das Lehrstück als ein für gegenwärtiges Theatermachen, für die gegenwärtigen sozialen Verhältnisse relevantes Modell nachzudenken. Und nicht zuletzt darüber, wie das Theater mit der Not umgeht. Eine Koordinate hierfür kann Fatzer sein: "Nicht eine bestimmte Erkenntnis soll durch die Lehre verbreitet, sondern eine bestimmte Haltung der Menschen soll durch sie durchgeführt werden."Der fünfte Band der Mülheimer Fatzerbücher – Not, Lehre, Wirklichkeit – gibt das Symposium sowie weitergehende Überlegungen wieder und dokumentiert die während der Fatzer Tage gezeigten Aufführungen: die japanische Erstaufführung von Fatzer durch die Gruppe Chiten (Kyoto), Fatzer als "Große Untergangsshow" in der Inszenierung von Alexandra Holtsch (Staatstheater Saarbrücken) und das über den Open Call eigens für die Fatzer Tage produzierte Performance-Konzert F++++R LIVE von OBJECTIVE SPECTACLE (Berlin).