Sandra Cendal – författare

Juanpe Sánchez López se pregunta y nos pregunta en este ensayo sobre el amor, sus distintas y contradictorias definiciones para, desde múltiples perspectivas, tratar de responder no tanto a qué es sino más bien a cómo funciona el amor dentro de un entramado social, cultural y económico y cómo se relaciona inevitablemente con otros grandes temas. A lo largo de estas páginas, el autor nos invita a pensar de la mano de Eva Illouz, Roland Barthes o Judith Butler, y a ritmo de Lana Del Rey, qué puede suponer el amor en un marco contemporáneo, aceptando que este es un concepto histórico, movido y movible por los contextos, las disposiciones de género, clase, racialidad, discapacidad y orientación sexoafectiva, entre otras.En palabras de la prologuista, Belén Gopegui: «Lo hermoso de su texto es que [Juanpe] no considera la opinión un modo autónomo de conocimiento, sino que sale a buscar causas, y causas de las causas, en libros a los que no tendremos, quizá, tiempo de acercarnos y nos lee fragmentos de esos libros y su voz nos llega como si estuviera muy cerca, en un café, en una casa. Para entender mejor su propia pregunta, elige retroceder hacia el futuro, lo visita y regresa para contarnos cómo habrá sido el amor cuando se deje a un lado el cálculo individual por ambas partes y también por todas las partes, porque no hay amor que no sea multidireccional. Y aunque diga "el amor", hace con esas dos palabras un sintagma nuevo, no patético, no cerrado, no igual a sí mismo, no carente de movimiento y vida. El amor en este ensayo está, en expresión suya, precisa, "cedido a la apertura"».

Dos escritoras, amigas desde hace años, se reúnen una fría mañana de primavera para conversar sobre su pasión por la amistad, el vínculo que, en palabras de Marina Garcés: «se vuelca hacia un afuera, el afuera que llevamos dentro». En una charla de sofá, y con la confianza de las amigas íntimas, hablarán, entre otras cosas, de qué ocurre cuando la amistad o su pérdida nos araña, de su emoción casi infantil cuando conocen a alguien nuevo o de las personas con las que hemos compartido la vida y aún nos acarician.

El mito de la belleza es un ensayo clásico de la teoría feminista, escrito originalmente por Naomi Wolf a principios de la década de los 90 del siglo pasado. En él, la autora reflexiona, apoyándose en numerosos estudios e investigaciones, sobre la relación entre la liberación femenina, el avance de las mujeres y la exigencia de ideales de belleza cada vez más inalcanzables.Este «mito» de belleza, que oprime y encorseta a las mujeres, opera indistintamente en ámbitos como el trabajo, la sexualidad, la cultura y, por supuesto, la esfera privada, dando lugar a formas de violencia continuadas hacia todas aquellas que no responden a los cánones heteropatriarcales impuestos por el sistema normativo y capitalista.Con traducción de Matilde Pérez, y prólogo de Raquel Manchado.

Una escritora sáfica y una directora de cine porno se citan una mañana de enero para hablar del arte y la vida. El deseo vertebra esta conversación que se expande y repliega, para detenerse en lugares como la representación del sexo lésbico, el hedonismo como filosofía para habitar el mundo o las fantasías y su relación con la vergüenza. Los últimos compases de este encuentro se dedican a pensar cómo se relacionan el deseo y los afectos: si lo que queremos es seguir deseando es preciso evitar, como diría Anne Carson, actuar como si dos fueran una.

¿A qué nos referimos cuando hablamos de afectos? ¿Son los afectos contrarios a la razón? ¿Qué es lo que guía nuestro comportamiento? ¿Cómo tomamos decisiones? ¿Hay afectos positivos y negativos? Estas son algunas de las cuestiones que atraviesan este ensayo, La potencia afectiva. Deseo, cuerpo y emociones. Una reivindicación política que reconoce la importancia fundamental de las emociones y los afectos en la experiencia humana y rompe con las convicciones básicas y dualistas sobre las que se fundamenta el conocimiento en el norte global. Este ensayo de autoría colectiva es un recorrido transdisciplinar, heterogéneo y heterodoxo que busca generar diferentes espacios desde los que aproximarse a la potencia afectiva y pensar juntas cómo se traduce a nivel teórico, académico, activista, cultural y político.Coordinado por Alicia Valdés, con textos de la autora, Sara Torres, Juan Evaristo Valls Boix y Marta Echaves.

