Sarah Thelwall – författare

Den här boken vänder sig till alla som jobbar eller vill jobba med konst och kultur. Den består av två slags texter som varvas med varandra. Dels intervjuer med tio erfarna kulturledare runt om i världen - verksamma i olika länder, i olika slags organisationer, inom olika konstarter och kulturformer - som berättar om liv och yrkeserfarenheter, motgångar och framgångar, dilemman och lösningar. Dels artiklar och essäer med ambitionen att ge perspektiv på några av de farvatten som dagens och morgondagens kulturledare har att navigera i: projektifieringen av samhället, balansen mellan bidrag och egenintäkt, hur argumentera för värdet i det man gör, hur hantera stress och konflikt, och utmaningarna från intersektionalitet, interkultur och digital domän. Teori och praktik blandas med och belyser varandra. Texterna utgör inspirerande exempel och tankeväckande perspektiv för läsaren att pröva mot sin egen erfarenhet.

Konstvärlden kan beskrivas som ett ekosystem av ömsesidiga beroenden. Här pågår ömtåliga och ibland oförutsägbara processer som behöver utrymme och autonomi för att utvecklas. I den banbrytande studien Storleken spelar roll visar den brittiska ekonomen Sarah Thewall på små konstinstitutionernas centrala roll i detta system, vare sig de är självorganiserade konstnärsdrivna initiativ eller kommunala konsthallar. Med hjälp av begreppet "uppskjutet värde" visar hur mindre institutioner skapar värden som ofta underskattas, inte minst av finansiärer och anslagsgivare. Alltför grova utvärderingsmekanismer riskerar att ytterligare osynliggöra denna vitala insats. Genom att ta risker, lyfta fram nya konstnärskap och stödja produktion av nya verk, fungerar i själva verket små konstorganisationer som en inofficiell stödmekanism för större institutioner och system som helhet. Sarah Thewall är kulturekonomisk forskare, strateg och konsult baserad i London. Storleken spelar roll är skriven på uppdrag av den brittiska konstnärsgruppen Common Practice. Denna svenska utgåva ingår i Nätverkstans uppmärksammade utgivning av aktuelle kulturekonomisk och kulturpolitisk forskning.

Book of Hare is a feral, myth-charged poetry collection in which the boundary between woman and animal collapses. Across these poems, a shape-shifting figure (at once hare and woman) runs through blood sport, domestic violence, ecological devastation, and the long persecution of witches, carrying the marks of what has been hunted, silenced, and named expendable.Drawing on folklore, ritual, and contemporary crisis, the collection reimagines the hare as scapegoat, trickster, goddess, and witness. Language fractures, loops, and inverts; poems enact pursuit, commodification, and erasure on the page, while also reclaiming poetry as a bodily, pre-lingual force, a chant, a vent, and a spell. Words are eaten, broken, regrown; alphabets strain under the pressure of climate collapse and inherited trauma.Classical and folk figures - Eileithyia, Hecate, the witch, the corn spirit - appear alongside modern machinery, financial systems, and poisoned landscapes, binding ancient myth to present catastrophe. Violence is never abstract: it is intimate, ecological, and historical, inscribed on female and animal bodies alike.Unsettling, incantatory, and formally daring, Book of Hare is a work of survival and transformation - poetry that refuses silence, and keeps running.