Sabine Wirth – författare

This volume explores the selfie not only as a specific photographic practice that is deeply rooted in digital culture, but also how it is understood in relation to other media of self-portrayal. Unlike the public debate about the dangers of 'selfie-narcissism', this anthology discusses what the practice of taking and sharing selfies can tell us about media culture today: can the selfie be critiqued as an image or rather as a social practice? What are the technological conditions of this form of vernacular photography? By gathering articles from the fields of media studies; art history; cultural studies; visual studies; philosophy; sociology and ethnography, this book provides a media archaeological perspective that highlights the relevance of the selfie as a stereotypical as well as creative practice of dealing with ourselves in relation to technology.

This volume explores the selfie not only as a specific photographic practice that is deeply rooted in digital culture, but also how it is understood in relation to other media of self-portrayal. Unlike the public debate about the dangers of 'selfie-narcissism', this anthology discusses what the practice of taking and sharing selfies can tell us about media culture today: can the selfie be critiqued as an image or rather as a social practice? What are the technological conditions of this form of vernacular photography? By gathering articles from the fields of media studies; art history; cultural studies; visual studies; philosophy; sociology and ethnography, this book provides a media archaeological perspective that highlights the relevance of the selfie as a stereotypical as well as creative practice of dealing with ourselves in relation to technology.

This volume explores the selfie not only as a specific photographic practice that is deeply rooted in digital culture, but also how it is understood in relation to other media of self-portrayal. Unlike the public debate about the dangers of ''selfie-narcissism'', this anthology discusses what the practice of taking and sharing selfies can tell us about media culture today: can the selfie be critiqued as an image or rather as a social practice? What are the technological conditions of this form of vernacular photography? By gathering articles from the fields of media studies; art history; cultural studies; visual studies; philosophy; sociology and ethnography, this book provides a media archaeological perspective that highlights the relevance of the selfie as a stereotypical as well as creative practice of dealing with ourselves in relation to technology.

In der aktuellen Medienkultur gewinnen akustische Interfaces zunehmend an Bedeutung, wie es sich in vielen Alltagsbereichen wie der Arbeit, Mobilität, aber auch Freizeit zeigt. Der Band nimmt diese Entwicklung zum Anlass, neue Perspektiven auf die Mediengeschichte und -praxis analoger und digitaler Interfaces zu eröffnen, um die Bedeutung des Akustischen für die Ausdifferenzierung gegenwärtiger Interfacekulturen herauszuarbeiten. Die rezente Ubiquität von Smart Speakern, Natural Language Processing und Voice User Interfaces deutet einen Paradigmenwechsel in der Human-Computer Interaction an, dessen medienkulturelle Bedeutung nur durch eine vergleichende Betrachtung aus Sicht der Media und Sound Studies, der Ludomusicology und der Dis/Ability Studies angemessen behandelt werden kann. Erst digitale Infrastrukturen und Machine Learning-Algorithmen machen Voice Assistant-Technologien zur gesellschaftlichen Realität. Dies lädt dazu ein, ihre Kultur- und Technikgeschichte, ihre Medienpraxis, Affordanzen und Plattformisierung einer genaueren Untersuchung zu unterziehen und dabei ästhetische mit technischen sowie historische mit informatischen Analyseansätzen zu kombinieren. Dadurch werden die vielfältigen und widersprüchlichen Politiken akustischer Interfaces in ihrer Tiefendimension und Entfaltung im 20. und 21. Jahrhundert exemplarisch erschlossen. Die Analyse geht damit über eine rein gegenwartsbezogene Diagnose hinaus und formuliert zugleich kritische Positionen für die Kontextualisierung zukünftiger akustischer Interface-Technologien.

In der aktuellen Medienkultur gewinnen akustische Interfaces zunehmend an Bedeutung, wie es sich in vielen Alltagsbereichen wie der Arbeit, Mobilität, aber auch Freizeit zeigt. Der Band nimmt diese Entwicklung zum Anlass, neue Perspektiven auf die Mediengeschichte und -praxis analoger und digitaler Interfaces zu eröffnen, um die Bedeutung des Akustischen für die Ausdifferenzierung gegenwärtiger Interfacekulturen herauszuarbeiten. Die rezente Ubiquität von Smart Speakern, Natural Language Processing und Voice User Interfaces deutet einen Paradigmenwechsel in der Human-Computer Interaction an, dessen medienkulturelle Bedeutung nur durch eine vergleichende Betrachtung aus Sicht der Media und Sound Studies, der Ludomusicology und der Dis/Ability Studies angemessen behandelt werden kann. Erst digitale Infrastrukturen und Machine Learning-Algorithmen machen Voice Assistant-Technologien zur gesellschaftlichen Realität. Dies lädt dazu ein, ihre Kultur- und Technikgeschichte, ihre Medienpraxis, Affordanzen und Plattformisierung einer genaueren Untersuchung zu unterziehen und dabei ästhetische mit technischen sowie historische mit informatischen Analyseansätzen zu kombinieren. Dadurch werden die vielfältigen und widersprüchlichen Politiken akustischer Interfaces in ihrer Tiefendimension und Entfaltung im 20. und 21. Jahrhundert exemplarisch erschlossen. Die Analyse geht damit über eine rein gegenwartsbezogene Diagnose hinaus und formuliert zugleich kritische Positionen für die Kontextualisierung zukünftiger akustischer Interface-Technologien.