Algunas veces, estamos juntas en el espacio epistolar, a miles de kilómetros. Otras, estamos lejos como nunca, aun a escasos centímetros. La ensayista Rebecca Solnit sugiere que «hay cosas que solo poseemos si están ausentes, hay cosas que no están ausentes si de ellas nos separa la distancia». Según esta premisa, si escribimos cartas a alguien o a algo lejano, concluimos que no está ausente.Es cierto, la carta es un instrumento de medición; como una cuerda, nos mantiene unidas y al mismo tiempo media entre nosotras, nos mantiene separadas. La carta de despedida es, inevitablemente, un lugar de pérdida y transformación. Su escritura produce un antes y un ahora, ensancha y amplía el sentido de nuestras palabras. En el reducido espacio de papel, trenzamos vivencias y relatos e invocamos a nuestras destinatarias con el deseo de que nos reciban, de abrirnos y que nos abran. Como un palimpsesto, escribimos adioses sobre formas conocidas, a menudo ya desdibujadas. ¿Cómo articular nuestras lenguas compartidas cuando la despedida nos separa, provocando una distancia?Este volumen acoge cartas de despedida escritas y enviadas, otras mentalmente ensayadas, algunas llegaron y otras no llegaron a sus destinatarias. ¿Existe mayor acto de fe que mandar una carta de despedida? ¿Adónde van las palabras?

La fiesta de las amigas es a la vez un ensayo y un dispositivo crítico contra el sistema del amor romántico heterociscapitalista, construido por Mana Muscarsel para ofrecer la fiesta y la amistad como alternativas a los modelos de reproducción y producción neoliberales. La autora encuentra en la amistad lesbiana una oportunidad para fugarse de los modos relacionales heterosexuales de pareja y tender a un común de experimentación colectiva desde los que habitar y habitarnos emocional y políticamente.En palabras de Itziar Ziga, autora del prólogo: «La fiesta de las amigas nos dará fuelle, impulso, calorcico, licores y tisanas, musicón, piscina hinchable pinchable transportable, bailes y tropiezos, azoteas y zulos conectados, aguijón y consuelo. Un poco BDSM, sí. Sin excelencias, sin superioridades morales ni políticas, sin antagonismos, sin la retórica de la superación que acaba paralizándonos, sin saltos al vacío, crítica y acogedora, erudita y poética».Con prólogo de Itziar Ziga.

El amor no es suficiente.Mari Luz EstebanLa mayoría de nosotras hemos crecido con la idea de que una expareja es alguien que pertenece al pasado. Historias que deben quedarse en el recuerdo o incluso ser borradas de nuestra memoria. Nos enseñaron a tenerles miedo, a verlas como un fantasma incómodo del ayer. Pero, ¿qué ocurre cuando no es así? ¿Qué ocurre cuando este rastro del pasado se extiende y se convierte en una presencia diferente? ¿Qué nos enseñan las prácticas lesbianas y las no monogamias en la construcción de otros modelos de exnovias?En este volumen y de la mano de 10 autoras nos adentramos en experiencias a través de las que imaginar juntas formas alternativas en las que acomodar a las ex, desde la amistad genuina a la familia elegida, sin obviar las situaciones de conflicto que también se dan dentro de la comunidad bibollo. Una aproximación amplia y diversa a temporalidades queer en la construcción de vínculos con las exnovias y un intento de unir colectivamente dos conceptos que parecen antagónicos: exnovia y futuro.

Ella nació en Santurtzi (Bizkaia) y se llama Maddi, como la diosa vasca que vive en el corazón de las montañas y se bebe la vida de los hombres y los hace infelices. Ella nació en Berlín y se llama Sigyn, como la diosa nórdica de la victoria en la ba­talla. Las dos se encuentran en la Aste Nagusia de 2018 en Bilbao, la semana de agosto en la que la ciudad gris y decente que amamantó al punk, se va de farra y baila como si no hubiera pasado el tiempo.Sigyn llega a Bilbao a investigar para su tesis doctoral sobre las mujeres en el rock radical vasco y Maddi lo vivió. Y las cosas nunca se cuentan cómo se viven. Sigyn y Maddi se encuentran y follan y beben y hacen pogos contra las paredes de plástico de katxi de la burbuja que envuelve la ciudad en esa semana de nostalgia distópica y kalimotxo.Una semana, si se duerme poco, da para mucho.Tras el éxito de su primer libro, la periodista, escritora, cómica y activista Irantzu Varela escribe esta primera novela, Darle fuego al Bilbao, protagonizada por dos mujeres, una ciudad y un tiempo: la semana de la fiesta grande de Bilbao en un 2018, en el que todas somos feministas, y el patriarcado va a caer.

¿La escritura sana la herida? ¿Se pueden sostener las pasiones en la precariedad? ¿Es posible seguir creando belleza cuando no se aprecia al género humano? Berta García Faet y Juanpe Sánchez López, poetas y pensadoras, responden a estas y otras preguntas en una conversación que se adentra en aquello que ocurre en los camerinos de la escena literaria. Entre cafés y confesiones, dentro de una sala del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, las autoras van y vienen de la literatura a la vida, y en el camino hablarán de culpa, honestidad, vergüenza, éxito y, por supuesto, del amor.